Ксения Старосельская - Антология современной польской драматургии

• Название: Антология современной польской драматургии
• Автор: Ксения Старосельская
• Издательство: Новое литературное обозрение
• Жанр: Драматургия
• Год: 2010
• ISBN: 978-5-86793-760-7

В антологии собраны разные по жанру драматические произведения как известных авторов, так и дебютантов комедии и сочинения в духе античных трагедий, вполне традиционные пьесы и авангардные эксперименты; все они уже выдержали испытание сценой. Среди этих пьес не найти двух схожих по стилю, а между тем их объединяет время создания: первое десятилетие XXI века. По нарисованной в них картине можно составить представление о том, что происходит в сегодняшней Польше, где со сменой строя многое очень изменилось — не только жизненный уклад, но, главное, и сами люди, их идеалы, нравы, отношения.

---

Масловская учится на факультете искусствоведения в Варшавском университете. Живет в Варшаве.

МАРЕК МОДЗЕЛЕВСКИЙ (1972 г. р.)

Врач-рентгенолог, описывающий реальность без наркоза. Его первые пьесы были посвящены этическим проблемам, связанным с развитием медицины. К примеру, в футуристической комедии «Пожилая женщина» (театр «Повшехны», Радом. 2002) говорится о парадоксах клонирования. Действие происходит в семье, где в качестве домработницы задействован клон жены, что является источником многочисленных недоразумений. В пьесе «Убей меня» (театр «Повшехны», Радом, 2003) Модзелевский представил свое видение общества, в котором разрешена эвтаназия. Абсурд состоит в том, что врачи, вместо того чтобы лечить, убивают, а на эвтаназию соглашаются не смертельно больные, а молодые люди, страдающие депрессией.

Помимо портрета общества и гротескного юмора в пьесах Модзелевского можно найти тонкий эмоциональный образ его собственного поколения. Самая известная его пьеса «Коронация» («Лаборатория драмы», Варшава, 2003) — почти автобиографическая история тридцатилетнего врача, пытающегося изменить свою жизнь.

В пьесе «Прикосновение» (театр «Повшехны», Варшава, 2005) речь идет об отношении к лицам с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Это «каминг-аут» двух гомосексуалистов: сына, который пытается рассказать отцу правду о себе, и мужа, который изменяет жене с мужчиной. Модзелевский сосредоточился на эмоциональных последствиях подобных откровений.

В пьесе «Именины» (театр «Народовы», Варшава, 2006) Модзелевский рисует портрет элиты провинциального городка, собравшейся за одним столом по случаю именин. Персонажи — врачи, чиновник, учитель, заведующая аптекой. Автор с иронией описывает убогость мышления героев, двойные нравственные стандарты, ложь и лицемерие во взаимоотношениях. Это пьеса о мифическом среднем классе, который должен был стать спасителем Польши, однако сам нуждается в помощи психотерапевта или священника.

Драматург работает в одной из варшавских больниц. Живет в Варшаве.

ИОАННА ОВСЯНКО (1974 г. р.)

Автор пока еще только одной пьесы, пользующейся огромным успехом. «Тирамису» (2005) — театральное ток-шоу и социальная исповедальня «в одном флаконе».

Овсянко написала ее в варшавской «Лаборатории драмы», основываясь (как и многие другие авторы новой волны) на собственном опыте. После окончания Главной торговой школы в Варшаве она попала в специализированное агентство, продающее места для рекламы в СМИ, где три года занимала две должности: медиапланера и байера. Работала с большими компаниями, рекламировала, в частности, косметику, обувь и страховки.

Уволилась через три года с пошатнувшимся здоровьем и надорванной психикой. «Тирамису» была формой реакции на работу в рекламе и одновременно попыткой показать механизмы, с помощью которых агентства манипулируют сознанием масс.

Дебютная пьеса Овсянко (как и «Тестостерон» Сарамоновича) — одна из немногих современных польских пьес, имевших коммерческий успех. Поставленная в частном театре «Студио Буффо» в Варшаве весной 2005 года, она в течение первых четырех сезонов была сыграна более 200 раз и оставалась в репертуаре вплоть до 2009 года.

Иоанна Овсянко живет в Варшаве.

МАРЕК ПРУХНЕВСКИЙ (1962 г. р.)

Прухневский держится вдали от театральной жизни и редко посещает премьеры. Пишет долго, иногда по нескольку лет, но каждая из его пьес — событие. Объединяет их всех интерес автора к этическим проблемам: Прухневский пишет о людях, творящих зло, и пытается разобраться в мотивах их поведения. Часто он берет за основу описанные в прессе реальные события и, несколько их видоизменяя, придает им форму современной трагедии факта.

Герой пьес Прухневского — сообщество. Правду о человеке автор, подобно натуралистам, ищет в его окружении, месте проживания, семье. Часто пишет о закрытых коллективах, например, об армейском отряде, узницах концлагеря, группе паломников или деревенской общине. Показывает, как разобщенность и насилие приводят в таких группах к утрате ценностей и трагедиям.

Действие его первой, еще не поставленной, драмы «Париж» (1987) происходит во время Второй мировой войны в концлагере. Тема — любовь двух узниц: сильной и категоричной женщины-лидера и запуганной, слабой девочки-подростка. Название «Париж» символизирует мечту о лучшем мире, позволяющую героиням перенести лагерный ад. Они пытаются в лагере следовать парижской моде, перешивая полосатые робы и устраивая тайные дефиле.

В пьесе «Армия» («Драматический театр», Легница, 1988) автор пытается осмыслить явление насилия в армии. Это не просто репортаж, а рассказанная убогим языком история об уродливом мире и уродливых отношениях между солдатами-призывниками. Тему насилия Прухневский поднимает и в «Истории ножа» («Театр телевидения», 1995). Герой пьесы — подросток — зарезал свою бабушку. В данном случае драматург сосредоточился на конструировании мира, который способствует преступлению. Он детально продемонстрировал разрушение родственных связей, попрание человеческого достоинства, отказ от общечеловеческих ценностей.

Попыткой нарисовать портрет поляков перед вступлением в Евросоюз является пьеса «Паломники» (Театр им. Моджеевской, Легница, 2000). Это трагикомедия о группе польских католиков из разных социальных слоев, путешествующих на автобусе по святым местам Европы. В дороге оказывается, что их религиозная сплоченность — фикция: только немногим важно истинное назначение путешествия, остальные воспринимают паломничество как туристическую поездку. Раскрывая лицемерие и поверхностную религиозность поляков, Прухневский создает метафору посткоммунистического общества, которое отправляется в Европу на отслужившем свое автобусе с целым багажом страхов, предрассудков и стереотипов.

Самое большое достижение Прухневского к настоящему моменту — «Люцина и ее дети» («Театр телевидения», 2003) — трагедия о современной Медее из польской провинции.

В деревне происходит действие и в драме «Моя вина» (2008). Это инспирированная реальными событиями история священника из небольшого прихода, обвиненного в сексуальных домогательствах к детям. Однако автора интересует прежде всего не сам священник, а люди, которые его оправдывают и пытаются заткнуть рот женщине, обвиняющей его в этом грехе.

Прухневский преподает в «Лаборатории драмы» в Варшаве. Живет в Кросинке, неподалеку от Познани.

ПАВЕЛ САЛЯ (1968 г. р.)

Кинодокументалист по профессии, Саля привык тщательно анализировать и проверять материал и этот навык использует при написании пьес.

В самой известной его пьесе «Теперь мы будем хорошими» («Театр телевидения», 2004), действие которой происходит в интернате для малолетних преступников, исследуется столкновение системы христианских ценностей с нигилизмом подростков.

Пьесу «Gang Bang» («Старый театр», Краков, 2005) о польском порнобизнесе Саля создал на основе интервью с участницами конкурса на самый продолжительный сексуальный акт на порноярмарке в Варшаве. Автор описывает аксиологический хаос: девушки верят, что, приняв участие в унизительном соревновании (каждая должна обслужить семьсот партнеров), поднимутся по социальной лестнице; при этом они молятся Божьей Матери, прося помочь им одержать победу.

Еще одна пьеса о маргиналах — «Mortal kombajn» (театр-студия «Office Box», Варшава, 2005). В ней Саля описывает войну молодежных банд в провинциальном промышленном городке на юге Польши. Действие происходит на фоне заброшенных шахт, в которых люди нелегально добывают уголь, безработицы, отсутствия перспектив и распада традиционных ценностей. Осознание неудач вызывает агрессию, которую молодежь выплескивает в уличных схватках и «сеансах» ненависти ко всем: евреям и богатым, прокурорам и священникам, посткоммунистам и гомосексуалистам.

Впоследствии Саля отходит от реализма с социальным уклоном в сторону поэтического повествования и литературной стилизации. В пьесе «Ифигения, моя сестра» (Театр «2xU», Варшава, 2005) он анализирует отношения между умершей сестрой и скорбящим братом; главная тема тут — грешная любовь и самоотверженность. «Темно повсюду» (2005) — вариации на тему «Дзядов», мистической драмы Адама Мицкевича, в основе которой лежат белорусские поминальные обряды в День всех святых. Селян, которые у Мицкевича в этот день вызывали духи мертвых, сменили молодые люди, устраивающие запрещенные автогонки по улицам города.

В «Третьем пришествии» (2006) ключевым является образ профессора Гюнтера фон Хагенса, скандально известного немецкого патологоанатома, который хотел открыть лабораторию в польском городке Сенява, но отказался от этой идеи после протестов, вызванных нацистским прошлым его отца. Помимо истории фон Хагенса автор использовал сюжет из драмы «Войцек» Георга Бюхнера. Герой — польский безработный — продает патологоанатому свое тело и, так же как Войцек, становится объектом психического террора. Отзвуки нацизма накладываются на картину общественного апокалипсиса.