Неизвестен Автор - Путеводитель Ленинград

• Название: Путеводитель Ленинград
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Путешествия и география

---

Победа в Отечественной войне 1812 г. содействовала подъему национального самосознания, росту международного престижа России. Торжественным пафосом овеяны ансамбли и монументы

Архитектура

67

1810-1820-х гг. Ярким отражением патриотических настроений явились триумфальные сооружения.

Первое среди них - Нарвские ворота, построенные Д. Кваренги и возобновленные В. П. Стасовым со скульптурным оформлением П. К. Клодта, С. С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского. Своеобразным памятником победы стала Александровская колонна, воздвигнутая О. Монферраном на Дворцовой пл. Монументы М, И. Кутузова и М. Б. Барклая-де-Толли работы скульптора Б, И. Орловского завершили ансамбль Казанского собора. Ратной славе России посвящены и Московские триумфальные ворота В. П. Стасова.

Планомерную, целенаправленную застройку Петербурга контролировал с 1816 г. Комитет строений и гидравлических работ. Главные его задачи заключались в том, чтобы возвести столицу до высокой "степени красоты и совершенства", соблюдая при этом "правильность, красоту и приличие каждого здания в применении к целому городу". Возглавлял комитет выдающийся инженер А. А. Бетанкур, в состав его входили крупнейшие мастера высокого классицизма К. И. Росси и В. П. Стасов.

В творчестве Карла Ивановича Росси градостроительное начало было определяющим. Он создавал ансамбли на основе преобразования обширных территорий, наделяя их неповторимым богатством видовых панорам, в которые включались и удаленные объекты. Плодотворное творческое содружество с ваятелями С. С. Пименовым и В. И. Демут-Малиновским позволяло подчеркивать идейно-образную значимость сооружений средствами синтеза искусств.

Эти качества проявились уже в дворцово-парковом комплексе Елагина острова. Позднее, осуществляя ансамбль Михайловского дворца, Росси перепланировал огромный участок между Невским пр. и Невой, Екатерининским каналом (ныне канал Грибоедова) и Фонтанкой. Возведенные зодчим здания Главного штаба с его триумфальной аркой, Сената и Синода, объединенные эффектной аркой, закрепили за Дворцовой и Сенатской пл. (ныне пл. Декабристов) первенствующее значение в облике центра города. Самое крупное творение архитектора - ансамбль Александрийского театра, включающий две площади (ныне Островского и Ломоносова) и улицу (ныне ул. Зодчего Росси).

Искусство К. И. Росси - это прежде всего искусство организации пространств. Но стремление охватить улицы и площади как бы единым фасадом таило опасность превращения архитектуры в плоскостную декорацию. В ряде произведений зодчего строгая монументальность сменилась внешней парадностью.

Важную роль в облике столицы играли построенные В. П. Стасовым Павловские казармы, Спасо-Преображенский и Троицкий Измайловский соборы. В культовых сооружениях архитектор варьировал традиционный тип пятиглавого крестовокупольного храма. Заметный вклад в архитектуру высокого и позднего классицизма внесли Л. Руска, В. И. Гесте, А. А. Михайлов, А. И. Мельников, А. Е. Штауберт, С. Л. Шустов, П. С. Плавов, П. Жако и другие.

Последние выдающиеся памятники стиля ампир были созданы О. Монферраном. Исаакиевский собор, завершивший ансамбль центральных площадей, стал господствующей, самой значительной

Архитектура

доминантой в силуэте города. В трактовке его фасадов, и особенно интерьера, проступили черты тяжеловесной помпезности и эклектичности, свидетельствовавшие о закате классицизма и поисках иной, более декоративно насыщенной и стилистически разнообразной архитектурно-художественной системы.

Постепенно поздний классицизм приобрел черты казенности и официальности. В условиях распада феодально-крепостнической формации и становления капиталистических отношений на смену ему пришла эклектика (эклектизм). Она базировалась на свободном выборе и произвольном сочетании приемов и форм различных исторических стилей, соединявшихся с современными функционально-планировочными решениями. Использование всего архитектурного наследия прошлого не означало, однако, что в зодчестве наступила пора бесстилья или всестилья. При внешней пестроте эклектика в целом обладала определенным единством основных принципов и художественного языка. Она и была архитектурным методом и стилем эпохи капитализма в России.

Ранний этап эклектики (1830-1860) связан с романтическим стилизаторством. Суть его - в разнообразии и "умном выборе" исторических прототипов. Они должны были ассоциативно раскрывать назначение и характер зданий. Так, для православных храмов привлекались, как правило, формы древнерусского или византийского зодчества, для лютеранских церквей готики, для общественных зданий - ренессанса, для дворцов и особняков ренессанса и барокко.

Одним из первых зодчих, перешедших к стилизаторству, был А. П. Брюллов. Ведущий мастер середины XIX в. А. И. Штакеншнейдер продемонстрировал в построенных им дворцах виртуозное владение формами барокко, ренессанса и античности. По тому же пути шла и декоративная пластика. Оформление фасадов многих зданий выполнил ск. Д. И. Иенсен.

Другие видные зодчие этого периода - архитектор театральных зданий А. К. Кавос, приверженцы неоренессанса Н. Е. Ефимов и А. И. Кракау, утонченные стилисты Г. А. Боссе, Н. Л. Бенуа, И. А. Монигетти, мастер промышленной архитектуры Р. Б. Бернгард.

Особое место среди различных стилизаторских направлений занимал "русский стиль". В нем отразилась тяга к национальной самобытности, воплощением которой считалось древнерусское зодчество. Основоположником официального течения "русского стиля" современники провозглашали К. А. Тона - автора ряда церквей в формах московских храмов XVI-XVII вв,, родоначальником иной, более демократичной линии - А. М. Горностаева.

Применение форм исторических стилей определяло внешнюю сторону архитектуры Петербурга XIX в. Иным было ее внутреннее содержание, обусловленное новыми особенностями жизни и быта, новым назначением построек, новыми конструкциями и материалами. Все большее внимание архитекторы уделяли функционально-планировочной организации зданий. Строились неизвестные прежде виды сооружений - железнодорожные вокзалы, "пассажи", крупные производственные корпуса.

Градостроительные начинания в середине XIX в. утратили былую масштабность и ансамблевую направленность. В этот период были осуществлены сравнительно немногие планировочные меро

Архитектура

приятия. Государственное строительство отошло на второй план под натиском частного предпринимательства.

Второй этап эклектики (1870-1900) совпадает с периодом бурного развития капитализма в России. Строительная деятельность в столице резко активизируется, достигая своего апогея на рубеже XIX-XX столетий.

Вздорожание земельных участков, погоня владельцев за прибылью привели к значительному уплотнению и повышению рядовой застройки. Самым распространенным типом ее являлись многоквартирные доходные дома. Они поднялись до 5, а на рубеже веков - до 6-7 этажей. Запрещение строить здания выше Зимнего дворца и больше ширины улиц определило единую горизонталь фронта застройки. Так образовались однообразные "коридоры" улиц, каменные ущелья замкнутых дворов-колодцев.

Капиталистический город властно вторгался в мир классических ансамблей, нарушая единство архитектурно организованных пространств. На окраинах сформировались производственные зоны, лишив жилые районы на большом протяжении выходов к заливу и к Неве.

Вместе с тем в градостроении той поры было немало позитивного. Прокладывались новые улицы, расширялись и урегулировались старые, устраивались сады, скверы и бульвары. Возводилось много торговых, банковских, учебных, зрелищных и больничных зданий и комплексов. Через Неву и рукава невской дельты сооружались постоянные мосты. Генеральный план Петербурга 1880 г. наметил комплекс мероприятий, в результате которых возникла, в частности, сеть проездов в северной части Петербургской стороны.

Архитектура зрелой эклектики тяготела к подчеркнутой репрезентативности форм, богатству и насыщенности декора. Эти качества символизировали благосостояние нового заказчика и потребителя- буржуазии. В одной композиции, на одном фасаде теперь нередко соединялись элементы различных исторических стилей. Они произвольно воспроизводились в измельченной и дробной штукатурной отделке, которая не была связана с внутренней структурой сооружений. Разнообразные инженерно-технические новшества - прежде всего металлические, а затем и железобетонные конструкции - широко внедрялись в строительство периода эклектики. Но они, как правило, не влияли на художественный образ и оставались "за кулисами" архитектуры.

Среди видных представителей эклектики, которые ориентировались на европейские стили, следует назвать А. И. Резанова и М. Е. Месмахера, П. Ю. Сюзора и Л. Н. Бенуа, Р. А. Гедике и А. Ф. Красовского, М. А. Макарова и А. В. Иванова. Продолжателями "русского стиля" выступали А. И. Томишко, В. А. Косяков, Н. Н. Никонов и А. А. Парланд, реализовавший в храме Воскресения Христова концепцию "русского ренессанса", т. е. возрождения форм допетровского зодчества XVII в.