Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

ТАГОР, Рабиндранат (правильнее - Т х а к у р, Робиндронатх; 7.V.1861, Калькутта,- 7.VIII. 1941, там же) - инд. поэт, писатель, драматург, композитор и просветитель. Писал на яз. бенгали, а также на англ. яз. Лит. деятельность начал в 1876. Драма-тургич. творчество Т. (более 70 произв.) отличается жанровым многообразием. Первые драматургич. произведения - муз. драмы (наиболее значит. - "Гений Вальмики", изд. 1881, муз. совм. с Джо-тиндронатхом Т., пост. в любительском домашнем т-ре семьи Т.). Введение большого количества муз. сцен в драматургич. произв. связано не только с традициями средневековой поэзии (вплоть до 19 в.) и нар. инд. т-ром, но и с представлением Т. о том, что музыка полнее слов способствует раскрытию душевного мира человека (этим же объясняется наличие песен в большинстве пьес Т.). Известность Т. как драматургу принесли роман-тич. историч. трагедии "Раджа и рани" (1889, Калькутта) и "Жертвоприношение" (1890-е гг., там же; 1959, Сов. Союз, Т-р драмы им. Лахути, Душанбе), последняя - одна из самых популярных пьес Т. Обе пьесы характеризуются развитым сюжетом, ярко обрисованными характерами. Впоследствии они были переведены Т.на англ. яз. В пьесах сказалось влияние ев-роп. драматургии эпохи романтизма, но их тематика, в особенности пьесы "Жертвоприношение", глубоко национальна. Обращение Т. в 90-х и нач. 900-х гг. к реалпстич. социально заострённым комедиям (самая значительная - "Клуб холостяков", изд. 1900-1901, в 1926-нов. сценич. редакция) обусловлено утверждением реализма в его прозаич. творчестве. Однако в целом драматургия Т. по эстетич. принципам была близка его поэзии (независимо от того, писались пьесы стихами или прозой), в ней значительна роль нац. традиций.

С конца 10-х гг. 20 в. ведущее место в драматургии Т. заняли символико-аллегорич. романтич. драмы. Эти драмы больше связаны с традициями инд. мистериаль-ных представлений и религиозной поэзии средневековья, чем с европ. символизмом. Они - результат новаторских поисков Т. Драмы характеризуются фило-софско-этич. направленностью, социальной заострённостью, взгляды автора выражены в них аллегорически, герои выступают гл. обр. в качестве носителей определённых идей и лишены психологически разработаннного характера. Драмы "Почта" (изд. 1911) и "Раджа" (1911, Шантиникетон) получили известность и в Европе: "Почта" в период увлечения символизмом ставилась в Германии, Франции; в Сов. Союзе в 1961 в Т-ре им. Хамзы в Ташкенте; пьеса "Раджа" была переработана и переведена на англ. яз. под назв. "Король тёмного покоя" (1914), в 10-20-х гг. ставилась в т-рах России, Германии, Франции. Пьесы "Крепость консерватизма" (изд. 1911), "Освобождённый поток" (изд. 1922), "Красные олеандры" (изд. 1926), "Колесница времени" (изд. 1932) сохраняются в репертуаре трупп независимой Индии, их тематика глубоко национальна: критика религиозного догматизма, кастовой системы, колониализма, расизма, капиталистич. эксплуатации, постановка проблем нац.-освободит. движения. Особое место среди романтич. символико-аллегорич. драм Т. занимают пьесы, объединённые в цикл "Времена года" (1908-1934). В них широко используются песенные вставки, танц. сценки, что связано с традициями инд. нар. т-ра - с джатрой. Эти драмы были написаны для учащихся школы и ун-та, организованных Т. в Шантиникетоне. Спектакли разыгрывались без декораций на открытом воздухе во время праздников, посвящённых разл. временам года. Нек-рые драмы почти бессюжетны, в других-"Осенний праздник" (изд. 1908), "Торжество весны" (1916, Шантиникетон, Калькутта) - есть несложная сюжетная линия. Дальнейшая модификация этого жанра - романтич. муз.-танц. драмы (20-30-е гг.), сюжеты к-рых Т. заимствовал из нар. эпоса, буддийских легенд или же положил в их основу историч. события; переосмысливая эти сюжеты, драматург придал им более гуманистич. звучание. Лучшие муз.-танц. драмы - "Поклонение танцовщицы" (изд. 1926), "Читран-гада" (изд. 1936; под назв. "Читра" пост. в Сов. Союзе, 1960, Куйбышевский т-р оперы и балета), "Чандалка" (1938, Калькутта), "Шэма" (изд. 1939) - сохраняются в репертуаре театр. трупп Бенгалии.

Для драматургии Т. характерен глубокий гуманизм, стремление к решению проблемы освобождения человеческой личности. Работая в условиях отсутствия развитой драматургии и проф. т-ра (театр. жизнь в Индии активизировалась лишь в 40-х гг.), Т. успешно использовал нац. традиции для создания совр. т-ра, ввёл в драму простой, повседневный бенгальский язык вместо литературного, усовершенствовал и поднял художеств. уровень существовавших до него в инд. драматургии жанров (романтич. трагедия, реа-листич. комедия), создал новые виды драмы (символико-аллегорич. и совр. муз.-танц. драмы). Муз.-танц. драмы Т., наряду с песнями, явились новым этапом в развитии инд. музыки, а также стимулировали возникновение подобного жанра в иск-ве др. народов Индии. Т.- лауреат Нобелевской пр. (1913).

С" о ч. в рус. пер.: Собр. соч. в 12 тт., М., 1961-65 (пьесы и драмы, тт. 2, 4, 7-10); Пьесы, М., 1957; Соч. в 8 тт., т. 6 - Пьесы, М., 1957; Король тёмного покоя и другие пьесы. Л., 14)27 (см. введение М. Тубянского).

Лит.: Thompson E., Rabindranath Tagore. Poet and dramatist, L., 1926, 2 ed., L.-[a. о. ], 1948; Новикова В., Драмы Тагора (1883-1892), в кн.: Тагор Р., Собр. соч., т. 2, М., 1962, с. 541-48; Бросалина E., О гуманизме драматургии Р. Тагора, в кн.: Учёные записки ЛГУ. Сер. востоковедч. наук, вып. 16, № 306, Л., 1962.

Л. Cm.

ТАДЖИБАЕВА, Башорат (р. 10.II.1916) - тадж. сов. актриса и певица. Нар. арт. Тадж. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Сценич. деятельность начала в 1929 в узб. Наманганском т-ре, затем работала в Канибадамском и др. т-рах. С 1938 - актриса Ленинабадского муз.-драм. т-ра. Т. играет роли с пением; обладает музыкальностью, драматическим темпераментом, эмоциональностью. Исполнение Т. отличается яркой бытовой характерностью.

Роли: Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Гульсара, Офтоб-хон, Нурхон (о. п. Яшена), играла роли матерей ("Равшан п Зульхумор" Яшена и "Краснопалочники" У луг-заде). В 5 и-60-х гг. играла роли: Салтанат ("Свадьба" Гани), Малика ("Утро полей" Джалила), Крупская ("Ураган" Киямова и Абдулло), Рисолат ("Влюблённый Ташболта" Бабад-жанова). Ц, Н,

ТАДЖИКСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Проф. Т. д. возникла после Октябрьской революции. До этого существовала устная нар. драма: комич. пьесы и сценки масхарабозов ("Ткачество", "Чтец корана", "Прядение", "Горячий очаг", "Судья" и др.), пьесы для кукольного т-ра ("Хромой богатырь", "Офтобхон и Мах-тобхон" и др.). Для всех этих произв. характерны комедийная и сатирич. направленность, использование муз.-хореографич. элементов, юмор, своеобразные традиционные художеств. приёмы.

В период возникновения и роста муз.-драм. кружков (20-е гг.) зародилась письменная Т. д.; кружки ставили пьесы "Слепой Шермат" X. Умарова и А. Сат-тарова, "Фармонбек" М. Холматова и М. Али-заде. В 1933 появилась "Борьба" А. Усманова - первая многоактная драма о борьбе Красной Армии и тадж. народа против банд басмачей в период установления Сов. власти в Таджикистане. О молодом тадж. рабочем классе рассказывали пьесы: "Враг" Дж. Икрами (1935), "Долина счастья" Г. Абдулло (1936), "Слава" М. Амин-заде (1936) и др. В сер. 30-х гг. возникает драматургия для детей: "Раано" С. Саидмурадова (1937), "Пионер на границе" А. Усманова, X. Обиди (1938) и др. Первые образцы муз. драмы - "Саодат" Р. Д жалила (1936), "Восе" Г. Абдулло (1937), оперных либретто - "Восстание Восэ" М. Турсун-заде и А. Дехоти (1939), "Кузнец Кова" Лахути (1940) и др.

Следуя общему направлению сов. драматургии, тадж. писатели поднимали многие актуальные вопросы современности: пьеса "Клевета" Саидмурадова и И. Пс-маилова (1938) рассказывала о борьбе с кулачеством, строительстве колхозов, пьеса "Шодмон" С. Улуг-заде (1939) была посв. новой жизни колхозной деревни, борьбе между старым и новым. Образцы классич. нац. поэзии перенесла на сцену пьеса "Рустам и Сухроб" А. Пирмухамед-заде и В. Волькенштейна (по мотивам "Шахнаме" Фирдоуси, 1941). Значительной вехой в истории Т. д. явилась драма "Краснопалочникн" Улуг-заде (1941), показывающая разгром басмаческих банд и героизм народа.

Пьесы, появившиеся в годы Великой Отечественной войны, отражали патриотизм сов. людей. О героизме воинов-таджиков рассказывали пьесы "Дом Надира" Д. Икрами и А. Файко (1943), "В огне" Улуг-заде (1944) и др. Но в 40-е гг. в репертуар т-ров вошли пьесы, лишённые идейной и художественной значимости, показывающие жизнь обеднение, схематично. Преодолению ряда серьёзных недостатков Т. д. помогли постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам (1946-48).

Развитие Т. д. в 50-60-х гг. отмечено стремлением авторов к отражению современности. Значительное место занимают пьесы о преодолении феодально-бап-ских пережитков в сознании людей, о борьбе со старым, отжившим: "Саодат" С. Саидмурадова и М. Ра-биева (1948), "Подарок за радостную весть" М. Заки-рова (1950), "Ситора" Д. Икрами (1954, 2-я ред. "Я - Фахриддинов", 1961) и др. Драматурги стремятся показать сегодняшнюю жизнь Таджикистана, людей, выросших за годы Сов. власти, их успехи в эко-номич. и культурном строительстве. О жизни тадж. интеллигенции, о долге художника перед народом рассказывают пьесы: "Мой город" М. Миршакара (1952), "Песня гор" Г. Абдулло (1956), "Приговор матери" Ф. Ансори (1962) и др. В пьесах "Экзамен" Ансори (1958), "Свадьба" С. Гани (1958) впервые в Т. д. были подняты вопросы воспитания молодёжи. Драматурги обращаются и к периоду установления Сов. власти в Таджикистане: "Дохунда" Дж. Икрами