Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Лит.: Sand M., Masques et bouffons, v. 1, Р., 1860;

Дживелегов А.К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.

"ПАНТЕОН"- рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1852-56. Редактор-издатель Ф. А. Кони. Сменил журнал "Пантеон и репертуар русской сцены". В журнале печатались, наряду с материалами по т-ру и др. иск-вам, статьи по экономике, истории, естествознанию, юриспруденции и др. "П." имел приложение-"Репертуар русской сцены" (1852-56). А. Шн. "ПАНТЕОН И РЕПЕРТУАР РУССКОЙ СЦЕНЫ"рус. ежемесячный журнал. Издавался в Петербурге в 1848, 1850-51. Сменил выходивший в 1847 журнал "Репертуар и Пантеон театров". Редактор-издатель Ф. А. Кони. Имел приложение "Репертуар русской сцены" (1850-51). В журнале печатались материалы по драматургии и театру, а также произв. др. жанров художеств. лит-ры. В 1852 был реорганизован в журнал "Пантеон". А Шн.

"ПАНТЕОН РУССКОГО И ВСЕХ ЕВРОПЕЙСКИХ ТЕАТРОВ"-ежемесячный театр., муз. и художеств. журнал. Издавался в Петербурге в 1840-41; вышло 24 номера. Редактор Ф.А. Кони, издатель В. П. Поляков. В 1842 журнал слился с "Репертуаром русского театра" под назв. "Репертуар русского и Пантеон всех европейских театров". Имел приложение - "Текущий репертуар русской сцены", куда входили ставившиеся в России комедии и водевили, летопись рус. т-ра (перечень и краткий критич. разбор спектаклей, преим. столичных). С. Г ал.

ПАНТИК (Pantik), Юлиус (р.15.1.1922) - чехословацкий актёр, режиссёр. В 1941 окончил драм. отд. консерватории и вступил в труппу Словацкого нац. т-ра в Братиславе. П.- один из ведущих актёров этого т-ра. Обладает богатыми интонациями, выразительным голосом, к-рый придаёт его игре своеобразную проникновенность, глубокую человечность. С 1945 преподаёт в Высшей театр. школе (Братислава). Снимается в кино.

Роли: Сафонов ("Русские люди"), Нил ("Мещане"), Шван-дя; Володя Ульянов ("Семья" Попова; Гос. пр., 1951), Берест ("Платон. Кречет"), Алексей ("Оптимистическая трагедия"), Опат ("Кутногорские рудокопы" Тыла), Сергей ("Иркутская история" Арбузова), Ереккер и Зариш ("Полуночная месса" и "Антигона и другие" Карваша), Суслов ("Дачники") и др.

Пост.: "Лисички, спокойной ночи!" Русняка (1963), "Трамвай, именуемый ,,Желание'*" Теннесси Уильямса (1964) и др. - все в Словацком нац. т-ре.

Лит.: Солнцева Л., По театрам Чехословакии, М., 1958, с. 113-16; e ё ж e, Чехословацкий театр сегодня, M., 1962, с. 25-36. Л. Сол.

ПАНТОМИМ (греч. тсатоьо-всё воспроизводящий подражанием, от-тсамтдвсё и ;хТр.о;- подражание)- 1) Танц. представление в Др. Риме, передающее содержание и эмоции жестами и пластикой, без слов. Панто-мимич. иск-во развилось из древних синкретич. танцев, когда танцоры были одновременно музыкантами и певцами; в процессе отделения музыки от танца выразительность и значение жеста возрастали. Наряду с ритуальным и практич. назначением танцы, к-рые в Др. Греции сопутствовали культовым праздникам и гимнастич. упражнениям в палестре, постепенно приобретали чисто развлекат. характер. Первое описание мимич. танца, изображавшего бракосочетание Диониса и Ариадны и исполнявшегося во время пира, принадлежит Ксенофонту и относится приблизительно к 420 до н. э. ("Пир", 9,2). В 1 в. н. э. слово "П." стало обозначать балет, где актёры играли в масках. П. исполнялись одним актёром, менявшим маску по ходу действия, в сопровождении хора, к-рый излагал (на греч. яз.) содержание пьесы под аккомпанемент духовых и ударных инструментов. Источником сюжетов для П. служила преим. трагедия и отчасти эпос, о чём свидетельствуют сохранившиеся заглавия: "Леда", "Даная", "Адонис", "Марс", "Венера", "Геркулес", "Эдип", "Вакханки" и др. Исполнителями П. вначале были только мужчины: женщины допущены на сцену в 3-4 вв. н. э. Достигнув наибольшей популярности в эпоху империи, П. оставался вплоть до 5 в. преобладающим театр. жанром. История П. отражена в трактате Лукиана "О пляске" (2 в.) и в "Речи о плясунах" Либания (4 в.).

2) Актёр-исполнитель П. В 1в. до н.э.-1 в. н.э. наибольшей известностью пользовались Бафиллпз Александрии и Пилад из Киликии, в позднюю эпоху-Кама-ралл и Фабатон. П. были в большом почёте, в их честь устраивались триумфальные шествия, возводились статуи, им покровительствовали императоры. Ученики Пилада-Гилас и M нестер-были любимцами имп. Калигулы, П. Парис - одним из приближённых Нерона.

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940; Фридлендер Д., Картины из бытовой истории Рима в эпоху Августа до конца династии Антонинов, ч. 1, СПБ, 1914, с. 594-606; Благовещенский Н.М., Римские пантомимы, в кн.: Пропилеи. Сб. статей по классической древности, кн. IV, М., 1854. Лид. Ф.

ПАНТОМИМА - вид сценич. иск-ва, в к-ром осн. средством создания художеств. образа и раскрытия содержания и идеи драмы является пластич. выразительность человеч. тела, жест, мимика.

История иск-ва П. в Европе берёт своё начало в Др. Греции и Риме (см. Пантомим). В ср. века традиции П. сохранялись странствующими гистрионами, жонглёрами, мимами, скоморохами и др., затем она возродилась в итал. комедии дель арте как необходимый элемент представления (сер. 16 - сер. 18 вв.). Иск-во П. оказывало значит, влияние на развитие нац. т-ра всех стран, где она существовала как самостоятельная театр. форма. Среди крупнейших актёров П.: Дж. Гримальди, Ж. Б. Г. Дебюро, к-рый создал, знаменитую маску Пьеро. Эта маска получила дальнейшее развитие в театр. иск-ве (в наст. время в творчестве Ж. Л. Барро, М. Марсо, Л. Фиалки и др.).

В последней трети 19 в. европ. П. развивалась преим. на сценах мюзик-холлов. Во Франции сформировалась т. н. марсельская школа во главе с Л. Руф-фом. В Англии в эти же годы выступали Д. Лейно и Л. Тич. В труппе Ф. Карно начал творч. деятельность Ч. Чаплин. В Германии в нач. 20 в. в творчестве мн. режиссёров и балетмейстеров П. отводилось значит, место (Г. Фукс, М. Рейнхардт, Э. Жак-Далькроз, М. Вигман и др.).

В России П. входила в состав мн. нар. игр (святочных, масленичных и др.) и обрядов (сватовство, свадьба и др-). В 19 в. П. занимала видное место в балаганных театрах и цирках. В 10-х гг. 20 в. возникает форма драматич. П., её разрабатывали режиссёры К. А Марджанишвили (Марджанов) ("Слезы"), Н- Н. Евреинов ("Суму рун", "4 мертвеца Фиаметты" и др., т-р "Кривое зеркало"), В. Э. Мейерхольд ("Шарф Коломбины" по А. Шницлеру, 1910), А. Я. Таиров ("Покрывало Пьеретты" Шницлера на муз. Донаньи, 1913; "Духов день в Толедо" Кузмина" 1915; "Ящик с игрушками" на муз. Дебюсси, 1917). В нек-рых спектаклях (напр., спектакли Камерного т-ра с участием А. Г. Коонен, H. M. Церетели и др.) наметились осн. особенности рус., позднее сов. школ П., стилизация и условность, характерная для зап. школы, уступили в них место стремлению выразить человеч. чувства, показать разл. психологич. детали через точную пластич. характеристику образа.

П., так же как лит-ра и т-р, имеет разл. жанры и виды: трагедия, драма, бытовая новелла, памфлет, фельетон, сказка, миф, поэма, лирич. стихотворение и др. П. может иметь форму эстрадной миниатюры, исполняемой одним актёром, и многоактного спектакля с развитым законченным драматургич. сюжетом, бо.лыпим числом участников и др. Как законченный эпизод П. встречается в драме, опере,особенно часто в балете и цирке. В П. актёр, возбуждая фантазию зрителей и вызывая соответствующие ассоциации, может не только передать определённую сценич. ситуацию, но и достичь философских обобщений ("Лошадь" Барро, "В мастерской масок" Марсо, "Жизнь человека" Фиалки, "Идея" Р. Лигера, "Олени и охотник" и "Жемчужина" в пост. А. А. Румнева и др.). В П. актёр может исполнять неск. ролей, разыгрывать целую пьесу (напр., "Давид и Голиаф" Марсо, "Слон и удав" инд. танцовщика Кунджу Курупа и др.). Пользуясь средствами пластич. выразительности, актёр в П. может изображать растение (инд. танцовщик Гопи-натх), дерево ("Жизнь дерева", чеш. актёр Фиалка), птицу, животное ("Лошадь", франц. актёр Барро;

"Хирургия" по Чехову, пост. Румнева др.), создать иллюзию ветра, дождя, бури и др. ("Против ветра" Марсо) и др.

Иногда П. сопровождается музыкой, ритмич. аккомпанементом, пением и даже декламацией. Такой вид П. получил распространение в странах Азии

Индии, Индонезии, Китае, Японии и др. С древнейших времён в этих странах П. является осн. видом театр. представлений. Исполнители обычно подчинялись строго регламентированной системе жестов и телодвижений (мудра и др.). Традиции древних П. сохранились в странах Азии до наст. времени. Однако с 50-х гг. в нек-рых странах Азии наблюдается тенденция отражения в П. современности ("Триумф мира"- Цейлон, "Ритм Жизни", "Люди и машины" - Индия).

Совр. иск-во П. различает два вида П.: иск-во т. н. "мима" (теоретически и практически разработан во Франции Э. Декру совм. с Барро и Марсо), в к-ром действует только один актёр, и второй вид П. представление со всеми аксессуарами театр. спектакля (много участников, музыка, декорации и др.). Актёры Л. Фиалка и Г. Томашевский (Польша) в своих т-рах используют оба вида П. В Сов. Союзе наибольшее развитие получила П.-спектакль с развитой драматургией. Это роднит П. с реалистич. традициями рус. т-ра.

Лит.: Мейерхольд В., О театре, СПБ, 1912; Т а и-р о в А., Записки режиссера, [M.], 1921; Н о в е p p Ж. Ж. Письма о танце, пер. с франц.. Л., 1927; Саду л ь Ж. Жизнь Чарли, Гпер. с франц.], M., 1955; БояджиевГ. Театральный Париж сегодня, M., 1960; Славский Р., Искусство пантомимы, M., 1962; Б а рроЖ. Л., Размышления о театре, пер. с франц., M., 1963; Балвант Гарги, Театр и танец Индии, пер. с инд., M., 1963; P у м н е в А., О пантомиме, М., 1964; Kalvadova-Sis VaniS., Schuler des Birngartens, Praha, 1956; D о г с у I., A la rencontre de la mime.... P., 1958; Barranet J.-L., De l'art du geste, [P.], 1962; Н а х С h.. Le geste, [P.], [1961]; D е с-rou E., Paroles sur la mime. P., 1964. А. Рим.