Журнал «Если» - «Если», 2001 № 11

• Название: «Если», 2001 № 11
• Автор: Журнал «Если»
• Жанр: Научная Фантастика
• Год: 2001

Андрей ЩУПОВ. ДЕТИ ХЛЕБНЫХ ВРЕМЕН

Когорта смельчаков, ведомая опытным «cталкером», отправляется в рискованную экспедицию. Достигнут ли путники желанной цели?

Александр ГРОМОВ. ПОГОНЯ ЗА ХВОСТОМ

Горстка людей осталась от человечества, но и ей грозит смертельная опасность. Найдут ли обреченные выход? Продолжится ли род людской?

Евгений ЛУКИН. И ГРОМ НЕ ГРЯНУЛ

Молодому хроноавантюристу: подправить историю, оказывается, не так-то просто.

Терри БИССОН. НА КРАЮ ВСЕЛЕННОЙ

Счастье влюбленных всегда зыбко, тем более на краю Вселенной.

Гвинплейн МАКИНТАЙР. ПОЛОЖИ НА МЕСТО!

Видели ли вы когда-нибудь субатомную частицу? И никогда с ней не общались? Тогда немедленно читайте рассказ!

Джон ВАРЛИ. УБИТЬ БАРБИ

Идея не столь уж фантастична: тысячи женщин добровольно идут на муки, чтобы стать… как все.

Джеймс ВАН ПЕЛТ. ЧТО УЗНАЛА УИНА

…и о чем не было известно Герберту Уэллсу.

ВИДЕОДРОМ

Почему Тим Картон пытается всех обмануть?.. Самый плодовитый кинофантаст… Котособачьи войны…

Андрей СИНИЦЫН. ЭФФЕКТ СИНЕЙ ПАПКИ

Неужели московский фантаст — реинкарнация Нострадамуса? Расследование ведет критик.

Дмитрий БАЙКАЛОВ. НА ПОСЛЕДНЕМ БЕРЕГУ

Опять «русский киберпанк»? Что-то не очень похоже…

Сергей НЕКРАСОВ. ХИПИИ-ЭНД НА ОБОЧИНЕ

А это уже киберпанк по Гибсону. Или не совсем?

РЕЦЕНЗИИ

Для рецензента нет приятнее занятия, чем прогулка вдоль книжных рядов.

КУРСОР

Осенний звездопад. Награды так и сыплются на головы писателей. По преимуществу, одних и тех же.

КОНСИЛИУМ

Легко ли ученому быть фантастом, трудно ли фантасту быть ученым… но разговор пойдет не об этом.

ПЕРСОНАЛИИ

Авторы России и дальнего зарубежья.

---

Противостояние кошек и собак — это тысячи лет тайной войны. Псы стоят на страже наших с вами интересов, незримо охраняя наивных и неблагодарных людей от кошачьего заговора, цель которого — вернуть утраченное в древности господство над человеком… Это не бред, а необычайно смешной и добрый фантастический бурлеск, который предназначен для семейного просмотра.

Требовать интеллектуальных глубин от такого фильма не нужно, да и просто глупо. Отдохнуть от забот, посмеяться — вот максимум, на что вы можете рассчитывать, а это уже немало. Отдельные сцены просто великолепны — например, схватка щенка Лу с котами-ниндзя, а рейд русского котенка-суперагента откровенно пародирует схватки в бесконечных кинобоевиках и, в первую очередь, незабвенную бондиану.

Уместно и слегка навязчивое морализаторство о том, что отцы должны время от времени играть с детьми в футбол, а не только изобретать средство от аллергии на собак. Кстати, именно это средство и делает лабораторию профессора Броуди объектом атак секретной террористической организации, возглавляемой мистером Тинклсом — белым персидским котом с наполеоновскими замашками.

Любителям собак теперь станет легче оправдать перед родней наличие в доме существа, которое грызет тапки, заставляет выходить на прогулку в любую погоду, будит неуместным лаем соседей.

А любителям кошек остается стиснуть зубы и ждать появления фильма, в котором будет рассказана та же история, но с точки зрения другой стороны.

Константин ДАУРОВ

ПРОСТО ПРИШЕЛЬЦЫ (JUST VISITING)

Производство компании Hollywood Pictures, 2001.

Режиссер Жан-Мари Поир.

В ролях: Жан Рено, Кристиан Клавье, Малкольм Макдауэлл, Бриджит Уилсон. 1 ч. 39 мин.

Многим, наверное, запомнилась французская фантастическая комедия «Пришельцы» — остроумное и не лишенное мудрости повествование о злоключениях французского рыцаря-графа (Жан Рено) и его слуги (Кристиан Клавье) в современном мире. За вереницей курьезных ситуаций, в которых оказывались герои, без труда прочитывалась слегка завуалированная под комедию положений притча о столкновении двух цивилизаций, двух систем моральных ценностей,

«Просто пришельцы» — голливудский римейк французской ленты с теми же исполнителями главных ролей. Сюжетная коллизия почти полностью повторяет первоисточник: французский граф в окружении всего своего многочисленного семейства и преданного слуги Андре прибывает в Англию на собственную свадьбу, но другой граф — очень нехороший человек — подливает в бокал новобрачным галлюциногенное зелье, В результате французский рыцарь убивает свою невесту, приняв ее за чудище поганое. Местный колдун-неудачник (Малкольм Макдауэлл) решается помочь рыцарю изменить трагическую ситуацию, перебросив его в прошлое, Но маг перепутал ингредиенты, и рыцарь со слугой оказываются в будущем… И вот тут логика покидает режиссера. Герои, находившиеся в английском замке, попадают в тот же замок, но почему-то в Нью-Йорке.

Логические нестыковки компенсирует отличный актерский ансамбль: дуэт Рено — Клавье просто бесподобен; великолепен Макдауэлл в неожиданной для него комической роли колдуна. Спецэффекты также изрядно «подсаливают» этот одноразово смешной фильм. Присутствует и мысль о столкновений цивилизаций, которую тщательно разжевывают на тот случай, если кто-то вдруг не поймет. Основной посыл заключен в сцене, когда Андре мечется между чувством долга и любовью к простой американской девушке. Разумеется, новообретенная подружка разрушает сомнения одним махом: «Ты свободен. Ведь здесь — демократия, здесь — Америка!»

Несмотря на французскую начинку, американскому фильму явно недостает французского изящества и интеллигентности.

Виктор ЩЕДРОВ

Экранизация

НЕВЕРОЯТНО РАСПИСАВШИЙСЯ МЕЙТСОН

Когда автор этого обзора — очередного из серии «Экранизации фантастики в кинематографе» (не путать с просто кинофантастикой!) — составил предварительную фильмографию Ричарда Мейтсона, то не поверил своим глазам. Почти 30 картин! Тянет на абсолютный рекорд.

Нe так давно показанный по ОРТ фантастический фильм американского режиссера Винсента Уорда «Какие сны увидят в мире том» (1998) (название которого — цитата из бессмертного гамлетовского монолога «Быть или не быть?» — на нашем телевидении и на лицензионном видео с очаровательной непосредственностью неофитов перевели как «Куда уводят мечты»), вероятно, один из самых фантастичных за последние годы. Речь здесь идет о той смелости, даже дерзости, с какой постановщики вторглись в область максимально для кино опасную, рискованную.

Потому что одно дело — с помощью компьютерных спецэффектов показать на экране пейзажи другой планеты или интерьеры звездного крейсера (все равно ведь ни там, ни там еще никто не бывал). И совсем другое — создать Рай и Ад, с коими, как утверждают многие мировые религии, всем живущим рано или поздно придется познакомиться воочию. Хотя представления и об обители праведников, и о вечной каторге грешников у большинства смертных обычно не идут далее примитивных живописных полотен классиков.

А вот создатели фильма рискнули изобразить и Рай, и Ад ярко, с фантазией (конечно, и без компьютерных спецэффектов не обошлось), которая завораживает и заставляет поверить в реальность этих картин даже тех зрителей, которые сохраняют материалистический скепсис по поводу обоих посмертных ареалов душ.

И райские кущи, которые оказались вовсе не кущами, и адские подземелья получились настолько неожиданными, что в восприятии многих зрителей, уверен, даже затмили, оттеснили на второй план сюжет, диалоги, характеры героев, А ведь все перечисленное в картине хотя и не бесспорно, но по крайней мере достаточно глубоко, парадоксально, нетривиально — короче, на голову выше среднего современного фантастического блокбастера.

Одноименная философская притча, по которой снят фильм, принадлежит автору, любителям фантастики хорошо знакомому — Ричарду Мейтсону. Судьба его в кино также фантастична: редкий писатель может похвастать такой богатой фильмографией. Не говоря о том, что Мейтсон писал сценарии и к фильмам нефантастическим, среди которых выделяются «Юные воины» (1967) и «Де Сад» (1969)…

Ярким дебютом Мейтсона-сценариста стала экранизация его же раннего научно-фантастического романа «Съежившийся человек» (1956): фильм, прокатное название которого расползлось до «Невероятно съежившегося человека», стал культовой картиной американской кинофантастики 50-х годов. В знаменитой энциклопедии под редакцией Джона Клюта и Питера Николлса фильм Джека Арнольда назван «одной из немногих подлинно классических лент 1950-х годов», а спецэффекты Клиффорда Стайна — «парадигмой того, как это нужно делать».

Уже в этой картине Ричард Мейтсон убедительно продемонстрировал свою преданность фантастике не развлекательной, а серьезной. История несчастного, который в результате облучения радиоактивным облаком начал стремительно уменьшаться в размерах, могла бы стать поводом для средней руки абсурдистской «черной» комедии или фильма ужасов. Однако режиссер Арнольд — не без влияния Мейтсона — сделал из нехитрого, хотя и интригующего сюжетного хода настоящую философскую притчу о том, как с потерей тела человек последовательно (и по драматической возрастающей) теряет все: вес, жену, мужское достоинство, работу, родину, смысл жизни — и наконец саму жизнь… В финале герой исчезает без следа, а камера показывает нам только поднятые ветром осенние листья и звездное небо, символически подчеркивая бренность и мимолетность нашего временного пребывания в этом мире [6].

Затем в сценарной карьере Мейтсона пошла череда более или менее успешных переработок чужого литературного материала.

Сначала Мейтсон основательно принялся за классика Эдгара По, чьи «страшные» произведения последовательно переносил на экран неутомимый гений научно-фантастического малобюджетного кино Роджер Корман. По сценариям Мейтсона были поставлены «Дом Ашеров» (1960), «Колодец и маятник» (1961), «Страшные истории» (1962) и «Ворон» (1963). Параллельно Мейтсон взялся за другого классика, написав сценарий к экранизации «Властелина мира» (1961, режиссер Уильям Уитни). Затем последовал — по нарастающей, если говорить о качестве — фильм 1962 года «Гори, ведьма, гори!» (экранизация ро-ана Фрица Лейбера «Моя любимая колдунья»), «Сатана там правит бал» (1968), телевизионный «Дракула» (1973) режиссера Дэна Кертисса и телесериал Майкла Андерсона по книге Брэдбери «Марсианские хроники» [7] (1980).