Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Бродячие труппы актёров подвергались постоянным гонениям со стороны светских и духовных властей и часто были вынуждены уезжать из Италии. С конца 16 в. актёры К. д. а. выступали во Франции, Испании,. Англии. Их творчество воздействовало на формирование нац. комедийной драматургии и сценич. иск-во в этих странах. Особенно заметно влияние К. д. а. на драматургию Мольера. В результате гастролей итал. актёров в Париже возник т-р "Комеди Итальенн". Опыт К. д. а. был использован в театр. иск-ве ряда зап.-европ. стран. Но с ростом драматургии эпохи Возрождения приёмы игры актёров-импровизаторов тормозили дальнейшее развитие сценич. иск-ва. Отрицание лит. текста и сохранение стандартизованной "маски" противоречило требованиям новой драматургии с её психологически углублёнными и индивидуализированными образами. Происходила деградация и самого иск-ва масок и импровизации. К. д. а., оторванная от итал. действительности, связанная гл. обр. с придворной средой, быстро аристократизиро-валась. С сер. 17 в. начинается упадок К. д. а. в самой Италии. Под влиянием феодально-католич. реакции из спектаклей К. д. а. исчезало живое содержание, притуплялась социальная сатира, приёмы становились шаблонными, буффонада приобретала самодовлеющее значение. Наряду с импровизацией актёры часто произносили и предварительно заученный текст, для чего употреблялись т. н. дзибалъдоне - сборники монологов и диалогов. В Италии традиции К. д. а. никогда не умирали. К. Голъдони, создавая новую реа-листич. комедию характеров, вёл борьбу с поинци-пом импровизации и заменял схематич. "маски" реалистич. обрисовкой героев. Но при этом он сохранял лучшие черты нар. т-ра - его динамику, яркость красок, жизнерадостность, нац. колорит. Роман-тич. и буффонную стихию К. д. а. использовал в своих фьябах К. Гоцци.

Демократич. и реалистич. традиции К. д. а. плодотворно повлияли на формирование "т-ров бульваров" во Франции 18 в., на развитие нар. т-ра в Австрии, а в 19 в. во многом определили возникновение жанра пантомимы. В 19 в. традиции К. д. а. развивала итал. диалектальная комедия и её ярко одарённые актёры. Понимание традиций К. д. а. изменилось под воздействием нем. романтиков (нач. 19 в.), к-рые в борьбе с приниженным прозаизмом мещанского иск-ва увидели в масках старинного итал. т-ра мир "чистой театральности" и облагороженного романтизма. Эстетизация К. д. а. характерна и для декадентских течений нач. 20 в. в Зап. Европе и России (практика франц. режиссёров-модернистов, раннее творчество В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова, А.А. Мгебро-ва и др.). Жизнерадостная стихия К. д. а. в обновлённом виде зазвучала в пост. Евг. Вахтангова "Принцесса Турандот" Гоцци (1922). Оптимистич. нар. основа К. д. а. проявилась в спектакле "Слуга двух господ" Гольдони, пост. миланским "Пикколо театро" (1947), в традициях импровизационного т-ра масок. Отдель-ныс черты поэтики К. д. а. восприняли совр. прогрессивные драматурги и актёры Италии, в т. ч. Э. Де Филиппе.

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., М., 1954, 2 изд., 1962; Миклашевский К., La commedia dell'arte, или Театр итальянских комедиантов в XVI, XVII и XVIII столетий, П., 1914 [1917]; Бояд-жиев Г. Н.,Дживелегов А. К., Итальянский театр. в кн.: История западноевропейского театра под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1,М., 1956; Сценарии "Комедии дель ар-те" в Хрестоматии по истории западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, M., 1953; Cecchini P.M., Frutti delle moderne comedie..., Padova, 1625; Barbieri N., La supplica diretta a quelli che scrivendo e parlando trattano de' comici ecc., Venezia, 1634; P e г и с с i A., Dell' arte rappresentativa..., Napoli, 1699; Riccoboni L., Histoire du theatre italien depuis la decadence de la comedie latine, P., 1730, S a n d M., Masques et bouffons, v. 1-2, P., 1860; La comedie italienne. P., 1925; Smith W., The commedia dell'arte, N. У., 1912; А р о 1 1 о n i o M., Storia della commedia dell'arte, Roma - Mil., 1930; S a n e s i i., La commedia, v. 1-2, Mil., 1911-35; Storia del teatro italiano, a cura di S. D'Amico, Mil., 1936. Г р. Б.

КОМЕДИЯ МАСОК - см. Комедия дель арте. "КОМЕДИЯ ПЛАЩА И ШПАГИ" (Comedia decapa у espada) - вид испанской драматургии. С нач. 17 в. этот термин употреблялся актёрами по отношению к пьесам из совр. жизни комедиям нравов, игравшимся в обычных дворянских костюмах, в отличие от т. н. "зрелищных комедий". Позднее термин стал обозначать значит, группу комедий Лопе де В era и драматургов его школы. Характерные признаки этих пьес: изображение конфликтов, порождённых любовью, ревностью, чувством чести; быстрое, динамичное развитие действия; преобладание интриги над разработкой характеров; устойчивость сценич. типов и др.

Лит.: У з и н В. С., Испанский театр. в кн.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Rennert H. A., The Spanish stage in the time oi Lope de Vega, N. Y., 1909. 3. Я.

КОМЕДИЯ ЭРУДИТА (Commedia erudita)- т-звание итальянской литературной комедии конца 15-16 вв. См. ((Учёная комедия" Итальянская драматургия, Итальянский театр.

КОМЕДИЯ-БАЛЕТ (франц. comedie-ballet) - театральный жанр, объединяющий диалог, танец и пантомиму, инструментальную, иногда вокальную музыку, а также изобразительные иск-ва (декорации, костюмы и др.). Характерен для франц. т-ра сер. 17 в.; его создателем был Мольер. Совм. с комп. Ж. Б. Люлли и М. А. Шарпантье, балетм. П. Боша-ном и декоратором Г. Вигарани Мольер осуществил постановку своих К.-б.: "Докучные" (1661), "Брак по принуждению" (1664), "Принцесса Элидская" (1664), "Любовь-целительница" (1665), "Комическая пастораль" (1666-67), "Сицилиец, или Любовь-живописец" (1666-67), "Жорж Данден" (1668), "Господин де Пусоньяк" (1668), "Мещанин во дворянстве" (1670), "Блистательные любовники" (1670-71), "Графиня д'Эскарбаньяс" (1670), "Психея" (1671), "Мнимый больной" (1673). В К.-б. танец, пришедший из "мелодраматич. балетов" (1610-21) и "балетов в выходах" (1-я пол. 17 в.), подвергается драматизации и зачастую принимает пантомимич. характер, приобретая бытовые черты. Вокальные номера, существовавшие в старых балетах, также оживляются, приближаясь к форме, близкой комич. опере.

К.-б. оказал значит, влияние на последующее развитие франц. муз. т-ра, явившись важным этапом на пути к "музыкальным трагедиям" (tragedies lyriques) Люлли, комич. опере 18 в. и пантомимным балетам Ж. Ж. Новера.

Лит.: Гвоздев А. А., Оперно-балетные постановки во Франции 16-17 вв., в сб.: Очерки по истории европейского театра, П., 1923; Ля Лоране и, Л. де. Французская комическая опера 18 века, пер. с франц., М., 1937;

Р e 1 1 i s s о п М., Les comedies-ballets de Moliere, P., 1914;

Т i e r s о t J., La musique dans sa comedie de Moliere, P., 1922; Prunier es H., Nouvelle histoire de la musique, v. 2, P., 1936. A И

КОМИ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Театральное искусство народа коми рождено Октябрьской революцией, Уже в первые годы Сов. власти организуются самодеят. театр. кружки при школах, избах-читальнях. В годы гражданской войны в г. Усть-Сысольске (ныне Сыктывкар) сложилась постоянная труппа любителей под рук. поэта и драматурга В. А. Савина. В 1919 была пост. "Женитьба" на яз. коми. В 1921 организуется "Сыкомтевчук" (Усть-Сысольское коми театр. объединение). Это объединение ставило спектакли на коми и рус. яз. Первые произв. нац. драматургии написал Савин ("Бесприютная душа", "С восходом солнца цветок увял", историч. пьеса "Усть-Куломский бунт", антирелиг. пьеса "В раю" и др.), одноактные пьесы писали М. Лебедев и др.

В 1930 были организованы курсы по подготовке актёров коми, куда поступили многие актёры "Сыкомтевчук" и участники самодеятельности. Окончившие курсы составили ядро коми передвижного проф. т-ра. В том же году в Сыктывкаре открыт стационарный рус. т-р. В 1932 в Ленингр. театр. уч-ще направлена группа молодёжи, в т. ч. и актёры коми передвижного т-ра. В 1936 открылся коми стационарный т-р, в состав к-рого вошли выпускники Ленингр. театр. уч-ща: П. А. Мысов, С. И. Ермолин, Н. М. Дьяконов, А. С. Русина, А. Г. Зин, И. И. Аврамов, И. И. Попов, И. И. Потолицын, А. Н. Пылаева, Т. Ф. Пу-негова, С. Пылаев, Н. В. Уродов, В. Л. Выборов, Б. Фролов, А. Кузнецов, Г. Бабинов и актёры передвижного коми т-ра. На открытии показан спектакль "Егор Булычев и другие".

Развитие коми драматургии определяется творчеством Ермолина и Дьяконова, к-рые написали совм. пьесы о борьбе с врагами народа "Глубокая запань" (1938), "Вороны" (1939), о гражданской войне в коми крае -"Усть-Куломское восстание" (1940), "Домна Ка-ликова" (1941). Т-р ставил и классич. драматургию:

"Ревизор", "Враги", "На дне", "Отелло", "Ромео и Джульетта", "Коварство и любовь", пьесы Островского. Большой популярностью пользовались пьесы сов. драматургов: "Слава" Гусева, "Земля" Вирты, "Платон Кречет", "Разлом", "Любовь Яровая". В 1941 пост. "Человек с ружьём" (первым исполнителем роли В. И. Ленина в т-ре коми был П. А. Мысов). В годы войны ставились пьесы драматургов коми:

"В дни войны" Дьяконова и Ермолина, героич. пьеса-сказка "Золотое слово" Юхнина, "Герой" Дьяконова о Герое Сов. Союза Н. Оплесине, "Молодые патриоты" Ермолина, "Ключи богатства" Юхнина о преобразовании коми края, о жизни рабочего класса Севера, а также пьесы рус. сов. драматургов: "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва, "Шёл солдат с фронта" Катаева, "Русские люди", "Фронт", "Нашествие"; "Ленин в 1918 году" Каплера и Злато-горовой.

В первые годы возникновения т-ра шли историко-героич. пьесы ("Домна Каликова", "Усть-Куломское восстание"). В последующие годы т-р создаёт спектакли, рисующие трудовые подвиги сов. людей, работу по освоению богатств Севера, комедии из жизни тружеников с. х-ва.