Зоя Кох - Вся жизнь в цирке

• Название: Вся жизнь в цирке
• Автор: Зоя Кох
• Издательство: Искусство
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 1963

В настоящем издании, автором которого стала советская цирковая артистка Зоя Болеславовна Кох (1915–1981), рассказана история знаменитого акробатического трио — сестер Кох — гордости советского цирка. Из этой книжки читатель узнает, какой трудный путь прошли артистки, поднимаясь к славе.

Издание иллюстрированное.

---

Весной 1940 года мы выступали в одной программе с артистами Бараненко на открытии нового цирка в Тбилиси. Их аппарат эффектно выглядел на фоне белого купола. Номер имел успех. Уже тогда Алексей Бараненко решил сделать из своей жены гимнастку, и на одном из смотров в Московском цирке мы увидели супругов, выступавших на новом аппарате оригинальной конструкции, состоявшем из одной трапеции в форме морского якоря. Бараненко одними из первых отказались от громоздкой аппаратуры для воздушных номеров, заменив ее легким, изящным якорем, летающим над манежем. Несмотря на несложную трюковую часть, номер привлекал легкостью и изяществом исполнения.

На втором смотре цирковых номеров Бараненко выступали с новой аппаратурой. Трапеция, на которой они работали, не вращалась под куполом, а качалась вдоль манежа. Номер был красивый, нестандартный, хотя трюки и не поражали новизной. Гимнасты появлялись на арене затянутые в трико нежно-голубого и розового цвета. Они так изящно подавали трюки, что рекордные трюки других артистов часто проигрывали в сравнении с теми, которые показывали они. Жаль, что такой талантливый и творческий человек, как Алексей Бараненко, умер еще совсем молодым.

На «летающем бамбуке» выступили Полина Чернега и Степан Разумов, заимствовавшие у Бараненко принцип крепления воздушной аппаратуры. Чернега и Разумов были первоклассными гимнастами, они включили в свой номер даже так называемые «штрабаты». Этот старый трюк до них никто не исполнял во время вращения. Заключается он в следующем: гимнаст надевает на ноги веревочные кольца, затягивая их у щиколотки, свободные концы веревок находятся в руках у другого партнера. Длина этих веревок строго размерена от аппарата до манежа так, чтобы партнер мог на веревках повиснуть вниз головой, не коснувшись земли. Веревки-штрабаты связываются таким образом, что вначале они кажутся короткими. Когда же, раскачавшись на них, один из партнеров летит вниз головой, веревки раскручиваются так, что гимнаст едва не касается руками земли. Правда, Полина Чернега делала прыжок не вниз головой, а повисала на веревках, затянутых выше кистей рук.

На Третьем Всесоюзном смотре новых цирковых номеров, проходившем в феврале — марте 1946 года, был показан воздушный номер «Крут». В этом интересном и новом для цирка номере выступили гимнасты Елена Синьковская и Виктор Лисин, известные исполнители «Полета на ракетном снаряде».

Я помню Синьковскую с 1926 года; она считалась бесстрашной гимнасткой и всегда заканчивала свой номер вращением на лопинге — жесткой трапеции, которая сначала сильно раскачивалась, а потом делала обороты вокруг своей оси.

Потом мы видели Синьковскую и ее мужа Лисина в Московском цирке, их появление на арене произвело на меня сильное впечатление. Объявлялся номер, и на манеж в луче прожектора выезжали блестящие рельсы. По рельсам стремительно двигалась миниатюрная серебристая ракета с вращающимся пропеллером. Достигнув центра манежа, ракета делала полуоборот, медленно взлетала в воздух и начинала летать по кругу. На несколько секунд наступала темнота, а когда луч прожектора освещал ракету, взору представали артисты, летящие в воздухе и напоминающие сказочных белых птиц. Синьковская и Лисин обычно работали в белых костюмах с большими шелковыми рукавами. Свой полет артисты заканчивали вращением в зубнике в то время, когда ракета опускалась на манеж.

Номер «Круг» почему-то недолго просуществовал в репертуаре артистов.

К куполу прикрепляли большой металлический круг, Лисин выносил партнершу, стоявшую у него на плечах, и в таком положении они взбирались по канату под купол. Подъем по вертикальному канату с партнершей раньше считали делом невозможным. Номер заканчивался ездой на велосипеде вниз головой. Лисин ехал по кругу на одноколесном велосипеде, держа свою партнершу в зубнике, а она на трапеции, имеющей форму кольца, повисала на подколенке. Они объезжали круг, затем, отцепившись от велосипеда и повиснув на тросе, опускались на манеж.

Я назвала здесь целый ряд первоклассных цирковых номеров, по праву являющихся гордостью советского цирка. Важно заметить, что все эти номера были выпущены в годы Великой Отечественной войны. В то время когда советский народ вел кровопролитнейшие бои с фашистами, отстаивая свою родину, искусство, и в том числе цирк, продолжало развиваться. Мы, цирковые артисты, делали все возможное, чтобы создавать все новые и новые художественные ценности, и даже в самые суровые для родины дни всегда встречали поддержку Коммунистической партии и Советского правительства. В этом принципиальное преимущество советского цирка перед буржуазным и причина, почему наш цирк за короткое время добился столь выдающихся успехов.

Я не назвала еще многих артистов, проявивших свое мастерство в годы войны. Ведь моя книга все-таки биографическая, и я опять возвращаюсь к рассказу о работе нашей семьи.

После Великой Отечественной войны

Мы продолжали совершенствовать свои номера. Творческая лихорадка уступала место спокойным репетициям над созданием новых трюков, усовершенствованием имеющихся.

Если в период Великой Отечественной войны мы главным образом выступали в Москве и Иваново, то теперь гастролировали в различных городах Советского Союза. В течение шести лет побывали на Урале, Кавказе, Украине, в Сибири, Средней Азии, Белоруссии и Дальнем Востоке.

Наиболее яркое событие этого периода — наша работа в коллективе «Женщины — мастера циркового искусства». Коллектив возник стихийно, но просуществовал более трех лет. Своим возникновением он обязан талантливому режиссеру, художественному руководителю Ленинградского цирка Георгию Семеновичу Венецианову. Венецианов — в прошлом драматург и театральный режиссер, Большой мастер постановок прологов, клоунских интермедий, эпилогов и пантомим, Георгий Семенович немало выпустил и цирковых номеров, особенно музыкальных и конноспортивных.

В 1951 году Венецианов решил показать ленинградцам цирковую программу, в которой участвовали бы только женщины, лучшие артистки, представляющие-все жанры циркового искусства. Был разработан специальный сценарий. В программу включили аттракцион дрессировщицы львов Ирины Бугримовой. Этот цирковой спектакль имел у ленинградцев большой успех; с первого до последнего дня гастролей над кассой висела табличка: «Аншлаг».

Но в Москве программа прошла без особого успеха. Виновато в этом было руководство Московского цирка, включившее несколько номеров с участием мужчин. В Ленинграде же были только мужчины-клоуны.

В Москве не был показан удачно поставленный Венециановым пролог, посвященный советской женщине. И, наконец, текст для клоунов, также посвященный женщинам, был тоже заменен.

Более десяти лет назад мы гастролировали на Кавказе с номером на двойной проволоке. Сейчас мы должны были предстать перед зрителем юга с новыми аттракционами.

Цирковые артисты всю жизнь разъезжают, и дни, проведенные в поезде, считают самыми отвратительными. Несчастье состоит в том, что в поезде почти невозможно репетировать. Но природа Кавказа очаровала нас, и мы забыли о дорожных неудобствах. Была ранняя весна. Нежная зелень, цветущие фруктовые деревья, величественные горы со снежными вершинами и быстрые горные речушки — все радовало глаз. Настроение было приподнятое — поезд приближался к Еревану. Нам никогда прежде не приходилось работать в этом городе. Приятно приезжать туда, где не был, а еще приятнее выступать перед зрителем, который тебя никогда не видел.

Но едва мы вышли на привокзальную площадь, как настроение сразу испортилось. Крикливые цирковые афиши возвещали: «На манеже — 75 женщин», под этим броским заголовком более мелким шрифтом было напечатано: «Коллектив — женщины-мастера циркового искусства». Фамилии артистов, выступающих в программе, вообще не напечатали. Такая манера составлять афиши напомнила мне старый цирк, где директора ничем не гнушались для привлечения публики. Мое возмущение не нашло поддержки у руководства цирка, и прошло немало времени, прежде чем афиши были переделаны.

Гастроли коллектива были встречены восторженно. Руководство цирками решило закрепить наш аттракцион за женским коллективом, и мы занялись его делами. Нужно было подумать о правильном построении программы, о цельности спектакля, в котором название «Женщины — мастера циркового искусства» обязывало думать не только о себе и о своем номере, но и о номерах своих товарищей.

Когда речь идет о цирке, я не могу оставаться спокойной, и вопрос об укреплении коллектива я восприняла как свой личный.

Из пяти ведущих артисток был создан Художественный совет коллектива. Возобновили парад-пролог в том виде, как его поставил Венецианов. Программу объявляли две женщины, они же читали стихотворный текст пролога и вели диалоги с клоуном у ковра.