Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

БИРМАН, Серафима Германовна [р. 29.VII(10. VIII).18901 - русская советская актриса и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Род. в Кишинёве. По окончании драм. школы А. И. Адашева (Москва) в 1911 была принята в труппу МХТ, в 1913 перешла в 1-ю Студию МХТ, продолжая участвовать в спектаклях МХТ. Первая роль в студии - г-жа Босс ("Гибель "Надежды"" Хейерманса, 1913), в МХТ-Гортензия ("Хозяйка гостиницы" Гольдони, 1914). В 1924-36 Б. - актриса МХАТа 2-го, созданного на основе 1-й Студии МХТ; роли - Халдейка ("Блоха" по Лескову), королева Анна ("Человек, который смеётся" по Гюго), Вдовствующая королева ("Эрик XIV" Стринд-берга), Анна Трощина ("Чудак" Афиногенова), Улита

("Тень освободителя" по Салтыкову-Щедрину), Домаха. Чуб ("Начало жизни" Первомайского) и др. В 1936-38 Б. работала в Т-ре им. МОСПС. Пост. здесь "Вассу Железно-ву" (1936), сыграв в этом спектакле гл. роль, исполнила роль матери в пьесе Афиногенова "Салют, Испания!". В 1938-58 Б.- актриса и режиссёр Моск. т-ра им. Ленинского комсомола. В этом т-ре наиболее полно раскрылись осн. особенности иск-ва Б.- публицистич. темперамент, чёткость психологич. решения образа, острота сценич. формы. Большое значение для творч. формирования актрисы имела её работа над образом Вассы Железновой. Сыграв эту роль вторично на сцене Т-ра им. Ленинского комсомола (1942), Б., не отказываясь от обличит. трактовки образа, подчёркивая обречённость своей героини, вместе с тем глубоко и тонко раскрывала противоречивый и сложный характер, показав одиночество, душевную силу, ум, материнскую любовь Вассы. Высокого трагич. подъёма достигла Б. в роли матери коммуниста Пали-Марии Эстераг ("Мой сын" Гергеля и Литовского, 1939). Исполнение Б. этой роли отличалось внутр. драматизмом и вместе с тем предельной внешней сдержанностью. Значит, актёрской работой Б. в этот период была также роль Фанни Ферелли ("Семья Ферелли теряет покой" Хелман). Лирич. сторона дарования Б. проявилась в созданном ею образе майора Анны Греч ("Так и будет" Симонова), воплощающем лучшие качества характера сов. человека. Лаконизм, чёткость, смелая театральность иск-ва Б. отличают также и её режиссёрские работы (занимается режиссурой с 1923 - "Любовь - книга золотая" А. Толстого, МХАТ 2-й). В Т-ре им. Ленинского комсомола Б. пост. спектакли: "Зыковы" (1940), "Живой труп" (1942); "Сирано де Бержерак" Ростана (1943), "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (1945), "Под каштанами Праги" (1945) и "Русский вопрос" (1947) Симонова и др. Б. ставит спектакли и в др. т-рах: "Нашествие" (1942, Ташкент), "Мать" Же-лобинского (1938, Ленинградский Малый оперный театр), "Семён Котко" Прокофьева (1939, Муз. т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Москва), "Факел" Алёшина (1959, Рижский т-р русской драмы). С 1925 Б. снимается в кино (Ефроси-ния Старицкая - "Иван Грозный", Ст. пр. 1946, и др.). Является автором книг и статей по сценич. иск-ву. Ведёт педагогич. работу.

С о ч.: Актер и образ, М., 1934; Труд актера, М., 1939;

Путь актрисы, М., 1959.

Лит.: Марков П. А., Театральные портреты, М.-Л., 1939; Фельдман 3., Серафима Германовна Бирман, М.-Л., 1948.

БИРМАНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. До 18 в. в Бирме все сценич. произв. (мистерии, нар. интермедии и др.) не имели постоянного текста, не записывались. Имена авторов этих произв. не сохранились. В 18 в. получили распространение пьесы о боге Раме на сюжеты из инд. эпоса "Рамаяна", известного в Бирме через Сиам (Таиланд); популярный при имп. дворе сиамский роман "Айндарвунтха" (соч. коллективное, имена авторов неизвестны) был переведён на бирм. язык, а затем переделан в пьесу "История Инаунга" поэтом и драматургом Мъявади. В пьесе были использованы мотивы "Рамаяны" и бирм. нар. легенда об Инаунге. В 1799 пьеса пост. при дворе. Вследствие большого объёма (600 страниц текста) не ставилась полностью, представление этой пьесы в сокращённом виде занимало обычно 2-3 вечера, значит, место отводилось музыке и пению. "История Инаунга", отличающаяся лиризмом, поэтич. простотой, нац. колоритом, популярна в Бирме и в наст. время. Пьеса заложила основы жанра "дворцовой драмы" ("нандвин-за"); в этом жанре были написаны и другие драматич. сочинения Мьявади, а в нач. 19 в.- пьесы поэтессы Кхин Соунг и др.

К 19 в. относится расцвет бирм. классич. драмы. В 1-й пол. 19 в. выдающийся драматург и режиссёр У Чин У создал на основе нар. интермедий и дворцовых спектаклей новый жанр "пьяза" - драм. повествование, с занимательным и стремительно развивающимся сюжетом, без пения и танцев, с минимальным использованием музыки. Первые пьесы У Чин У представляли собой единое нерасчленённое действие, позже он ввёл деление на акты и картины. Лучшие произв. У Чин У - "Парпахейн", "Дэйвагоунбан" отличались выразительностью языка,г были понятны широкому кругу зрителей, большое место в них занимали элементы фантастики, буддийские мотивы. Эти пьесы ставились не только при дворе, но и в нар. т-рах. Принципы драматургии У Чин У получили развитие в творчестве У ПоунНъя в пьесах "Падума" (1855), "Водонос" (1856), "Визайя", "Кодала" и др. У Поун Нья ещё дальше, чем его предшественники, отходит от придворной драмы; сюжеты его пьес проще, герои человечнее, в пьесах ослаблены буддийские элементы, в центре внимания - простые человеческие чувства и поступки. Персонажи произв. У Поун Нья- чистый и мудрый Водонос, смелый принц Кодала и др., пользуются популярностью среди массового зрителя до наших дней. В конце 19 в. появляются мно-гочисл. переделки и подражания пьесам У Чин У и У Поун Нья. Пьесы "История Тхатона" Схайя Йо (1877), "Дети обезьяны" (1877), "Буида" (1880), "Каркавуннья" (1881), "История Оккалаба" (1881), "Миннандар" (1883) драматурга и актёра У Ку отличаются обилием волшебных превращений, запутанным сюжетом, самодовлеющей развлекательностью. Нарушая традиции жанра "пьяза", созданные У Чин У и У Поун Нья, авторы вводят в драму пение, пантомиму, балет, иногда заклинания и ритуальные "танцы духов". В жанре, близком муз. комедии, написана пьеса "Со Пэй и Со Мэй" Схайя Шу Тха, рассказывающая о любви и приключениях двух молодых людей. Эта первая в истории Б. д. комедия пользовалась большим успехом, вызвала ряд подражаний, популярна и в совр. Бирме. С конца 19 в., в период англ. владычества, нац. драматургия находилась в полном упадке. Влияние зап.-европ. иск-ва проявилось в создании произв. подражательного характера (драматург Дж. Хла Чжо и др.).

Во время япон. оккупации была поставлена пьеса "Что делать?" (1944) крупного писателя и критика Маун Тина. Писатель Теин Пхе Мьин написал пьесу "Под японским владычеством". С национально-освободительной борьбой бирманского народа связано имя выдающегося современного бирм. писателя, поэта, историка, философа и драматурга Такин Кодо Хмаинга - лауреата Международной Ленинской премии "За укрепление мира между народами". В своих произведениях Такин Кодо Хмаинг разоблачал и высмеивал преступления империализма.

После провозглашения независимости (1948) в Бирме начался процесс возрождения лучших традиций классич. драмы и формирования новой драматургии.

Лит.: Maung Htin Aung, Burmese drama,Oxford, 1937, 1947, reprin., 1956; Поэт - министр Мьявади. по имени Уса, Рангун, 1954 (на бирм. яз.). Ю. О.

БИРМАНСКИЙ ТЕАТР. Театр. представления издавна являлись составной частью бирм. религиозных и нар. праздников. Формы праздничных процессий и интермедий родились из культовых и религиозных обрядов, а также из трудовых процессов (движения и ритм). Первые упоминания о театр. представлениях относятся к 11 в. В это время получили развитие нар. танцы, музыкальные, песенно-танцевальные интермедии, пантомимы, карнавальные шествия. Постепенно в рели-гиозно-торжеств. представление вводились комич. сцены. В 15 в. развивается жанр "нибаткинг- мистерия со сказочным и религиозным сюжетом. Текст этих представлений нередко заимствовался из священных буддийских книг. "Нибаткинг" исполняли труппы бродячих актёров; сценой для представлений служили лёгкие повозки, декорации отсутствовали. Наряду с проф. актёрами, в каждой деревне существовали и актёры-любители, устраивавшие эти представления. В конце 18 в. появился придворный т-р, где на языках пали и санскрит, понятных только аристократии, ставились пьесы с религиозными сюжетами и на темы из придворной жизни. Представления были построены на речитациях, в к-рых рассказывалось о подвигах духов и королей. В несколько усложнённой форме жанр "нибаткинг" сохранился в народном бирманском театре и до наших дней.

В народном бирм. т-ре сцены, занавеса и декораций не существует. Зрители сидят на циновках или просто на земле. В дворцовом т-ре знатные особы смотрели на актёров с возвышения, оркестр располагался позади исполнителей. Актёры пользовались простейшим реквизитом. Особое внимание уделялось костюмам, к-рые точно соответствовали одежде короля, придворных, монахов и т. п. Исполнители ролей колдунов, духов, животных носили маски. Перед каждой сценой оркестр исполнял вступление (во время действия оркестр использовался редко). Среди актёров были мужчины и женщины, но оркестр состоял только из мужчин. Дирижёр оркестра, как правило, являлся и главой труппы. Перед представлением актёры приносили жертву духам и пели ритуальные гимны. Актёр, изображающий в пьесе Будду, должен был предварительно сутки поститься. Актёрам запрещалось: надевать золотые туфли, являвшиеся признаком священности королевской особы, целоваться на сцене и т. п. (мн. из этих обычаев сохранились в Б. т. до наших дней).