Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

В труппе т-ра (1964): засл. арт. РСФСР - Л. С. Вейцлер, Т. В. Ефремова, Т. Н. Махова, О. Б. Шворин, Н. Г. Федосова и др. Гл. реж. (с 1964) засл. арт. РСФСР Ю. П. Любимов.

В зрит. зале т-ра 608 мест.

Лит.: Симуков А., Драматург в театре, "Театр", 1951, № 9, с. 69-77; Десятилетие театра, там же, 1956, № 1, с. 174; Грачеве кий Ю., Пролетарского района..., "Театральная жизнь", 1960, № 2, с. 26-28. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. МАЯКОВСКОГО (Московский академический театр имени В л. Маяковского) - один из первых советских драматических театров. Открылся 29 окт. 1922. Был создан на основе расформированного Теревсата (Т-ра революц. сатиры), часть труппы к-рого, пополненная артистами др. моек. т-ров, составила труппу т-ра. В 1922-43 наз. Теат' ром Революции. Возглавил т-р (1922-24) В. Э. Мейерхольд. В 1922-23 т-р ставил совр. зарубежные пьесы ("Ночь" Мартине, "Разрушители машин" и "Человек-масса" Толлера), к-рые шли в конструктивистском оформлении. В этих спектаклях на первый план выступала тема обречённости человека в капп-талистич. мире, рабочие и революционеры выглядели безликой массой. Актёрское исполнение в первые годы существования т-ра было лишено ансамблево-сти, т. к. в трупп" были актёры разных школ. Это г эклектизм был преодолен в режиссёрских работах Мейерхольда -"Доходное место" (1923); "Озеро Люль" Файко (1923). "Доходное место" явилось одним из первых образцов подлинно новаторского совр. раскрытия классич. пьесы на сов. сцене. Эксцентрич. приёмы, к-рыми пользовались Орлов - Юсов, Бабанова - Полина, Щагин - Вышневский и др., вели к обнажению социальной и психологич. правды образов, режиссёрские решения Мейерхольда придавали нек-рым эпизодам пьесы особую остроту обличения, приобретали порой символич. обобщённость. В спектакле "Озеро Люль" т-р усилил сатирич. мотивы авантюрной политич. мелодрамы Файко,пост. Мейерхольдом в конструктивистском оформлении Шестакова. В 1923-24 т-р фактически возглавлял В. М. Бе-бутов, к-рый поставил "Спартак" Волькенштепна и "Стеньку Разина" Каменского, пышные, монументальные спектакли, внутренне пустые, холодные, отмеченные печатью формалистич. стилизаторст-ва. В 1924 гл. режиссёром стал А. Л. Грипич.

С середины 20-х гг. театр ориентируется на совр. советскую драматургию. Были поставлены: "Эхо" Билль-Белоцерковского (1924), "Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова и др. Драматургия Ромашова связала т-р с совр. жизнью, придала иск-ву т-ра боевую публицистичность. В "Воздушном пироге" сатира обрела реалистич. конкретность, спектакль сочетал смелую условность и обобщённость с точностью "зарисовок с натуры/). Эти принципы развивались и в сатирич. мелодраме "Конец Криворыльска". Среди ведущих актёров т-ра в 20-е гг.Д. Н. Орлов, К. А. Зубов, М. И. Бабанова, О. И. Пыжова, С. А. Мартинсон, М. Е. Лишин. Творчество этих актёров формировалось в процессе воплощения произведений сов. драматургии, активным пропагандистом к-рой стал т-р. В 1928 в труппу т-ра вошли Ю. С. Глизер и М. М. Штраух, в 1930 туда вернулся М. Ф. Астангов. В 1927-30 спектакли ставились режиссёрами разных школ и устремлений; наиболее значит, след в истории т-ра тех лет оставили спектакли А. Д. Дикого, поставившего "Человека с портфелем" Файко (128, Гога - Бабанова) и "Первую Конную" Вишневского (1930).

В 1931-35 Т-р Революции возглавлял А. Д. Попов. С его деятельностью связан значительный этап в развитии т-ра. Ставя новые произв. сов. драматургии, прежде всего пьесы Погодина "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932), Попов создал спектакли, к-рые знаменовали собой освоение нового жизненного материала, выдвинутого эпохой первых пятилеток. В этих спектаклях мажорно прозвучала тема радости созидат. Труда. Такие образы, как Анка - Бабанова, Степан - Д. Орлов ("Поэма о топоре"). Гай Астангов, Руководящее лицо - Штраух ("Мой друг") обладали яркой индивидуальностью, конкретностью, приносили на сцену свежее дыхание обновлённой жизни, романтику строительства. Тема борьбы за коллективизацию раскрывалась в спектакле "После бала" Погодина (1934), междунар. солидарности трудящихся были посвящены спектакли "Улица радости" Зархи (1932) и "На Западе бой" Вишневского (1933). Попов в работе над сов. пьесами стремился по-новому претворить опыт Станиславского, Вахтангова, выдвигая концепцию совр. "актёра-мыслителя", чьё творчество выражено в отчётливой внеш. форме и одушевлено "волнением от мысли". Эти принципы были успешно применены им и в шекспировском спектакле "Ромео и Джульетта" (1935, худ. и сореж. Шлепянов; Ромео Астангов, Джульетта - Бабанова), где яркая конкретность быта, колорит эпохи сочетались с глубокой человечностью актёрских образов, а динамичный рисунок мизансцен выражал высокую гуманистич. мысль произведения.

После ухода Попова художеств. рук. т-ра были И. Ю. Шлепянов, М. М. Штраух, Н. В. Петров. Отдельные пост. осуществляли Л. С. Волков, А. М. Лобанов, Ю. А. Завадский. Отсутствие единого целеустремлённого руководства приводило к разностильности спектаклей, постепенному разрушению ансамблевости, к "премьерству", к случайному выбору репертуара. В спектакле "Умка - белый медведь" Сельвинского (1935, реж. Власов; Умка - Д. Орлов) сказалась тенденция к нарочитой примитивизации образов, в спектакле "Концерт" Файко (1936, реж. Шлепянов) - напротив, обнаружилась склонность к чрезмерной усложнённости, к рефлексии; "Лестница славы" Скриба (1936) ставилась в духе изящной стилизации, "Иван Болотников" Добржинского (1938)- с оперной пышностью. Но в спектаклях т-ра больших творческих успехов достигали отдельные исполнители: М. И. Бабанова (Диана - "Собака на сене" Лопе де Вега, 1937), Ю. С. Глизер (Елизавета - "Мария Стюарт", 1941), С. А. Мартинсон (Каранды-шев - "Бесприданница", 1940). Важным событием в театр. жизни страны стало воплощение М. М. Штраухом образа В. И. Ленина в пьесе Корнейчука "Правда" (1937, реж. Н. В. Петров). Но господствовавший в т-ре эклектизм мешал формированию исполнит. ансамбля; несмотря на наличие в т-ре крупных актёров, многие спектакли не имели успеха. Удачи сопутствовали т-ру гл. обр. при пост. совр. сов. пьес, когда т-р продолжал творч. линию развития, намеченную Поповым: "Таня" Арбузова (1939, реж. Лобанов; Таня-Бабанова), "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1939), "Весна в Москве" Гусева (1941).

В годы Отечеств, войны в 1941-43 т-р работал в эвакуации в Ташкенте. Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура Азарова - Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т-р возвратился в Москву и в него влились объединённые ранее труппы Т-ра Ленсовета и Моск. т-ра драмы (работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т-ра Революции).

С 1943 до 1954 т-р назывался "Моск. т-р драмы". В 1943 после возвращения в Москву т-р возглавил нар. арт. СССР Н. П. Охлопкова определивший принципы дальнейшего творч. развития т-ра. Следуя поэтике Маяковского (в 1954 т-р получает имя В л. Маяковского), её боевой публицистичности, стремлению к широким обобщениям, к гражданственной тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые формы спектакля, отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях трёх рек" Гусева (1944) - пьесе, посв. героизму народа и пролетарской солидарности, - режиссёр находит художественные приёмы показа параллельности действий, динамического развёртывания событий. Охлопков изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и К. С. Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.

Одна из самых значит, работ в истории сов. т-ра 40-х гг. - пост. "Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ. Рындин). В этом революц.-романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы яркие характеры молодогвардейцев (Олег Кошевой - Самойлов, Ульяна Громова - Гердрих, Любовь Шевцова - Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин Толмазов), достигнут напряжённый динамизм действия; патетический образ спектакля - алое знамя, овевающее сцену, - воспринимался как символ героизма. В дальнейших работах - "Мать" по Горькому (1948, реж. Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж. Охлопков), "Прага остаётся моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов), "Гостиница "Астория"" Штейна (1956, реж. Охлопков и Ду-дин)-т-р продолжает героико-патетич. и общественно-публицистич. линию репертуара.

Одновременно с этим т-р работает над классикой. "Гроза" (1953, реж. Охлопков; Катерина - Козырева) решается т-ром как обобщённая трагедия, режиссёр усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины. Одна из центральных работ т-ра-спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков, худ. Рындин; Гамлет - Самойлов, Марцевич, Полоний - Свердлин, Офелия Бабанова), решённый как трагедия глубоких, философских обобщений; отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режиссёр показывает силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину зла и поднявшейся на борьбу с ним.

В 1960 т-р ставит пьесу Брехта "Мамаша Кураж и её дети" (реж. Штраух), трактуя её как эмоциональную Драму (мамаша Кураж - Глизер, Катрин - Карпова). Публицистические, острые, общественно значимые спектакли 50-60-х гг.: "Аристократы" Погодина (1956, возобновление, пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна (1961, реж. Охлопков, Дудин), "Поворот ключа" Кундеры (1963, реж. Толмазов) и др. В спектакле "Иркутская история" Арбузова (1960, реж. Охлопков, худ. Кулешов) обобщённо раскрывается тема формирования сознания сов. человека, углубляются типич. черты характеров сценич. героев (Валя - Мизери, Виктор - Лазарев, Сергей - Марцевич, Сердюк - Ханов, Лариса - Зайкова), т-р раздвигает рамки лирического сюжета.