Коллектив авторов - Эти чудные итальянцы

• Название: Эти чудные итальянцы
• Автор: Коллектив авторов
• Жанр: Прочий юмор

Итальянцы — какие они? Этот вопрос вы скорее всего будете задавать себе, готовясь ступить на гостеприимную итальянскую землю. Безусловно, кое-что об этой нации вы уже знаете. Неистовые итальянские футбольные болельщики, знаменитые теноры, кинорежиссеры и, конечно же, эстрадные музыканты Италии широко известны за рубежом. Однако, оказавшись в самой солнечной на свете стране, вы увидите, что к итальянцам нельзя применить какие-либо штампы. Итальянцы всегда разные. Римляне неторопливы и степенны, миланцы деловиты, а неаполитанцы легкомысленны и легки на подъем. Но все же есть черты, характерные для всех итальянцев: итальянцы открыты, гостеприимны, приветливы, их взрывной темперамент никого не может оставить равнодушным.

Итак, мы начинаем путешествие в страну теплого света, пылких чувств, изысканной кухни, великолепных памятников старины… Приятного отдыха!

---

Рождество Празднование Рождества в Калабрии особо проникновенно и следует старинным традициям. Во многих калабрских местечках, в таких как Котронеи, Серра Сан Бруно, Соверато, Рождество, как и Пасха, отмечается представлениями народного театра (живой Пресепе) с настоящими актерами, которые рассказывают о событиях рождения Христа так, как это описывается в Святом Писании.

Анекдот на тему:

Итальянец просыпается после празднования Нового года. С трудом соображает, где он находится и что вообще происходит.

— Ребята, — спрашивает он у товарищей — а Новый год был?

— Был…

— А какое сегодня число?

— Второе…

— Так что ж, первого не было?!!  

Глава 6. Итальянское искусство

Искусство Италии — это очень сложное и многообразное явление, но все же в первую очередь при упоминании о нем вспоминаются памятники Древнего Рима и творения титанов Возрождения. Термин «возрождение» впервые ввел Джорджо Вазари — архитектор, живописец и историк искусства XIV в. По-французски этот термин звучит как «ренессанс», по-итальянски — «ринашименто». Вновь возрождается идеал прекрасного, гармоничного человека. Во время Ренессанса античное искусство воспринимается как давно прошедшее, а посему по этим временам непременно нужно тосковать. Ведущими художественными школами этой эпохи становятся сиенская и флорентийская в XIV в., умбрийская, падуанская, флорентийская и венецианская — в XV в., римская и венецианская — в XVI в.

Треченто — проторенессанс (вторая половина XIII–XIV вв.)

Во второй половине XIII–XIV вв. изменения в искусстве прежде всего отобразились в скульптуре. Влияние античности прослеживается в работах Никколо Пизано (2120–1278 гг.) (рельефы кафедры баптистерия в Пизе) и Пьетро Каваллини (1250–1330 гг.) (римские церкви Санта Мария ин Трастевере и Санта Чечилия ин Трастевере).

Но настоящий прорыв совершил мастер Джотто (1276–1337 гг.) — фрески Капеллы дель Арена в Падуе. В своих работах он не только создал связный рассказ, но и отобразил сложную внутреннюю жизнь героев. Традиционный золотой фон византийских мозаик Джотто заменил пейзажем. Фигуры обретают объем, появляется трехмерное пространство. В свои изображения он вводит повседневную жизнь, показывая быт римлян.

Новатором в области архитектуры стал Арнольфо ди Камбио (1245–1310 гг.). Он был первым среди отказавшихся от средневековых традиций в зодчестве (собор Санта Мария дель Фьере, палаццо Веккьо, церковь Санта Кроче, лоджия рынка Орсамикеле).

Флорентийская школа

Архитектура приобретает черты конструктивной ясности, легкости, античной простоты, гармонии и соразмерности. Идеи, возникшие в этот период, получили долгую жизнь и оказали влияние на дальнейшее развитие мировой архитектуры.

Самыми известными архитекторами флорентийской школы были Филиппо Брунеллески (1377–1446 гг.) (купол собора Санта Мария дель Фьере, воспитательный дом, капелла дель Пацци) и Леон Баттиста Альберти (1404–1472 гг.) (сформулировал принципы классической архитектуры). Четкость этажного членения, рустовка, большая часть пилястр, сдвоенные (парные) окна, подчеркнутый карниз — характерные черты дворцов Ренессанса, ставших примерами для подражания в эпоху эклектики.

Одним из «отцов Возрождения» считается Донато ди Никколо (Донателло) (1286–1466 гг.), создавший знаменитого Давида и первый конный монумент Возрождения — статую Гаттамелаты.

Донателло соединил в своем творчестве лучшие традиции Средневековья и античной пластики. В образах, воплощенных мастером, читаются глубокая, непостижимая человеческая душа и подлинный, четко выверенный реализм.

Другой, не менее известный, флорентийский скульптор этого периода — Андреа ди Чоне (дель Вероккьо) (1435–1488 гг.), автор еще одного Давида и еще одной прославленной конной статуи — Бартоломео Коллеони. Он был учеником Донателло и наставником Леонардо да Винчи.

Одной из самых значительных фигур флорентийского Кватроченто был Сандро Боттичелли, работы которого известны всему миру. Боттичелли был сторонником гуманистических идей и в работе придерживался романтизма («Рождение Венеры», «Весна»). Со временем он меняет направление творчества («Рождество Христово», иллюстрации к «Божественной комедии» Данте).

Умбрийская школа Это направление следовало средневековым традициям, имело так называемый придворный характер. Самым крупным мастером этой школы был Пьеро делла Франческа (1420–1492 гг.). Его работы отличаются торжественной неподвижностью, светонасыщенным тоном и тщательно рассчитанной композицией.

Падуанская школа Падуанцы развивали свое искусство под влиянием античности. Андреа Мантенья (1431–1506 гг.) — маститый художник этой школы — преклонялся перед суровым величием древних, стараясь подражать им.

Венецианская школа

Кватроченто в Венеции прославлено именами таких художников, как Антонио Пизано (Пизанелло) (1395–1455 гг.) и Джентиле да Фабриано (1370–1427 гг.), которые вместе расписывали Дворец Дожей. Но наиболее полное черты венецианской школы проявляются в творчестве Джанбеллино (1430–1516 гг.) Он начал с сурового стиля в духе падуанцев, но позднее перешел к более мягкой живописи и насыщенному золотистому колориту.

В этот период венецианство достигло своего апогея. Работы мастеров этого времени пронизаны гуманизмом, верой в творческие силы человечества, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. Основными ценностями становились гражданский долг, мораль, прекрасно, гармонично развитый человек-герой. В поисках такого идеала искусство стало синкретичным.

Леонардо да Винчи (1452–1519 гг.) был величайшим живописцем своего времени, гением, который первый воплотил эти черты в своем творчестве. Каждое произведение Леонардо стало вехой в истории мировой культуры («Тайная вечеря» в церкви Санта Мария делла Грацие в Милане, «Мона Лиза» и др.). Таланты да Винчи не ограничиваются живописью: он был «разношерстным» ученым. Тысячи рукописных страниц Леонардо, касающиеся буквально всех областей науки, свидетельствуют об универсальности его гения.

Традиции античности и дух христианства воедино слились в творчестве Рафаэлло Санцио (Рафаэля) (1483–1520 гг.) В его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи: пластическое совершенство человеческого тела, выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, и сложная многофигурная композиция. Рафаэль достиг поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры, безукоризненной гармонии между средой и людьми («Обручение Марии», «Афинская школа», «Сикстинская мадонна», ватиканские фрески). Никто из мастеров Возрождения не воспринял так глубоко и естественно сущности античной гармонии, как Рафаэль; недаром его считают художником, наиболее полно связавшим античные традиции с западноевропейским искусством Нового времени.

Еще один величайший мастер Высокого Возрождения — Микеланджело Буонаротти (1475–1564 гг.). Его образы, как ничьи, ярки и насыщенны, наполнены трагизмом и лирикой бытия. Микеланджело достиг совершенства во всех областях изобразительного искусства.

Венеция же гораздо дольше сохраняла верность Ренессансу, бережно чтя его традиции. Особенно выделялись Джордано да Кастель Франко (Джорджоне) (1475–1510 гг.). Джорджоне был первым среди обратившихся к литературным сюжетам и мифологии. Тициан также создавал произведения на основе мифологических и христианских сюжетов. Кроме этого, он работал в жанре портрета. Живописец разработал принцип децентрализующей композиции, которой не знали флорентийская и римская школы. Он противопоставил два центра (смысловой и пространственный), что придало эмоциональную напряженность его произведениям.

Венеция же, кроме декоративной живописи, дала миру прекрасных мастеров ведуты — городского архитектурного пейзажа: Антонио Каналетто (1697–1768 гг.) с его торжественными картинами жизни Венеции на фоне сказочной театральной архитектуры и более поэтичного, романтичного мастера, передающего тончайшими оттенками цвета ее лагун, — Франческо Гварди (1712–1793 гг.). Пейзажи Гварди (площади Венеции, ее каналы, улицы, дворы, переулки) проникнуты лирическим, глубоко личным чувством.

Эти картины созданы легкими «ударами» кисти, голубыми, желтыми, серо-серебристыми тонами, насыщены светом и воздухом.

Анекдот на тему: Франческо Гварди ограбили в поезде. В полиции его как художника попросили нарисовать портреты грабителей, на что он любезно согласился. По его наброскам задержали двух стариков, двух старух, три трамвая и четыре стиральные машины. 

Глава 7. Итальянская музыка

Возрождение

С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространяется бытовое музицирование на различных инструментах, возникают кружки любителей музыки. В профессиональной области сформировались две наиболее сильные школы: римская и венецианская.