Неизвестен Автор - Русский балет

• Название: Русский балет
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Искусство и Дизайн

---

"Жанна д'Арк" H. И. Пейко (1957), "Красные дьяволята" на муз. И. О. Дунаевского и В. Н. Кнушевицкого (1967). Динамика режиссёрского построения действия, логика развития драм. событий присущи решениям Б. балетных инсценировок классич. сюжетов ("Виндзорские проказницы" В. А. Оранского, 1942, с Куриловым), постановочным версиям балетов классич. наследия ("Эсмеральда", 1950; "Лебединое озеро", 1953, с П. А. Гусевым), хореогр. интерпретациям симф. музыки ("Штраусиана", 1941;

"Шехеразада", 1944; "Карнавал", 1946; "Снегурочка" на муз. Чайковского, 1963; "Вариации" на муз. Ж. Бизе и "Болеро", 1964;

"Аппассионата" на муз. Л. ван Бетховена, 1970). Пост. также балет "Татьяна" А. А. Крейна (1947, Т-р им. Кирова), за рубежом - "Лебединое озеро" (1960, парижская Опера), "Снегурочка" (1961, труппа "Лондон фестивал балле"). Гос. пр. СССР (1946).

Соч.: Традиции и новаторство, "СМ", 1964, № 6.

Лит.: Эльяш Н., Власть одной думы, "ТЖ", 1964. №13; ГоланцеваИ., Камертона чистое звучание, там же, 1980, № 17;

Вихрева Н., Путь к "Лебединому озеру", "СБ", 1982, № 6; e e же. Стремясь к правде на балетной сцене, там же, 1984, № 4; e e же. По особому распоряжению, там же, 1985, № 3.

В. M. Красовская.

БУТРИМОВИЧ Виталий Нико лаевич (р. 22.5.1940, Минск), балетмейстер. В 1973 окончил балетм. отд. ГИТИСа. Балетмейстерскую деятельность начал в 1969, поставив ряд конц. номеров в Моск. хореогр. уч-ще. В 1975- 80 и с 1991 гл. балетм. Челябинского т-ра. Пост. "Тиль Уленшпигель" Е. А. Глебова (1976), "Кармен-сюита" (1977), "Сотворение мира" А. П. Петрова (1978). В 1980-89 (с перерывами) балетм. Минского т-ра муз. комедии.

БЫЛОВА Мария Владимировна (р. 20.1.1956, Москва), артистка. Нар. арт. Рос. Федерации (1994). По окончании МХУ с 1974 в Большом т-ре. Дебютировала в балете "Шо-пениана" (1975). Партии: Перо ("Подпоручик Киже"), принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Фея ("Деревянный принц"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Хозяйка Медной горы; Люська ("Золотой век"), Эгина; Клеменс, Раймонда ("Раймонда"), Незнакомка ("Эскизы"), Одетта - Одиллия, фея Сирени, Мехменэ Бану; Анастасия ("Иван Грозный"), Тень Никии и Гамзат-ти ("Баядерка"), Жар-птица ("Жар-птица"). Балерина лири-ко-драм. дарования, обладающая виртуозной техникой, точностью пластич. рисунка.

ВАГАНОВА Агриппина Яковлевна'[14(26).6.1879, Петербург-5.11.1951, Ленинград], артистка, педагог, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1954). Училась в Петерб. театр. уч-ще у А. А. Облакова, Л. И. Иванова, Е. О. Вазем, X. П. Иогансона, П. А. Гердта. В 1897 по его окончании была зачислена в кордебалет Мариинского т-ра. В т-ре совершенствовалась у О. И. Преображенской. Внешность В. не отвечала идеальным меркам: форма тела свидетельствовала не об изяществе, а о крепости и силе. Гл. достоинствами В. были проницательный ум и упрямая воля. Обладала стремительным, летучим прыжком; настойчиво овладевая виртуозным танцем, постепенно поднялась до положения корифейки, а затем солистки и заслужила у критики титул "царицы вариаций" как непревзойденная исполнительница вариаций в "Коппелии", а также партий:

Царица вод ("Конёк-Горбунок"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"). В 1911, незадолго до выхода на пенсию, В. получила гл. роль феи Наилы в балете "Ручей". Затем последовали Одетта- Одиллия, Царь-девица, Жизель. В 1916 оставила сцену в звании балерины.

В 1921 начала преподавать в Петрогр. хореогр. уч-ще (с 1946 проф.). Её пед. система дала новое развитие исполнит, принципам классич. танца. Для В.-педагога основа выразительного танца - в осмысленности техники, в строгой постановке корпуса, позиций рук и ног. Ученицы: М. Т. Семёнова, О. Г. Иордан, Г. С. Уланова, Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, Ф. И. Балабина, А. Я. Шелест, А. Е. Осипенко, И. А.

Колпакова. В 1957 ЛХУ присвоено имя В. (с 1992 Санкт-Петерб. академия русского балета им. В.).

В 1931-37 В. худ. рук. балетной труппы Т-ра им. Кирова, где пост. "Лебединое озеро" (1933), трактуя партитуру П. И. Чайковского как "историю молодого человека 19 столетия", в стиле нем. романтиков. Сцена встречи героя с Лебедем на озере была воплощена в танце и сменила прежний пантомимный эпизод; эта сцена вошла во все последующие версии балета. В "Эсмеральде" (1935) воплощала идеи хореодрамы. Школа В. живёт и развивается в исполнит, и пед. практике её учеников, оказывает значит, влияние на зарубежный балет. Методика В. изложена в её кн. "Основы классич. танца"

(1934, выдержала 4 изд. и переведена на мн. яз.). Творчеству В. посвящён телефильм "Агриппина Ваганова" (1986). Гос. пр. СССР (1946).

Лит.: Б л о к Л., А. Я. Ваганова, "Р и Т", 1937, № 9; Богданов-Березовский В. М., А. Ваганова, М.-Л-, 1950; А. Я. Ваганова. Статьи. Воспоминания, Материалы, Л.- М., 1958; К p e м ш e в с к а я Г., А. Я. Ваганова, Л., 1981; КрасовскаяВ., Ваганова, Л., 1989. В. М. Красовская.

ВАГНЕР Генрих Герман (Анатолий Яковлевич) [1810, Шлезвиг, Германия 17(29). 1.1885, Петербург], художник т-ра. По происхождению немец. С 1835 жил в России, учился у А. А. Роллера в Петербурге. В 1835-43 пом. декоратора, затем декоратор при Дирекции петерб. имп. т-ров. Почётный вольный общник АХ

(1873). Участвовал в поактном оформлении мн. спектаклхй Большого и Мариинского т-ров в Петербурге (балетм. Ж. Перро, А. Сен-Леон, М. И. Петипа), в т. ч.: "Жизель" (1842), "Пахита" (1847), "Сатанилла, или Любовь и ад" (1848; вариант 1849, Большой т-р, Москва), "Лида швхйцарская молочница" (1849), "Питомица фей" (1849), "Газельда, или Цыганы" (1853), "Эолина, или Дриада" (1858), "Дочь фараона" (1862), "Корсар" (1863), "Конёк-Горбунок" (1864), "Флорида" (1866), "Фауст" (1867), "Царь Кан-давл" (1868), "Катарина, дочь разбойника" (1870), "Камарго" (1872), "Наяда и рыбак" (1874), "Бабочка" (1874), "Баядерка" (1877), "Роксана, краса Черногории" (1878), "Млада" (1879), "Дева Дуная" (1880), "Зорайя, мавританка в Испании" (1881; 1883, Большой т-р, Москва), "Пакерет-та" (1882), "Кипрская статуя" (1883), "Волшебные пилюли" (1886). В. - продолжателю традиций Роллера, особенно удавались условно-романтич. пейзажные декорации.

Лит.: [Некролог]. Художественные новости. СПБ. 1SS5. т. 3. № 3; Д а в ы д о в а М. В.. Очерки истории рус. театр.-декорационного искусства XVIII - нач. XX в.. М.. 1974:

СыркинаФ.Я., КостинаЕ.М.. Русское театр, -декорационное иск-во. М.. 1978.

В. А. Кулаков.

ВАЗЕМ Екатерина Оттовна [12(25). 1.1848, Москва - 14.12.1937, Ленинград], артистка, педагог. В 1857-67 училась в Петерб. театр. уч-ще (педагоги Л. И. Иванов, А. Н. Богданов, Э. Гюге), Была принята в петерб. балетную труппу, где работала до 1884. Талантливая представительница академич. школы, В. довела технику виртуозного танца до совершенства. Среди 22 партий её репертуара - героини романтич. балетов: "Дева Дуная", "Жизель", "Катарина, дочь разбойника", "Корсар" и др. М. И. Петипа пост. для В. балеты "Бабочка" (1874), "Бандиты" (1875), "Баядерка" (1877), "Дочь снегов" (1879), "Зорайя, мавританка в Испании" (1881). Мастерство В., являясь образцом классич. танца своего времени, подготовило балетный т-р к воплощению таких муз.-хореогр. полотен, как "Спящая красавица" и "Раймонда". В 1886-96 В. преподавала в Петерб. театр. уч-ще. На уроках развивала музыкальность и пластичность, добивалась мягкости исполнения, вырабатывала выносливость. Ученицы: А. П. Павлова, О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесин-ская, А. Я. Ваганова и др. После 1917 продолжала давать частные уроки.написала воспоминания.

Соч.: Записки балерины Санкт-Петербургского Большого т-pt 1867-1884, Л.-М.. 1937.

Лит. : Б о p и с о г e б с к и и М. В. (сост.). Материалы по и тории pvc. балета, т. 1. [Л.]. 1938: К p "i с о в к а я В.. Рус, балетный т-р второй IIO.I. XIX в.. Л.-М., 1963.

В. М. Крисовския.

ВАЙНОНЕН Василий Иванович [8(21).2.1901, Петербург - 23.3.1964, Москва], балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагог В. И. Пономарёв) в 1919-38 артист, затем (с 1935) и балетм. Ленингр. т-ра оперы и балета (Т-ра им. Кирова), в 194650 и 1954-58 - Большого т-ра. В первые годы артистич. деятельности исполнял характерные и гротесковые партии: Арап ("Петрушка"), Паяц ("Фея кукол"). Сатир ("Времена года"). В 20-е гг. начал выступать как балетмейстер, пост. ряд конц. номеров. В 1930 пост. (совм. с В. П. Чеснаковым и Л. В. Якобсоном) балет "Золотой век" Д. Д. Шостаковича, обнаружив стремление к характерности, гротеску, умение перевести бытовую пластику в танцевальную. воплотить в ней совр. и историч. признаки эпохи. В балете "Пламя Парижа" (1932, Т-р им. Кирова. новая ред. 1936; 1933, Большой т-р; 1947, там же. Гос. пр., 1947:

1960, там же; в 1950 пост. в Будапеште) сочинил танцы разл. районов Франции времён Великой франц. революции, ставшие средством характеристики социально-историч. среды, нар. масс, впервые в истории рус. балета занявших ведущее место на сцене. В балете сказалось влияние режиссуры массовых зрелищ первых послереволюц. лет, стремление к сюжетному действию, решённому пантомимой, что подготовило эстетику драмбалета.

Теме современности, воплощённой средствами сценически обработанного нар. танца и пантоми-мы,*посв. и др. балеты В.: "Партизанские дни" (1937), "Милица" (1947, оба Б. В. Асафьева, Т-р им. Кирова), "Берег счастья" А. Э. Спадавеккиа (1952, Новосибирский т-р). Оригинальная версия балета "Щелкунчик" (1934 и 1954, Т-р им. Кирова; 1939, Большой т-р; 1950, Будапешт), созданная на основе традиций рус. академич. балета, вошла в золотой фонд совр. хореографии. В. также принадлежат новые ред. классич. балетов: "Раймонда" (1938, Т-р им. Кирова), "Арлекинада" (1945, Минский т-р), "Спящая красавица" (1952, Новосибирский т-р). Др. пост.: "Мирандолина" С. Н. Василенко (1949, Большой т-р: