Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Г. написал также оперетты, ставившиеся в нью-йоркских т-рах: "Розали" (1927), "Смешное лицо" (1927), "Драгоценная девушка" (1928), "Безумная" (1930), "Пусть они едят кекс" (1933) и др.; музыку к фильмам, симф. и др. соч. Был удостоен премии Пу-литцера (1932) и избран почётным членом итал. муз. академии Санта-Чечилия.

Лит.: "ГригорьевЛ. Г. иПлатек Я. М., Джордж Гершвин, М., 1956; К о н е н В. И., Джордж Гершвин и его опера, "Советская музыка", 1959, .N" 3; Armitage M., George Gershwin, N, Y., 1938; Е w е n D. The story of George Gershwin, N. Y., 1945; GoldbergJ, George Gershwin, N, Y., 1958, Л. М.

ГЕРШТ, Меер Абрамович [р. 27.IX(10.X).1908] - русский советский режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1960). Окончил техникум сценич. иск-в в Ленинграде в 1930. В том же году начал режиссёрскую работу как постановщик массовых спектаклей (в Центр, парке культуры и отдыха им. Горького и др.). В 1931-37 был режиссёром моек. Камерного т-ра. В 1937-42 - худ. рук. Челябинского т-ра; пост. спектакли: "Человек с ружьём" (1938), "Бесприданница" (1939), "Кремлёвские куранты" (1940), "Чайка" (1940) и др. В 1946- 1951-худ. рук. Куйбышевского т-ра, пост. "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947), "Крепость на Волге" (1948, Ст. пр. 1949), "Живой труп" (1950), "Варвары" (1951) и др. В 1953-56 - гл. реж. Воронежского т-ра; пост. "Порт-Артур" Степанова и Попова (1953), "Привидения" (1954) и др. С 1956главный режиссёр Горьковского т-ра; пост.:

"Оптимистическая трагедия" (1957); "Обрыва по Гончарову (инсц. Н. И. Соболыцикова-Самарина и Г., 1957), "Фальшивая монета" Горького (1958), "Братья Ершовы" по Кочетову (1959, инсценировка Г. и Пиме-нова), "Иркутская история" Арбузова (1960) и др. Работы Г. отмечены чёткой идейной направленностью, свежестью трактовки, выразительностью массовых сцен, органически вливающихся в общий образ спектакля. Э. К.

ГЁРШФЕЛЬД, Давид Григорьевич [р. 15(28).VIII. 1911] - молдавский советский композитор. Засл. де-ят. иск-в Молд. ССР (1942). Член КПСС с 1940. Окончил Одесский муз.-драм. ин-т (1934). С этого же года работал зав. музыкальной частью Молдавского муз.-драм. театра в Тирасполе. Первый директор Молдавской государственной консерватории (1940). Автор первой молд. нац. оперы "Грозован" на либретто В. Руссу (1955, Молдав. т-р оперы и балета, Кишинёв) о героич. борьбе гайдуков - нар. мстителей под руководством Георгие Грозована против тур. поработителей и молд. бояр, оперы "Аурелия" (1959, там же), муз. комедии "В долине виноградной" (1953), песен, симф. и др. произв. Д. П.

ГЁТЕ (Goethe), Иоганн Вольфганг (28. VIII. 1749, Франкфурт-на-Майне,22.III.1832, Веймар) - немецкий поэт, мыслитель, драматург. "Величайший немец", по характеристике Ф. Энгельса, смелый реформатор в науке и в иск-ве. На протяжении всей своей жизни Г. неустанно размышлял о судьбах нем. сцены, вёл борьбу за создание нац. театра, "обращённого к народу", содействующего объединению Германии. Г. способствовал развитию нем. драматургии, реформировал режиссёрское иск-во, был одним из создателей европ. театр. эстетики нового времени.

Г. род. в состоятельной семье; получил широкое образование. В студенческие годы (1765-72) Г. резко восстаёт против аристократич. ограниченности и условности франц. классицизма. В то же время значительное воздействие на него оказывают философские и эстетич. воззрения франц. просветителей - Вольтера, Руссо, Дидро, высоко ценил Г. драматургию Мольера. Г. объявляет нар. творчество основой всякого иск-ва, правду жизни-его главной целью. Идеальным писателем, воплотившим в наибольшей степени народность и правду ("природу"), Г. считает Шекспира, а своим непосредственным учителем в эстетике и драме Лессинга. В Страсбурге, где Г. кончил ун-т, он сближается с молодыми "штюрмерами" (представителями движения "Бури и натиска" - Sturm und Drang) И. Г. Гердером, Я. М. Р. Ленцем, Г. Л. Вагнером, утверждавшими в области театр. иск-ва жанр свободной по форме тираноборческой трагедии, в центре к-рой сильная личность, восстающая против законов общества. Свои взгляды на драматич. иск-во и т-р, во многом сходные со взглядами "штюрмеров", Г. выразил в ранних драмах, в речи "Ко дню Шекспира" (1771) и в романе "Вильгельм Мейстер" (1-й вариант 1-й части назывался "Театральное призвание Вильгельма Мейстера", 1777-79). Первые драма-тургич. произведения Г.- отрывок из трагедии "Вал-тазар" и комедия "Каприз влюблённого" (1768) - написаны в духе франц. классицизма. Комедия "Сови-новники" (1769) сочетает элементы классицизма и жанра семейно-бытовой драмы Лессинга. В 70-80-х гг.

Г. пишет ряд комедий и шуток (фрагмент в народном духе "Свадьба Гансвурста" (1775), шутка "Триумф чувствительности" (1778)], осмеивающих дворянский сентиментализм, и сатиру на прусское правительство "Птицы" (подражание Аристофану, 1780). Недовольство нем. бюргеров и нар. масс феодальным строем Германии и сознание невозможности изменить его нашло отражение в драме Г. "Гёцфон Берлихинген" (три варианта - 1771, 1773 и обработанный для сцены в 1832, опубликованный после смерти Г.). Это первая немецкая социально-историч. пьеса, в к-рой отчётливо звучат мотивы просветительского гуманизма. Впервые в нем. драматургии здесь выведен на сцену народ: дана картина нар. бесправия и нар. возмущения. Устами мужественного "рыцаря свободы" Гёца, воплощающего идею штюрмеров о праве личности на свободу и независимость, Г. призывает немцев к борьбе с феод. гнётом, к нац. объединению. Но в то же время Г. развенчивает в Гёце идеал сильной личности, прославляемой штюрмерами. Трагедия написана с большим реалистич. мастерством, выдержана в манере историч. хроник Шекспира. Менее значительны относящиеся к этому же периоду: семейно-бытовая драма "Клавиго" (1774) и "Стелла" (1776), развивающая тему "Вертера". Значительный интерес представляют относящиеся к тем же годам драм. наброски: "Магомет" (1772), "Прометей"(1775) и "Фауст" (первый прозаич. набросок известен под назв. "Пра-фауст", 1771). В этих отрывках мятежные духом герои взывают к свободе, протестуют против угнетения. Последней крупной драмой, близкой штюрмер-скому направлению, является пронизанная любовью к свободе и резким осуждением нац. угнетения историч. трагедия "Эгмонт" (начата в 1775, окончена в 1787). Образы Эгмонта и его возлюбленной Клары воплощение мужества, благородства, безграничной преданности народу.

Своими штюрмерскими драмами Г. объективно поднимал нац. самосознание немцев, призывал их к действию, но он был против революц. насилия и хотел добиться гражданских свобод в рамках феодально-мо-нархич. строя. В 1775, по приглашению герцога Сак-сен-Веймарского, Г. переезжает в Веймар, где вскоре занимает пост первого министра. Здесь формируются принципы его классицистич. эстетики, Г. далёк от арастократич. франц. классицизма 17-18 вв. Разочаровавшись в индивиду алистич. бунтарстве штюр-меров, Г. обращается к античности, в классицизме он ищет выход из противоречий феодального общества, от "немецкого убожества", к-рое он ненавидел, и от революционных войн, к-рых боялся. Г. стремился внести умиротворение в умы немцев, смятенные идеями франц. революции, утверждал мысль о целесообразности гармонии в природе и в человеческом обществе. Классицистич. воззрения Г. находят своё выражение в драмах и в трактатах об иск-ве, написанных в 80-90-е гг. Вместе с тем и в этот период Г. остаётся великим гуманистом. В Веймаре получают развитие его материалистич. воззрения, нашедшие выражение в эстетике, в теории т-ра и драмы. Г. утверждал, что иск-во призвано воспроизводить жизнь реальную, а не мнимую. Просветительские тенденции творчества Г. определили его утверждение, что т-р должен не только отражать жизнь, но и учить, нравственно воспитывать зрителей. Отсюда требовательность Г. к идейным качествам пьес, неприятие им пошлой, поверхностной драматургии. Как руководитель придворного Веймарского т-ра Г. часто был вынужден идти на компромисс и давать доступ на сцену мещанским драмам и мелодрамам А. В. Иффланда, А. Ф. Коцебу и т. п.

Увлечение античностью отчётливо проявилось в режиссёрской деятельности Г. ив его работе с актёрами Веймарского т-ра. Взгляды Г. на сценич. иск-во изложены им в "Правилах для актёров" (1803). На сцене, по мнению Г., должно царить возвышенное и изящное. Спектакль Г. трактовал как движущуюся картину, подчинённую нормам античной пластики; от актёров он требовал регламентированной скульптурности поз и жестов, фронтальных мизансцен, строго обусловленной мимики, напевного произнесения стихов и т. д. Однако Г.-реалист постоянно вступал в противоречия с Г.-классиком. Добиваясь от актёров внешней гармонии, Г. требовал от них внутренней собранности, указывал на необходимость вживаться в роль. Значительным вкладом Г. в театр. практику является введение им в Веймарском т-ре застольных репетиций и занятий с актёрами по дикции. Большое значение придавал Г. также этич. воспитанию актёров, их культурному развитию.

Классицистские драмы Г., как и его ранние штюр-мерские драмы, насыщены просветительским гуманизмом. Они взывают к социальной справедливости, полны веры в силу человеческого разума. В то же время пьесы веймарского периода были направлены на отвлечение внимания немцев от практического решения назревших политич. вопросов. Идею революции Г. подменяет идеей о духовном преобразовании человечества, путь к к-рому, по мнению Г., в этическом и эстетич. самосовершенствовании. В веймарский период созданы и завершены драмы: "Навзикая" (начата в 1786), "Ифигения в Таъриде" (1787), "Клауди-на из Вилла Белла" (1788), "Эрвин и Эльмира" (1788). Самое значительное из произведений этого периода- "Ифигения в Тавриде", в к-рой Г., по замечанию Энгельса, пытается бэясать от нем. общества своего времени в гармонический мир античности. Но уже в трагедии "Торквато Тассо" (1790) Г.-классицист вступает в столкновение с Г.-реалистом. Облечённая, как и "Ифигения", в гармонич. античную форму, трагедия воспринимается как скорбная повесть о социальном неравенстве. К 90-м гг. относятся три драмы, свидетельствующие о неприятии Г. франц. революции. Это неоконченная политич. драма "Мятежные" (1792), фарс "Гражданин генерал" (1793) и отрывок из трагедии "Побочная дочь" (1794).