Геннадий Кибардин - 5 наших чувств для здоровой и долгой жизни. Практическое руководство

• Название: 5 наших чувств для здоровой и долгой жизни. Практическое руководство
• Автор: Геннадий Кибардин
• Жанр: Здоровье
• Год: 2014
• ISBN: 978-5-699-65037-8

Геннадий Кибардин более 20 лет оказывает реальную помощь всем, кто желает перешагнуть 100-летний рубеж. Ученые геронтологи подтверждают, что резервов человеческого организма хватает и на 120 лет, главное – жить разумно и не сокращать своих дней.

В этой книге ведущий натуролог России применил необычный подход, чтобы максимально доступно помочь читателю в активном долголетии. Каждая из 5 глав посвящена одному органу чувств, через которые, как через ворота, могут пройти мудрость, доброта и здоровье, наполнив человека радостью жизни и спокойным счастьем. В книге приведены практические рекомендации, как обратить на пользу все то, что мы видим, слышим, осязаем, обоняем и пробуем на вкус.

Автор уверен, что, опираясь на содержание книги, каждый зрелый человек может стать активным и мудрым долгожителем.

---

Как и в буквах, новичок ищет в нотах отличия. И первое, что бросается ему в глаза, – их разная «окраска»: «белые», пустые (целые и половинные) и «черные» (восьмые, четвертные, шестнадцатые). Потом детский взгляд замечает еще одно «важное» различие: одни ноты «с хвостиками», а другие – без. Восприятие тут же делает вывод: эти кружочки отличаются по цвету и по хвостикам – и надо сосредоточиться именно на этом.

И тут ученик попадает впросак: цвет и хвостики – всего лишь признаки ритма. Часто две ноты, одинаковые по высоте, но различные по длительности, дети воспринимают как две разные и нажимают разные клавиши.

Графика главного качества нот – их высоты – еле заметна. Ноты на линейках и между линейками почти ничем не отличаются. Ну разве что еле заметной черточкой посередине. Даже для взрослого человека эта разница почти не заметна – что же тогда говорить о ребенке.

Графика ритма в нотной записи выглядит более ярко и запоминается лучше, чем графика высоты нот. И человек упускает главное: высоту звуков. Вот почему умение различать ноты по высоте должно идти впереди ритмических навыков.

Этого же требует и естественное развитие координации у ребенка. Обучаясь исполнять или петь, человек проходит четыре последовательные стадии развития:

1. Координация: ученик извлекает звуки в правильной последовательности музыкального текста. Цель – игра без текстовых ошибок. По аналогии с восприятием пространства сначала мы должны понять, в каком направлении двигаться и каков маршрут.

2. Ритмическая организация: отработка ритмической картины текста. В идеале – игра без запинок и пауз. То есть, освоив пространство и «установив» баланс, ребенок начинает нарабатывать навыки движения в нем – перемещения с разной скоростью спонтанно, подражая взрослым.

3. Метрическая организация: ученик отрабатывает темп, пульс музыки, стараясь играть без остановок. Теперь передвижение в пространстве становится более осознанным и организованным и скорость собственных шагов осознанно «просчитывается» сознанием.

4. Исполнительство: Шлифовка динамики и нюансов музыкального образа. Освоив базовые навыки передвижения в пространстве, ребенок готов к «творчеству» – он с удовольствием учится гимнастическим движениям, танцу, дзюдо и так далее.

Обратите свое внимание на то, что эти стадии являются пирамидами навыков. Высшие навыки строятся на основе более низших. Конечно, со временем навыки начинают «срастаться» – осваиваться одновременно. Тем не менее нужно учитывать: пока не отработана предыдущая стадия, требование следующей – грубое нарушение постепенности.

Пока ученик не читает высоту нот, он не может сыграть нотную последовательность. А пока он не играет последовательность нот, у него нет координации. Требовать в это время ритмику или динамику – значит ввергать ученика в замешательство. Этим вы перечеркиваете все свои усилия приобщить ученика к инструменту.

Теперь вернемся к графическому анализу нотного текста. Ритмическая графика «кричит», «машет» контрастными цветами и флажками. Высотная же графика еле заметна и воспринимается как «строчки книги», расположенные «по пять». Поэтому большинство учеников на первых порах обучения так и не осваивает беглое чтение нот: высота звуков «забивается» графикой ритма, высотное чтение так и не отрабатывается до конца, а педагог этого часто не замечает.

Нужно сделать так, чтобы высота нот стала хорошо видимой, визуально очевидной, начала буквально «бросаться в глаза». Для этого как раз и можно использовать цвет. Тогда близко стоящие нотные кружочки немедленно приобретут контрастность благодаря цветовому коду.

Сколько цветов нужно использовать для различения нот по их высоте? Это вопрос принципиальный. Важно, о чем цвет должен предупредить человека. Существуют разные подходы к цветовой кодировке нот. Все они пытаются показать цветом разницу музыкальных звуков по высоте. Однако это лишь запутывает восприятие у ученика. Цвет не должен пытаться «объяснить» звук. «Велосипед уже изобретен» – и это нотоносец.

Задача цвета – сделать графику нотного стана понятнее, а не усложнять ее. Поэтому в первую очередь следует приступить к развитию музыкального глазомера с помощью двух цветов.

Графически все ноты разнятся по одному простейшему признаку – ноты на линейках и ноты между линейками. Эту разницу нужно обязательно научиться определять с лёту в первую очередь. Музыканты, свободно читающие с листа, в первую очередь видят именно это различие. Например, видя пять нот между линейками подряд, никто и не думает вычислять название каждой ноты – рука автоматически берет аккорд через одну клавишу. Одна нота на линейке, другая между – пальцы автоматически пропускают четное количество клавиш. Ноты однородные – нечетное. Графика интервалов и аккордов «вбита» в пальцы. И в основе – различение «линейных» и «межлинейных» нот. Удивительно, но сегодня в России почти никто не занимается тренировкой этого навыка.

Чтение нот – не расшифровка текста, а подсознательное восприятие взглядом всего текстового рисунка, потому что чтение литературного текста однолинейно, а музыкального – многолинейно. Тренировать такое зрение надо в самом начале обучения.

«Текстовое зрение» – главная опора чтения. В повседневной практике этот навык формируется у человека спонтанно – если вообще формируется.

Чаще всего разбор нового произведения преподавателем и учеником представляет собой грустную картину. Ученик старательно «сидит» на каждом аккорде – он «расшифровывает» каждую ноту, а потом ищет соответствующие клавиши на инструменте. Это убивает саму суть музыкального чтения. Как и обычные книги, ноты должны читаться в хорошем темпе – иначе невозможно понять, о чем ты читаешь.

Проблема графического прочтения решается очень просто. Достаточно двух контрастных цветов – и зрительное восприятие получает прекрасную опору. Восприятие цвета – прочно усвоенный навык (дальтоники очень редки), и контрастные цвета направляют внимание именно на графическую разницу между нотами.

Представим себе, что линейки – «твердь», а промежутки между ними – «воздух». Тогда можно раскрасить ноты на линейках красным цветом и назвать их «девочками» – из-за «юбочек». Ноты между линейками раскрасить голубым и назвать их «мальчиками».

Уже двухлетние дети понимают разницу между полами – разделение на мальчиков и девочек для них вполне естественно. Эта ассоциация восприятия хорошо «цепляет» за сознание ученика, и дети быстро откликаются на нее. С первых шагов новичок получает важную установку для зрительного восприятия – установку на различение нот по их расположению. Позже этот навык на порядок ускорит читку, разучивание интервалов и аккордов.

Развитию «музыкального глазомера» помогают и специальные карточки, которые тренируют мгновенное считывание количества пропущенных ступеней.

Эти тренировки – основа беглого чтения. Но чтобы понять это, педагог должен осознать, как воспринимает нотные строчки неподготовленный взгляд ученика.

Рассмотрим главную хитрость нотной абракадабры. Как уже сказано, музыкальные строчки можно представить как некую шифровку для новичка. В «аналогии» книжных строк и линеек нотоносца скрыт еще один капкан для восприятия.

В книге междустрочие – пустое разделительное пространство, а в нотной грамоте – такое же «поле боя», только белого цвета, как на шахматной доске. Как мы только что выяснили, читая книгу, мы должны фокусироваться на одной строчке текста, а при чтении нот – минимум на одиннадцати. Такая разница для быстрого восприятия ребенком – существенная. Пять линеек и шесть междустрочий плюс дополнительные линейки для высоких или низких нот – вот что нужно фиксировать и прочитывать одновременно.

Линия и междустрочие в нотах – равноценные зоны текста, как и поля шахматной доски. Но изображаются они совершенно по-разному: «черное поле» – тоненькие линии, а «белое» – большие пространства между ними. И восприятие у ребенка запутывается.

Черные линии воспринимаются им как нечто важное, как строчки письма – ноты на них выглядят выпуклее, значит, они «важнее». А междустрочия как бы не важны, и ноты в них – «не главные». Ученик запоминает вовсе не то, что мы хотели бы закрепить в его памяти. Поэтому очень часто начинающие ученики, видя в тексте ноты на первой и второй линейках (например, до и ми), играют соседние клавиши до и ре. Промежуток между линейками (ноту ре) они воспринимают как пространство между линейками.

Поэтому ноты для начинающих учеников должны выглядеть иначе. Расширим «черное» – линейку – поле до ширины «белого». Значимость обеих нотных дорожек графически выровнена, и восприятие начинающего ученика уже не отвлекается на «значимость» нот. Для ученика важной становится только их высота – как и есть на самом деле.