Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

На рубеже 19-20 вв. творчество Александрийского т-ра отличалось эклектизмом; осн. направлением в режиссуре т-ра был бытовой реализм, граничащий с натурализмом (реж. Е. П. Карпов), в то же время отдельные спектакли были отмечены стремлением к психологизму (реж. А. А. Санин}. Символистско-стили-заторскими тенденциями отмечены спектакли, пост. в 1908-17 В. Э. Мейерхольдом. Утверждая высокую культуру спектакля, праздничную театральность, добиваясь связи декоративного оформления с архитектурой зрит. зала, Мейерхольд, однако, часто пренебрегал авторским замыслом, решая спектакль как маскарадное зрелище ("Дон Жуан" Мольера, 1910), подчёркивая религиозно-мистич. тему ("Гроза", 1916) или тему рока ("Маскарад", 1917).

После Октябрьской революции Коммунистич. партия и Советское пр-во направили т-р на путь последовательной революционной перестройки, освобождая его от влияния реакционных традиций, оберегая от нападок Пролеткульта и футуристов, добивавшихся роспуска труппы и ликвидации т-ра. В конце 1919 Александрийский т-р был включён в группу акаде-мич. т-ров, в 1920 переименован в Петрогр. гос. ака демич. т-р драмы. Решающее значение для идепно-творч. перестройки коллектива имело сближение т-ра с широкими кругами зрителя, потребовавшими от него подлинно содержательного, реалистич. иск-ва. Большое влияние на политич. и художеств. рост б. Александрийского т-ра оказал нар. комиссар просвещения А. В. Луначарский, выполнявший указания В. И. Ленина в области театр. культуры.

В первые годы Советской власти т-р ставил преим. произв. рус. и зап.-европ. классики. На его сцене появилась драматургия М. Горького ("Мещане", 1918, "На дне", 1919). В 1920 т-р пост. философскую пьесу Луначарского "Фауст д город" (режиссёр и художник - Петров; Фауст Малютин, Мефистофель - Вивьен, Бунт - Давыдов). Насыщенная идеями социального переустройства, пьеса во многом отвечала настроениям революц. эпохи первых послеоктябрьских лет.

В 1922-28 зав. художеств. частью т-ра был назначен Ю. М. Юрьев (сменивший на этом посту Е. П. Карпова). Приверженец классич. драматургии, героич. иск-ва, он оградил т-р от проникновения бурж.-обывательского репертуара. Однако пост. произв. писателей-классиков зачастую носили характер пышных, далёких от современности "обстановочных" представлений, иногда были отмечены вульгарно-социоло-гич. и формалистич. влияниями ("Волки и овцы", 1927, "Горе от ума", 1928). В середине 20-х гг. т-р обратился к постановке пьес на исторпко-рево-люц. темы ("Иван Каляев" Калугина и Беренштама, 1926; "Пугачёвщина" Тренёва, 1926). Большую работу по внедрению сов. пьес в репертуар т-ра провёл режиссёр Н. В. Петров, пост. значит, спектакли:

"Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Штиль" Билль-Белоцерковского (1927), "Бронепоезд 14-69" (1927). В постановке комедии "Конец Криворыльска" центральное место заняли образы молодых героев комсомольцев (Роза Бергман - Рашевская, Мехоно-шев - Н. Симонов). В труппе т-ра в этот период, наряду со старыми мастерами - Е. П. Корчагиной Александровской, В. А. Мичуриной-Самойловой, Е. И. Тиме, Б. А. Горин-Горяиновым, И. Н. Певцовым, Ю. М. Юрьевым, работали артисты нового поколения - Н. С. Рашевская, Е. П. Карякина, Е. М. Вольф-Израэлъ, Л. С. Вивьен, Я. О. Малютин, В. И. Воронов, Б. Е. Жуковский и др. В 1928 Н. В.'Петров стал директором и художеств. руководителем т-ра (возглавлял т-р до 1933). В этот период здесь были пост. острые, политически-насыщенные пуб-лицистич. спектакли: "Ярость" Е. Яновского (1930; секретарь Укома Путнин - Певцов, Семён Ковров - Симонов) - о борьбе партии за коллективизацию с. х-ва, "Страх" (1931), посв. теме классовой борьбы в науке (режиссёр обоих спектаклей-Петров). Пла-катно-публицистическая, заострённая режиссёрская манера Петрова, масштабно-обобщённое художеств. оформление художника Н. П. Акимова в сочетании с психологически углублённым исполнением Корчагиной-Александровской роли старой большевички Клары и Певцовым роли профессора Бородина сделали "Страх" эпохальным явлением советского сценич. иск-ва. В спектакле "Бойцы" Ромашова (1934, академик Ленчицкий Горин-Горяинов, Ленчицкий - Малютин, Алла Петровна - Мичурина-Самойлова) театр показал нового героя, мыслителя и деятеля. Если в "Страхе" и "Бойцах" т-р рассказывал о перевоспитании старой интеллигенции, то спектакль "Платон Кречет" (1935) был посв. представителям молодой сов. науки.

Социально углублённым раскрытием классич. драматургии характеризовались спектакли "Враги" (1933); "Борис Годунов" Пушкина (1934), "Лес" (1936;

Гурмыжская - Мичурина-Самойлова, Несчастливцев-Юрьев, Счастливцев Горин-Горяинов, Улита - Корчагина-Александровская, Аксюша - Рашев-ская, Буланов - Черкасов, Восмибратов - Нелидов, Пётр - Борисов, Рарп Богданов), "Таланты и поклонники" (1938). Последние два спектакля поставил В. П. Кожич выдвинувшийся в ряд ведущих режиссёров сов. т-ра. В "Лесе" тонкий анализ психологии человека, свойственный режиссёрской манере Кожича, сочетался с подчёркнуто-резким противопоставлением двух миров - жестоких "хищников жизни" и светлых людей, "горячих сердец". В конце 1938 т-р возобновил "Маскарад" (реж. Мейерхольд; 3-я редакция спектакля, впервые показанного в 1917). В сезон 1940-41 пост. "Зыковы" Горького и "Дворянское гнездо" по Тургеневу.

Во 2-й пол. 30-х и в 40-е гг. в т-ре были пост. пьесы сов. драматургов на историч. темы: "Пётр I" А. Н. Толстого (1935 - 2-й вариант пьесы, Пётр - Малютин; 1938 - 3-й вариант пьесы, Пётр Черкасов), "Полководец Суворов" Вахте рева и Разумовского (1939, возобновление 1948; Суворов - Скоробогатов). Большая патриотич. мысль, заложенная в драме Толстого, превосходный язык пьесы, актёрские удачи обеспечили "Петру I" прочный успех. Однако в спектакле, созданном по 3-му варианту пьесы, сказалась свойственная многим произв. конца 1930-х гг. тенденция к идеализации историч. личностей. В 1937 пост. "На берегу Невы" Тренёва, в 1939 - "Ленин" Каплера и Златогоровой; в этих спектаклях К. В. Скоробогатов создал сценич. образ В. И. Ленина.

В 1937 т-ру было присвоено имя А. С. Пушкина. В 1930-е гг. ведущее место в т-ре занимали актёры и режиссёры К. И. Адашевский, С. В. Азанчевский, Б. А. Бабочкин, А. Ф. Борисов, Н. К. Вальяно, В. В. Меркурьев, М. Ф. Романов, Н. К. Симонов, Н. К. Черкасов. Т-ром руководили Б. М. Сушкевич (1933-36), С. Э. Радлов (1936-38). С 1938 художеств. руководитель (гл. режиссёр) т-ра - Л. С. Вивъен, режиссура к-рого характеризуется ясностью мысли, сдержанностью и строгостью сценич. приёмов; в работе с актёрами режиссёр опирается на свою многолетнюю педагогич. практику (среди его учеников - Толубеев, Н. Симонов, Меркурьев). В 1939 т-р был награждён орденом Трудового Красного Знамени.

Во время Великой Отечеств, войны т-р работал в Новосибирске. Крупнейшие постановки этих лет:

"Фронт" (1942), "Русские люднг" (1942), "Нашествие" (1943). В этих спектаклях проявилось дарование вступившего в 1942 в труппу Ю. В. Толубеева (исполнил роли Мирона Горлова - "Фронт", Сафонова - "Русские люди", Колесникова - "Нашествие"). В годы войны т-р вёл большую военно-шефскую работу, неоднократно направляя бригады для обслуживания фронта.

С осени 1944 т-р возобновил работу в Ленинграде. В конце 40 - начале 50-х гг. развитию т-ра мешали распространённые тогда в иск-ве творч. нивелировка, бесконфликтная, парадно-помпезная драматургия, идеализация историч. личностей. Но и в эти годы т-р поставил значит, спектакли: "Победители" Чир-скова (1946) и особенно "Жизнь в цвету" Довженко (1947, в роли Мичурина - Черкасов). В числе лучших спектаклей 1950-х гг.: "Высокая волна" Николаевой и Радзинского (1952; Бортников-Меркурьев, Авдотья - Лебзак, Чеканов - Борисов), "Годы странствий" Арбузова (1954; Ведерников - Горбачёв,

Люся - Штыкан), "Персональное дело" Штейна (1955; Хлебников Симонов).

Высоким исполнительским мастерством, глубиной психологич. раскрытия образов отличаются пост. пьес рус. классики: "Живой труп" (1950; Протасов - Симонов), "Ревизор" (1952; Городничий - Толубеев);

"Пучина" Островского (1955; Кисельников - Борисов), "Игрок" по Достоевскому (1956; Алексей Иванович - Честноков). В 1956 в т-ре был пост. романтически-приподнятый спектакль "На дне" (реж. Вивьен, Эренберг, худ. Мосеев; Сатин - Симонов, Лука - Скоробогатов, Барон Фрейндлих, Бубнов - Толубеев, Костылёв - Екатерининский). Среди пост. пьес зарубежной классики - "Гамлет" (1954; реж. Козинцев, худ. Альтман; Гамлет - Фрейндлих, Офелия - Мамаева).

Крупнейшим театр. событием стала постановка на сцене т-ра в 1955 пьесы "Оптимистическая трагедия" (реж.- Товстоногов, худ.-Босулаев; Комиссар -Лебзак, Алексей - Горбачёв, Вожак - Толубеев, Сиплый Соколов, Вайнонен - Ян, Командир корабля - Эренберг). В этом спектакле, новаторском по режиссуре, эпич. широта сочетается с взволнованным героико-лирнч. повествованием. Постановщик спектакля Г. А. Товстоногов и исполнитель роли Вожака Ю. В. Толубеев удостоены Ленинской премии (1958).

В 1957 к сорокалетию Октябрьской революции т-р пост. "Грозовой год" Каплера (новая ред. пьесы "Ленин" Каплера и Златогоровой; в роли Ленина - Честноков). Серьёзного успеха в воплощении совр. темы и образа коммуниста добился т-р в спектакле "Всё остаётся людям" Алёшина (1959; Дронов - Черкасов). Гражданским пафосом проникнута драм. хроника "Друзья и годы" Л. Зорина (1961). В т-ре ставятся также лучшие произв. совр. зарубежной драматургии: "Смерть коммивояжёра" Миллера (1959, реж. Суслович; Вилли Ломен - Толубеев), "Добрый человек из Сычуани" Брехта (1962, реж. Суслович, в гл. роли - Мамаева).