Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Н.-Д. внёс большой вклад в иск-во сов. т-ра своим истолкованием крупнейших произведений рус. классич. лит-ры: инсценировки романов Л. Н. Толстого "Воскресение" (1930) и "Анна Каренина" (1937), "Гроза" (1934), "Горе от ума" (1938). Исходя в своей режиссёрской работе из оценки творчества Л. Н. Толстого, данной В. И. Лениным, Н.-Д. раскрыл в спектаклях "Воскресение" и "Анна Каренина" обличительный пафос романов Толстого, создал монументальные, философски значительные спектакли, с исключительной силой воплотил содержащуюся в романах характеристику историч. эпохи, прибегая в обоих случаях к новому сценич. рисунку (напр., введение лица от "автора" и решение спектакля в эпич. плане в "Воскресении"). Важнейшее значение для развития сов. т-ра имела работа Н.-Д. над пьесами Горького "Егор Булычев и другие" (1934) и "Враги" (1935). Спектакль "Враги" был ярчайшим свидетельством утверждения метода социалистич. реализма в иск-ве т-ра. Исчерпывающе выявив философскую и политич. сущность пьесы, Н.-Д. показал атмосферу нарастания революционного движения в канун 1905, помог актёрам создать социально насыщенные, художественно завершённые образы. В 1940 Н.-Д. осуществил новую постановку пьесы "Три сестры", достигнув широкого обобщения в обрисовке эпохи и образов действующих лиц драмы; с поэтич. мудростью и сценич. музыкальностью выявил он всю психологич. тонкость и обаяние пьесы Чехова, подчеркнул его веру в будущее. Последней работой Н.-Д. явилась пост. пьесы Погодина "Кремлёвские куранты" (1942, Гос. пр. СССР,1943), в к-рой впервые на сцене МХАТа был выведен образ Ленина (исп.- А. Н. Грибов). В этом спектакле Н.-Д. вскрыл поэзию и созидательный пафос первых лет революции, реальность пророческой мечты Ленина.

Важное значение имела деятельность Н.-Д. в области музыкального театра. В 1919 он организовал при МХТ Муз. студию (с 1926 - Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича-Данченко), носившую во многом экспериментальный, подлинно новаторский характер. Н.-Д. добивался гармонии всех элементов сценич. произв., внутреннего единства всего видимого и слышимого, обусловленного музыкой. Он решительно разрушал оперные штампы, ожесточённо боролся со сценич. и муз. рутиной, воспитывал актёра, в равной мере владеющего драм. и вокальным мастерством ("поющего актёра"). В своих постановках он разрабатывал разл. формы муз. спектакля, по-новому и смело решая важнейшие принципиальные вопросы оперного иск-ва (напр., разнообразное понимание хора). Начав с работы над комич. операми "Дочь Анго" Лекока (1920), осуществлённой в стиле франц. гравюры, и "Перикола" Оффенбаха (1922), поставленной как "мелодрама-буфф", Н.-Д. обратился затем к "Лизи-страте" Аристофана (1923), к-рую трактовал как нар. сатирич. комедию с музыкой, впервые широко, действенно использовав вращающуюся сцену. Н.-Д. обновлял в ряде случаев драматургич. основу опер. В спектакле "Карменсита и солдат" на музыку оперы Бизе "Кармен" (1924), подчёркивая преим. трагич. характер музыки и порой оттесняя или своеобразно интерпретируя мажорную её сторону, он стремился приблизить оперное либретто к новелле П. Мериме. Осуществляя постановку "Травиаты" Верди (1934, либретто В. Инбер), Н.-Д. резко противопоставил хор (истолкованный им как "высшее общество" эпохи) трагич. любви актрисы Виолетты. В течение нек-рого времени Н.-Д. пробовал решить проблему совр. оперы на материале произв. зап. композиторов 20 в. (как, напр., "Джонни" Кшенека, 1929), но его творческий метод пришёл в непримиримое противоречие с их форма-листич. музыкой. Осн. задачу т-ра Н.-Д. видел в создании сов. оперы. В числе его постановок: "Северный ветер" Книппера (1930, трагедия на музыке, на либр. Киршона по пьесе "Город ветров") и "Катерина Измайлова" Шостаковича (1934), в к-рой он подчёркивал трагич. сущность музыки композитора. Замыслы Н.-Д. наиболее полное выражение получили в постановках "Тихий Дон" Дзержинского (1936) и в особенности "В бурю" Хренникова (1939), в к-рых он дал образцы поэтич. реалистич. оперных спектаклей, проникнутых идеями революц. гуманизма; лит. и муз. оора-зы раскрывались режиссёром в их органич. единстве.

До последних дней жизни Н.-Д. возглавлял Моск. Художеств. т-р, будучи его директором и руководителем. Совместная деятельность К. С. Станиславского и Н.-Д. сыграла решающую роль в развитии рус. пред-революц. и сов. т-ра. Станиславский и Н.-Д. создали театр. оказавший огромное влияние на развитие сов. и мирового иск-ва. В духе их творческих принципов воспитаны крупнейшие сов. режиссёры и актёры. Н.-Д. был инициатором организации при МХАТе школы-студии, ныне носящей его имя. За постановку спектакля "Кремлёвские куранты" и за многолетние выдающиеся достижения в области искусства и литературы Н.-Д. дважды (в 1942 и 1943) удостоен Гос. пр. СССР.

Соч.: "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра, М.- П., 1923; Из прошлого, 2 изд., М., 1938; Театральное наследие, т. 1-2, М., 1952-54;

Режиссерский план постановки трагедии "Юлий Цезарь", М., 1964; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР им. Горького, М., 1938; Пьесы, М., 1962.

Лит.: Соболев Ю., Вл.И. Немирович-Данченко, П., 1918; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович-Данченко. Очерк творчества, М., 1941; Марков П. А., Режиссура Вл. И. Немировича-Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Р о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, Л.- М., 1946; Юзовский Ю., Горький на сцене МХАТ (О спектакле "Враги"), М.- Л., 1939; Фрейдкина Л., Владимир Иванович Немирович-Данченко, М. - Л., 1945; её же. Дни и годы Вл. И. Немировича-Данченко, М., 1962 (имеется библ.). //. М.

НЕНАШЕВ, Анатолий Иванович (р. 1903) - сов. театр. художник. Засл. деят. иск-в Казах. ССР (1954). Учился в Тамбовском художеств. уч-ще. С 1923 работал в т-рах Тамбова, Козлова, Воронежа. В 1930 приехал в Казахстан. Работал в т-рах Семипалатинска, Чимкента. С 1933 - гл. художник Казахского муз. т-ра (ныне Т-р оперы и балета им. Абая). Создал декорации к операм "Кыз-Жибек" и "Ер-Таргын" Брусилов-ского, "Ьиржан и Сара" Тулебаева (Гос. пр. СССР, 1949) - в Т-ре им. Абая; к спектаклям "Козы-Корпеш иБаян-Слу" Мусрепова, "Абай" Ауэзова, "Материнское поле" по Айтматову - в Казахском т-ре драмы. Н. глубоко знает нар. быт, историю, музыку, эпос, декоративно-прикладное иск-во казахского народа. Юл. Р

НЕОПТОЛЁМ (й7:тбию:) (2-я пол. 4 в. до н. э.)- древнегреческий актёр. Впервые упоминается в аттич. дидаскалиях 342-341 и 341-340 гг. до н. э. Жил при дворе царя Филиппа Македонского, играл в трагедиях, декламировал на пирах. За призывы к заключению мира с Филиппом подвергся нападкам со стороны Демосфена.

НЕОРЕАЛИЗМ - см. в ст. Реализм, НЕОРОМАНТИЗМ - см. в ст. Романтизм. НЕПАЛЬСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Осн. форма театр. иск-ва Непала с древних времён до наст. времени - нар. представления нритья (или нач), представляющие собой танцы, имеющие символич. значение. Танцы исполняются с муз. и хоровым сопровождением, драматич. действие в этих представлениях почти отсутствует. Часто носят мистериальный характер и связаны с культами разл. богов, вначале ведпч. пантеона, а затем с верованиями, порождёнными буддизмом и тантризмом; приурочиваются к религиозным праздникам. Нритья очень популярны в Непале и отличаются большим разнообразием. Каждая измногочисл. народностей, населяющих страну, имеет свои нац. своеобразные танц. представления (у каждого района свой бог танцев, к-рому воздаются почести перед началом представления). Наиболее распространены деви нритья, гхату нритья (представления о жизни богов и легендарных героев) и бара масе (нар. танцы, к-рые исполняются в любое время, сюда же включаются танцы урожая, свадебные и др.).

В эпоху династии Маллов (15-18 вв.) нар. танц. представления обрели существующую до наст. времени форму, в них был усилен элемент драматич. действия. В нач. 17 в. окончательно сформировались представления "Махакали", "Харисиддх", "Начали", "Канкешвари", "Гхантешвари" и др. В г. Бхактапуре при дворе Суварна Маллы разыгрывались "Нав Дурга", "Махалакшми" и др. Представление открывает красочная процессия, сопровождающаяся массовыми танцами. Исполнители по традиции одеты в звериные маски, яркие костюмы и сильно загримированы. Представление строится на импровизации актёров и почти не имеет текста. В течение всего представления, к-рое длится ок. 3 часов, актёр произносит всего 8-10 фраз (исполнитель в неск. двустишиях говорит о своём состоянии, а затем показывает это состояние в танце), а хор рассказывает о страданиях героя. Сценич. площадки для представлений сооружаются на больших площадях, постоянных подмостках из каменных плит. Зрители усаживаются вокруг подмостков на подстилках. Занавес и декорации отсутствуют. Место действия изображается символически. Если действие происходит около реки,на площадке расстилают полосу материи; стены комнат обозначаются ветками; внутренность храма - статуей бога и др.

Сюжет большинства представлений заимствуется из мифологич. или легендарных источников, гл. обр. из эпич. сказаний "Махабхарата" и "Рамаяна". Наиболее популярное представление в Непале - "Деви нритья", исполняется во время праздника Индра ятра (особенно популярно в долине Катманду). Представление это включает сложные танцы, требующие от актёров специальной подготовки. Поэтому с момента распространения этого представления в Непале возникают касты танцовщиков. Иногда в представление на мифологич. сюжет включались бытовые интермедии, разраставшиеся порой до сатирич. пьес.