Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Небольшая опера "Моцарт и Сальери" (по о. п. Пушкина; 1898, Моск. частная рус. опера) резко отличается от др. соч. Р.-К. Она написана почти сплошным речитативом и продолжает направленность "Каменного гостя" Даргомыжского. Одноактная опера "Боярыня Вера Шелога" (1898, там же) задумана Р.-К. как пролог к "Псковитянке".

Работа над романсами подготовила создание "Царской невесты" по драме Мея (1899, там же). Здесь композитор достиг особенной выразительности вок. партий. "Царская невеста" - опера лирико-драмати-ческая. Если в операх "Садко" и "Сказка о царе Салта-не" (по о. п. Пушкина, 1900, Москва, Т-во частной оперы) доминирует муз. живопись, картинность, то в "Царской невесте" переданы глубокие переживания действующих лиц. Формы "Царской невесты" более традиционные, "глинкинские" по сравнению с нек-ры-ми др. Операми Р.-К., роль хора сравнительно невелика. Оркестр принимает активное участие в развитии действия. Трагедийный склад сюжета определил известную сумрачность, суровость тембровой палитры. Стремление расширить рамки своего творчества побудило Р.-К. написать оперы на необычные для него сюжеты: "Сервилия" из жизни Др. Рима по о. п. Мея

20*

(1902, Мариинский т-р) и "Пан воевода" из польской жизни (поев. памяти Ф. Шопена, 1904, Петербург, частная оперная труппа).

В последних операх Р.-К. сказались новые идейно-стилистич. тенденции. Композитор возвращается к сказочной тематике, трактуя её аллегорически. Опера "Кащей Бессмертный" на собств. либр. (1902, Т-во частной оперы) была воспринята как предвосхищение гибели самодержавного строя. В 1905 оперу исполнили студенты Петерб. консерватории; спектакль перерос в революц. митинг, прерванный полицией. Опера-легенда "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" по мотивам др.-рус. эпоса (1907, Мариинский т-р) - одно из самых глубоких произведений рус. музыки. Рисуя нашествие татаро-монг. орды, композитор запечатлел самоотверженность защитников Китежа, их патриотич. чувства. Центр, место в опере занимает этич. проблематика - столкновение принципов альтруизма и крайнего эгоизма (образы Февронии и Гришки Кутерьмы). Медлительность лирико-эпич. повествования сочетается в опере с острой напряжённостью трагедийных и психологически углублённых сцен. Последняя опера Р.-К. - "Золотой петушок" по о. п. Пушкина (соч. 1907) - злая сатира на самодержавие. Карикатурному Додонову царству противопоставлен нарочито загадочный образ Шемаханской царицы. Из-за придирок цензуры оперу удалось пост. лишь в 1909 (Оперный т-р Зимина, Москва), до 1917 она исполнялась с цензурными искажениями текста. Последние оперы Р.-К. написаны в более свободных муз.-драма-тургич. формах; композитор зачастую отказывался от закруглённых номеров, стремясь к непрерывности муз. развития. Гармонич. язык "Кащея Бессмертного" и "Золотого петушка" отличается смелостью, новизной.

Оперное творчество Р.-К. - ценнейший вклад в сокровищницу рус. и мировой муз. культуры. Развивая традиции М. И. Глинки и эстетич. принципы "Могучей кучки", широко используя рус. эпос (сказочный и былинный), обращаясь к рус. истории, легендам и преданиям, композитор воплощал общественно значительные идеи, рождённые совр. ему действительностью. Одна из гл. тем его творчества - обличение деспотич. власти, угнетающей людей, отнимающей у них право на счастье. Эта тема раскрывается в операх "Псковитянка", "Царская невеста", "Сервилия", "Кащей Бессмертный". Галерея образов властителей, созданная Р.-К., открывается Иваном Грозным и замыкается жалким, ничтожным Додоном. Другая тема - столкновение добра и зла - воплощена в условных, фантастич. образах ("Майская ночь", "Млада", "Ночь перед рождеством", "Кащей Бессмертный"). Особенное значение в творчестве Р.-К. имеет романтич. "стремление к идеалу" (слова Р.-К.). Оно обычно получает ьыражение в женских образах, наделённых высокими моральными качествами (Ольга в "Псковитянке", Милнтриса Б "Сказке о царе Салтане", Сервилия в о. п., Февроння в "Сказании о невидимом граде Китеже..."). Стремление к идеалу" определило также воплощение в .музыке Р.-К. нар. грёзы-мечты о "земном рае". Он представлялся композитору как идеальное содружество людей, объединённых принципами гуманистич. морали, преклонением перед красотой природы и красотой души. Опера "Снегурочка" развивает миф о волшебном идеальном мире. В последующих операх фантазия композитора рождает мифич. идеальные города (Леденец в "Сказке о царе Салтане", Китеж).

Драматургия ряда опер Р.-К. основана на контрастных сопоставлениях и не отличается конфликтной напряжённостью. Однако у него есть образцы остро конфликтной муз. драматургии ("Псковитянка", "Царская невеста", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"). Большое значение в операх Р.-К. приобретает вокал. Композитор часто прибегал к широким вок. формам: ария вариационного типа (т. н. "глинкинские вариации"), развёрнутый вок. ансамбль, большая хоровая сцена. Вместе с тем оперное творчество Р.-К. симфонично, роль оркестра в его операх весьма велика; симф. картины чаще всего воссоздают образы природы. "Сеча при Керженце" из оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" непревзойдённый образец батальной живописи в музыке. Композитор применяет систему лейтмотивов, нередко переходящих из оркестра в вок. партии, и лейтгармоний. В развитии муз. драматургии Р.-К. участвуют разнообразные гармонич. средства, нередко связанные с необычными ладами (увеличенным, уменьшенным), и оркестровые тембры. Как мастер оркестровки Р.-К. занимает одно из первых мест в истории музыки.

Оперное творчество Р.-К. оказало влияние на А. К. Глазунова, А. К. Лядова, И. Ф. Стравинского (произв. раннего периода), сов. композиторов - C.C. Прокофьева, Р. М. Глиэра, А. А. Спендиарова и др. Большая часть его опер прочно укрепилась в репертуаре сов. и мн. зарубежных т-ров. Среди исполнителей вок. партий в операх Р.-К. - Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, И. В. Ершов, А. В. Нежданова, Н. И. Забела, Е. И. Збруева, Е. Я. Цветкова и др.

Нек-рые из симф. произв. Р.-К. ("Испанское каприччио", "Шехеразада") неоднократно использовались для балетных постановок.

Р.-К. оркестровал оперу Даргомыжского "Каменный гость" (после смерти автора). Ему принадлежат оркестровка и муз. редакция опер Мусоргского "Женитьба", "Борис Годунов", "Хованщина". Вместе с А. К. Глазуновым Р.-К. завершил после смерти Бородина его оперу "Князь Игорь", совм. с М. А. Балакиревым и А. К. Лядовым отредактировал партитуры опер Глинки "Иван Сусанин", "Руслан н Людмила" в связи с их новым изданием.

Соч.: Летопись моей музыкальной жизни. 1844-1906, под ред. Н. Н. Римской-Корсаковой, СПБ, 1909 (3-5 изд., под ред. А. Н. Римского-Корсакова), акад. изд. Литературные произведения и переписка, т. 1, подготовлен А. В. Оссов-ским и В. Н. Римским-Корсаковым, 1954 [6 изд.] и 1955 [7 изд.]. Основы оркестровки с партитурными образцами из собственных сочинений, под ред. М. Штейнберга, [ч.] 1-2, Берлин-М.-СПБ, 1913, 2 изд., М.-Л., 1946, и др.

Лит.: Савелова 3., Л Иванова Т., Указатель литературы о Н. А. Римском-Корсакове (на рус. яз.), Сов. музыка", 1933, № 3; P и м с к и й-К орсаков А. Н., Н. А. Римский -Корсаков. Жизнь и творчество, вып. 15 М.-Л., 1933-46; Келдыш Ю., История русской музыки, ч. 2. М.-Л., 1948, гл. 8, с. 215-93; Я н к о в-с к и и М., Римский-Корсаков и революция 1905 года, М.-Л., 1950; Римский-Корсаков. Исследования. Материалы. Письма. В двух томах, т. 1-2, M., 1953-54 (Музыкальное наследство); Асафьев Б. В.. Н. А. Римский-Корсаков, Избр. труды, т. 3, М., 1954; Г н e с и н М. Ф., Мысли и воспоминания о Н. А. Римском-Корсакове, М., 1956; Г о з e н-п у д А., Н. А. Римский-Корсаков. Темы и идеи его оперного творчества, М., 1957; Ястребцев В. В., Н. А. Римский-Корсаков. Воспоминания, т. 1-2, Л., 1959-60; Д а н и-л e в и ч Л., Последние оперы Н. А. Римского-Корсакова, М., 1961; Соловцов А., Жизнь и творчество Н. А. Римского-Корсакова, М., 1964. ' Л Дан.

РИНАЛЬДИ (Rinaldi), Антонио, по прозвищу Ф о с с а н о (Possano; г. рожд. неизв. - ум. после 1759) - птал. артист балета, педагог и балетмейстер. В 1733 - первый танцовщик и балетмейстер т-ра "Сан-Самуэле" (Венеция), в к-ром ставил танцы в опере "Джиневра" Селлитти. В 1733-34 работал в Лондоне. В мае 1735 Р. был приглашён в Россию. Приехал с небольшой итал. балетной труппой. Занял должность первого танцовщика и балетмейстера придворной труппы. В 1736 в Новом императорском т-ре в Петербурге была показана первая в России опера "Силы любви и ненависти" Арайи, каждый акт к-рой заканчивался балетом, заменившим интермедии. Балеты были пост. Р. и исполнялись его труппой. Этот спектакль оказал значит, воздействие на последующее развитие рус. сценич. иск-ва. В 1738 Р. вместе со своей труппой уехал на родину. В 1739-40 гастролировал со своей бывшей ученицей Б. Кампанини (Барбарина) в Париже и Лондоне. В 1742 вновь приехал в Россию, где оставался до конца жизни. В последующие годы Р. пост. в Петербурге ряд балетов, в т. ч. в операх Арайи: "Александр в Индии" (1743), "Сципион" (1745), "Евдоксия венчанная" (1751) и др.

С 1755 наряду с придворным т-ром в Петербурге Р. ставил балеты в т-ре Ораниенбаума.

Лит.: Ш т e л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л.. 1935: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1, М., 1938; К p а с о в-c к а я В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958. Г. Ш.