Донатас Банионис - Я с детства хотел играть

• Название: Я с детства хотел играть
• Автор: Донатас Банионис
• Издательство: АСТ-ПРЕСС КНИГА
• Жанр: Театр
• Год: 2006
• ISBN: 5-462-00494

Донатас Банионис… Легендарный актер театра и кино. Его имя для большинства из нас олицетворяет эпоху расцвета советского кинематографа. Он снимался в культовых фильмах у культовых режиссеров: «Мертвый сезон» Саввы Кулиша, «Солярис» Андрея Тарковского, «Король Лир» Григория Козинцева, «Берегись автомобиля» Эльдара Рязанова, «Гойя» Конрада Вольфа, «Бетховен» Хорста Зеемана — таков неполный перечень фильмов с его участием. Партнерами Баниониса были такие популярные артисты, как Ролан Быков, Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Иннокентий Смоктуновский, Вия Артмане… Но судьба великого актера — это не только триумфы, слава и любовь зрителей. В ней также есть разочарования, неудачи и горечь утраты. За свою долгую жизнь, а Банионис родился в 1924 году, он многое видел, пережил и решил поделиться мыслями с читателями. Издательство «АСТ-ПРЕСС» предлагает вашему вниманию рассказ о своей жизни Донатаса Баниониса — удивительного человека и великого актера, талант которого получил любовь и признание во многих странах мира.

---

Литва на протяжении веков испытывала гнет то одного государства, то другого. Только сейчас она опять обрела независимость. Но это уже политика, а мне не по душе любая политика. Конечно, я считаю себя литовцем и заявляю об этом категорически. Мое отношение к делению людей по национальностям очень точно передает фильм «Гойя», в котором я играю испанского художника. Сценарий к фильму по роману Лиона Фейхтвангера написал сценарист из Болгарии А. Вагенштейн, а поставил режиссер К. Вольф, который был родом из Германии.

Искусство служит правде, а не политике, не партиям, не национальностям, в рамки которых оно не укладывается. Конечно, у каждого народа существуют какие-то национальные особенности, но я не берусь обобщать, какие они. Я не философ.

С чего начал Мильтинис? С того, что в своем театре начисто отказался от так называемых «актеров-премьеров», которых так любила публика в те времена. Он таким образом составлял репертуар, чтобы актеру, в одном спектакле игравшему главную роль, в другом досталась лишь эпизодическая или даже роль без слов. Часто каждая новая роль, которую готовил актер, будто бы оспаривала его предыдущую работу.

И еще один урок Мильтиниса: он говорил, что нужно собраться лишь для одной наиболее важной цели — быть творцом, без компромиссов отдавая себя своим устремлениям. Я уже вспоминал о том, как он поначалу контролировал каждый наш шаг, каждую нашу мысль. Он не разрешал нам бессмысленно распускаться, каждый вечер проверял, что мы читаем, что думаем о прочитанном.

Для Мильтиниса была лишь одна достойная тема для разговора — театр, искусство, а все остальное не имело смысла. В те годы мы, молодые, еще ничего не понимали в кинематографе, но наш учитель, будучи хорошим педагогом, заранее «осторожно» прививал нам иммунитет от легкой, дешевой удачи.

С самого начала Мильтинис отказался от постановки тех пьес, которые призваны лишь развлекать публику. Хотя, чего греха таить, для того, чтобы «выжить», иногда должен был идти на компромисс. Театра, который не несет серьезного философского заряда, он не признавал. Для того чтобы создавать аналитические спектакли, в которых показывался бы не быт, а Бытие, ему нужны были актеры-интеллектуалы. Поэтому он и организовывал наши поездки и в Москву, и в Ленинград, чтобы мы смогли увидеть спектакли МХАТа, БДТ, чтобы могли посетить Эрмитаж, Третьяковскую галерею, Русский музей и тому подобное. Он нам объяснял сложнейшие проблемы литературы, философии, социологии, истории, политики…

Если мне удалось в кино или в театре создать что-то интересное, то в этом далеко не только моя заслуга. Я считаю, что в большой степени это заслуга режиссеров. Ни один актер без помощи режиссера-единомышленника ничего хорошего в художественном смысле не создаст. Кто-то мне скажет: «Но существуют же исключения». Возможно, однако, я говорю лишь о том, что знаю по собственному опыту. Конечно, можно выстроить роль, «срежиссировать» ее, опираясь на собственное представление, найти выигрышные куски, но ведь вокруг себя не выстроишь той психологической, жизненной ауры, которая или делает ярче, или разрушает тот рисунок роли, который создает актер. Не случайно большие удачи артистов ассоциируются с именами режиссеров. Так, имя Джульетты Мазины неотделимо от имени Федерико Феллини, а имя Лив Улман — от имени Ингмара Бергмана…

Если в театре я в основном работал у одного режиссера (не считая постановок коллег-актеров), то в кино мне очень повезло с режиссерами. Я снимался у В. Жалакявичюса, Г. Козинцева, М. Калатозова, С. Кулиша, М. Швейцера, А. Тарковского. Все они личности, не разрешавшие себе использовать актера не творчески. Не скажу, что работать с ними было легко. От меня эта работа потребовала большого психического напряжения, необходимого для того, чтобы как можно точнее реализовать те задачи, которые они передо мной ставили. Особенно ценными для себя я считаю те уроки, которые я получил у В. Жалакявичюса. И не только потому, что, работая вместе над несколькими фильмами, мы научились понимать друг друга. Главное — это сами принципы работы режиссера, сотрудничать с которым — просто наслаждение. Но в этом наслаждении есть и другая сторона — мучительный в физическом и духовном смысле труд.

Я давно понял, что два моих главных учителя — Мильтинис и Жалакявичюс — очень схожи в своих взглядах на искусство. Хотя в жизни они были разными, но одинаково понимали актерскую природу. Я, снимаясь в картинах разных режиссеров, мысленно всегда советовался с Мильтинисом и Жалакявичюсом, которые будто бы невидимо стояли у меня за спиной. К сожалению, не всегда мне это удавалось.

Не знаю, сознательно или нет, я старался учиться и на картинах других режиссеров, и на работах других актеров. Чудо в искусстве происходит тогда, когда нет никаких «вторичных» планов, а существует одна, каждую секунду ощущаемая правда о человеке, о его сомнениях, разочарованиях и надеждах. В одном я твердо убедился: все лучшее в нашем актерском деле берется из жизни и жизнью проверяется. Но это не копия жизни. В актерской профессии чрезвычайно важно уметь творчески воссоздать явления жизни, пропустить их через себя, свою душу и, отобрав философски, духовно и нравственно, в осмысленной форме вернуть через сцену и экран обратно в жизнь. А форма — комедия, трагедия, пантомима или даже напряженная пауза — все это лишь вопрос техники. Он всегда останется в стороне, когда на сцене или на экране есть главное: жизненная правда, правда бытия героя — живого человека, способная волновать, потрясать, вести за собой.

Иллюстрации

Д. Банионис с сестрой Дануте.1930 С другом детства Витасом. 1936–1937 Школа керамики. 1939 Школа керамики. 1940. В первом ряду, в центре — Д. Банионис, во втором, в центре — В. Бледис Д. Банионис. 1941 Родители после свадьбы. 1920 Мачеха Барбора, сестра Ирена, Донатас, отец. 1948 Свадьба. Паневежис. 3 мая 1948 Она Банионене (в девичестве О. Конкулявичюте). 1943 Актеры Паневежисского театра. В первом ряду, слева — В. Бледис, Д. Банионис, во втором, крайний справа — Ю. Мильтинис. 1941 С Ю. Мильтинисом. Ялта, 1954 С Ю. Мильтинисом. Паневежис, 1941 У театрального автобуса на гастролях Паневежисского театра в городе Друскининкай. 1950 «Поросль», 1941 Ясюс. Сцена из спектакля. Первая роль в Паневежисском театре «Женитьба Белугина», 1949 Андрей. Сцена из спектакля «В сумерках»,1945. Эдвардас. Сцена из спектакля «В степях Украины», 1951. Чеснок «Как закалялась сталь», 1952. В центре — Павка Корчагин. Сцена из спектакля «Как закалялась сталь», 1952. Павка Корчагин. Сцена из спектакля «Мнимый больной», 1950. Бонфуа К/ф «Адам хочет быть человеком», 1959. Дауса «Поднятая целина», 1964. Давыдов. Сцены из спектакля «Смерть коммивояжера», 1958. Вилли Ломен «Смерть коммивояжера», 1958. Вилли Ломен. Биф — С. Петронайтис «Гедда Габлер», 1957. Тесман. Гедда — Е. Шулгайте «Макбет», 1961. Банко «Соломенная шляпка», 1959. Бопертюи. Анне — Л. Адомавичуте. Сцена из спектакля «Соломенная шляпка», 1959.Бопертюи. Фадинар — А. Масюлис. Сцена из спектакля «Соломенная шляпка»,1959. Бопертюи «Третье желание», 1960. Петрус. Сцена из спектакля «Роза Бернд», 1960. Кристов Фламм. Сцена из спектакля «Парень с чертовым волосом», 1960. Римша. Сцена из спектакля В гримерной «Заседание кафедры». Сцена из спектакля К/ф «Открытие», 1973 Академик Юрышев «Там, за дверью», 1966 Бекман. Подметатель улицы — Б. Бабкаускас «Там, за дверью», 1966 Бекман. Другой — А. Масюлис «Там, за дверью», 1966 Бекман. Сцена из спектакля С сыном Раймундасом. 1966 60-е годы В кругу семьи: младший сын Раймундас, Донатас, жена Она, старший сын Эгидиюс. 1970 70-е годы К/ф «Никто не хотел умирать», 1965 Председатель Вайткус. Она — В. Артмане К/ф «Никто не хотел умирать», 1965 Председатель Вайткус На съемках фильма «Никто не хотел умирать» с режиссером В. Жалакявичюсом 70-е годы К/ф «Никто не хотел умирать», 1965 Вайткус К/ф «Мертвый сезон», 1968 Ладейников. Савушкин — Р. Быков На съемках фильма «Мертвый сезон» с режиссером С. Кулишом К/ф «Берегись автомобиля», 1966. Пастор. Деточкин — И. Смоктуновский Т/ф «Операция „Трест“», 1968. Стауниц. Мария — Л. Касаткина Т/ф «Операция „Трест“», 1968. Стауниц К/ф «Король Лир», 1970. Герцог Олбэни. Лир — Ю. Ярвет, Гонерилья — Э. Радзиня К/ф «Красная палатка», 1969 Мариано На съемках фильма «Бетховен — дни жизни» К/ф «Бетховен — дни жизни», 1976. Бетховен с режиссером X. Зееманом и актрисой Р. Рихтер Т/ф «Где ты был, Одиссей?», 1977. Огюст. Карл — А. Ромашин К/ф «Гойя», 1971. Франсиско Гойя К/ф «Гойя», 1971. Франсиско Гойя К/ф «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975. Мак-Кинли. Шамуэй — А. Степанова К/ф «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975 Мак-Кинли. Мисс Беттл — Ж. Болотова К/ф «Бегство мистера Мак-Кинли», 1975 Мак-Кинли К/ф «Командир счастливой „Щуки“», 1972 Гунар. Носов — В. Кашпур «Пляска смерти», 1973 Эдгар К/ф «Мама, я жив», 1977. Майор Маурич К/ф «Кентавры», 1978. Президент К/ф «Солярис», 1972. Крис Кельвин к/Ф «Солярис», 1972. Крис. Хари — Н. Бондарчук К/ф «Солярис», 1972 Крис На съемках «Соляриса» с гримером и оператором В. Юсовым На съемках к/ф «Солярис» На съемках «Соляриса» с актером Ю. Ярветом и режиссером А. Тарковским На съемках к/ф «Солярис» Фестиваль в Сорренто. 1972. С Н. Бондарчук и А. Тарковским С О. Янковским на фестивале фильмов А. Тарковского. Вена, 1991 На съемках «Соляриса». Хари — Н. Бондарчук, Крис — Д. Банионис с режиссером А. Тарковским «Счастье в уголке» Доктор. Сцена из спектакля «На Золотом озере» «На Золотом озере» Норман. Сцена из спектакля «На Золотом озере» Норман. Сцена из спектакля «Любовные письма» Сцена из спектакля «Возможная встреча», 2000. Бах. Гендель — Р. Адомайтис «Круг» «Самоубийца» В Индии. 1974 С В. Терешковой и Р. Гамзатовым С Г. Вициным На кинофестивале в Каннах. 1972 На съезде Союза кинематографистов СССР в Кремле С Е. Максимовой и В. Васильевым в президентуре Литвы в Вильнюсе. 2002 С В. Артмане на Московском кинофестивале. 2000 С К. Прунскене В гостях у кинорежиссера Ю. Мякаса. Нью-Йорк, 1988 На кинофестивале в Твери С Э. Неизвестным Нью-Йорк. 1988 С П. Макаровым и А. Калягиным С А. Лебедем и Оной на фестивале в Твери Официальный визит президента Литвы Валдаса Адамкуса в Россию. Представление делегации президенту РФ В. В. Путину. Москва, Кремль, 2001 Дома с Оной 2006 С женой Оной.1996 У озера Саратай. Она ловит рыбу… 2005

Примечания