Джо Салас - Играем реальную жизнь в Плейбек-театре

• Название: Играем реальную жизнь в Плейбек-театре
• Автор: Джо Салас
• Жанр: Прочая научная литература
• Год: 2009
• ISBN: 978-5-89353-276-0

В книге описана форма импровизации, которая основана на истори­ях об обычных и не совсем обычных событиях жизни, рассказанных во время перформанса снах, воспоминаниях, фантазиях, трагедиях, фарсах - мимолетных снимках жизни реальных людей. Эта книга написана для тех, кто участвует в работе Плейбек-театра, а также для тех, кто хотел бы больше узнать о нем, о его истории, методах и возможностях.

---

Возможно, в таких случаях от плейбек-актера просят слишком многого? В конце концов, такая работа должна быть выгодна тем, кто ее выполняет, в не меньшей степени, чем тем, для кого она делается. Это не тот театр, где благополучие актеров приносится в жертву успеху выступления.

Плейбек-актер всегда имеет право сказать: «Нет, извините, я просто не смогу сыграть эту роль». Я наблюдала, как это случалось несколько раз, и я помню один случай много лет назад, когда я была вынуждена сказать это. В тот момент я тяжело переживала самоубийство своего друга, и меня попросили сыграть женщину, которая покончила с собой подобным ужасающим образом. Это было в самом начале наших экспериментов с Плейбеком. С тех пор я никогда не ощущала потребности отказаться от роли, хотя, как и всех других актеров, иногда меня просили сыграть очень трудные роли. Со мной произошло то, что, как я думаю, происходит с большинством людей, практикующих Плейбек в течение определенного времени: сама работа увеличила мои личные ресурсы, позволив мне находить силу и эмпатию, чтобы входить в любую роль без опасности для своей личности.

С другой стороны, роли могут быть сложны для актера, потому что они сильно не соответствуют его опыту и его характеру.

У робкого человека могут возникнуть трудности в изображении секс-символа, если роль потребует этого. Учитель рисования должен будет хорошо потрудиться, чтобы убедительно сыграть расторопного директора фирмы.

Возможно, наиболее важная роль из всех - та, которая обычно не нужна актеру традиционного театра, чтобы стать мастером, - это роль самого себя. Плейбек-актеры начинают и заканчивают выступление в качестве самих себя. В промежутках между действиями они находятся на сцене - просто Энди, или Нора, или Ли. Не так легко быть на сцене самим собой, особенно когда ты должен оставаться в этом состоянии тонкого баланса между восприимчивостью и замершей на время спонтанностью. Ты не знаешь, какие последуют истории, тебя могут выбрать на роль, в которой ты сможешь расправить свои крылья, или на роль, в которой тебе будет больно, или на роль, которая будет слишком уж незначительной, или тебя могут не выбрать вообще. Неважно, что произойдет, сцена закончится через пять-десять минут, и ты должен будешь забыть все то, что воодушевляло тебя ранее, и быть открытым для следующей истории.

Плейбек-актерам нужен мощный запас эмоциональной и выразительной гибкости, основанный на самопознании. Никто не может быть свободен от собственного характера или от жизненных проблем. Но актеры, которые хорошо знают себя, могут найти ресурс, чтобы сыграть любую роль. Они могут глубоко проникнуть в суть персонажа, собирая всю энергетику, востребованную историей, а затем выйти из него после того, как действие закончится. Как гимнасты, они развивают свою силу и ловкость, вместо мускулов используя эмоциональность и выразительность.

Как они это делают? Во-первых, по моим наблюдениям, Плейбек привлекает чрезвычайно зрелых и душевно щедрых людей в качестве актеров. Джонатан Фокс говорит о силе «гражданского актера», который изучает и практикует Плейбек-театр по призванию, а не с целью карьеры, его игра обогащается посредством опыта обычной жизни. Во-вторых, когда создаются плейбек-группы или когда эти группы ищут новых членов для своей команды, во главу списка необходимых качеств актера они ставят эмоциональную зрелость и хорошее знание себя. И в-третьих, сама работа способствует личностному росту в этом направлении. Невозможно провести годы, слушая истории других и рассказывая свои в дружеской атмосфере Плейбека, и при этом не вырасти в плане самопознания, терпимости и любви.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ И СПОНТАННОСТЬ

Актеры не только должны быть открыты для любой роли, им также необходимо уметь полностью выразить себя в ней. Они должны быть персонажами или элементами в сцене и найти движения, слова, жесты и звуки, которые оживят ее как можно ярче. Тем, кто только начинает такую работу, эта задача кажется сложной и устрашающей. Я заметила, что начинающие плейбек-актеры часто очень осторожно используют свой голос и тело. Они стремятся вернуться к стереотипам в своем представлении. Они говорят, что просто не знают, как это - быть садистом-парикмахером или болезнью.

Но они учатся. Любая тренировка в искусстве Плейбека, будь то однодневный семинар или месяцы участия в труппе актеров, дают новичкам шанс развить свою спонтанность в принимающей и поддерживающей среде. Каждая репетиция или занятие включают игры и разогревы, которые приглашают испытать новые направления экспрессии. И по мере того как ты открываешь в себе все большую экспрессивность, ты привносишь ее в роли, которые ты получаешь во время выступлений.

Один из разогревов называется «Звук и движение»[5]. Мы все стоим в кругу. «Итак, - говорит ведущий, - сейчас каждый по очереди издает какой-то звук и делает какое-то движение. Это можно сделать как угодно, но коротко. Затем мы все вместе эхом повторяем это». Одна девушка начинает. Она делает волны руками вокруг своего тела, ее голос звенит как сирена. После того как она заканчивает, по сигналу в унисон все копируют ее звук и движение. Следующий человек в кругу - новенький. Он медлит, смущаясь. «Я не могу ничего придумать», - говорит он. «А ты не думай! - говорит ведущий. - Просто позволь своему телу сделать что-нибудь». Он снова медлит, а затем взмахивает руками, как птица, и издает короткое чириканье. Это очень просто и коротко, но вполне подходит. Мы все повторяем. Проходят недели, и он обнаруживает, что издает такие звуки и делает такие движения, которые раньше и представить не мог в своем репертуаре. Его свобода и игривость выросли, его осторожность ослабела.

Существует бесчисленное множество упражнений, которые плейбек-группы используют для развития актерской выразительности, - бесчисленное, потому что в этом заключается сама природа спонтанной работы, новые идеи рождаются почти на каждой репетиции. Чрезвычайно приятно тренировать себя таким образом - отодвигать границы того, что возможно для тебя в движении, взаимодействии, звуке, позволить исчезнуть страху, выглядеть смешным, заменяя его восторгом от своей находчивости и находчивости других. Кейт Джонстон говорит в своей книге «Импро»: «Самое чудесное в импровизации, когда ты вдруг оказываешься в контакте с людьми раскрепощенными, чье воображение, как кажется, работает помимо всяких границ»[6].

Это упражнение, а также некоторые другие практики, используемые в Плейбеке, - было инспирировано работой Джозефа Чайкина в «Открытом театре», хотя его упражнение «Звук и движение» в действительности ближе к более сложной версии, описанной ниже. В разделе «Литература» указаны некоторые материалы с описанием театральных игр.

В другой группе, участники которой работают вместе уже шесть лет, при разогреве используется более сложная версия упражнения «Звук и движение». Один человек выходит в середину круга. Следуя импульсам своего тела и своих эмоций, он совершает разнообразные движения, издает странные звуки. Постепенно его движения приобретают форму и ритм, получается сцена гнева. Завывая, вращая руками и топая, как бешеная горилла, он смотрит в глаза женщине, стоящей в кругу. Та отзеркаливает его действия. Они пребывают в яростном танце около минуты - затем, все еще двигаясь, они меняются местами. Женщина продолжает это движение, но постепенно позволяет своему телу двигаться в соответствии с велением своих внутренних импульсов до тех пор, пока производимые жесты и звуки становятся полностью ее собственными. Она выбирает другую женщину, которая присоединяется к ней. Цикл повторяется.

К тому времени, когда общая активность завершается, некоторые участники в группе позволяют себе выразить очень сильные эмоции. Они могут рыдать, гоготать, визжать. Доверие в течение нескольких лет позволяет такому кругу быть безопасной ареной для любой экспрессии. Актеры осознанно выпускают на волю глубокие чувства, не сдерживая свои тела. Такие страсти никого не смущают. Под конец они делают глубокие вдохи, расслабляются, совершают взмахи руками от плеча в разные стороны - и вот уже они готовы двигаться дальше.

ЗАПРЕТНЫЕ ЗОНЫ

В таком процессе возможно возникновение чего-то такого, что является причиной, по которой некоторые люди предпочитают не ввязываться в эту область. Дело в том, что зона приемлемых действий начинает включать то, что в другом окружении будет казаться неприличным или безумным. Когда вы убираете барьеры, сдерживающие игривость и спонтанность, вы выпускаете темную и буйную энергию, которую большинство из нас тщательно стараются скрыть от других и даже от себя самих. В защищенной обстановке репетиции вы можете неожиданно делать или говорить такие вещи, которые не одобрили бы ваши соседи или тетушка Полина.