Инна Соловьева - С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского

• Название: С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского
• Автор: Инна Соловьева
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 2015
• ISBN: 978-5-699-76769-4

Подарочная книга известного искусствоведа Инны Соломоновны Соловьевой «С мамой о прекрасном. Русская живопись» создана по материалам выступлений автора на радиостанциях «Серебряный дождь» и «Вести FM».

В книге освещены жизнь и творчество таких выдающихся русских художников, как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и др.

Автор постаралась эмоционально, увлекательно и по-новому рассказать о своих любимых художниках, чтобы вам снова захотелось посетить музей или галерею. Книга содержит большое количество репродукций картин великих мастеров.

В формате pdf A4 сохранен издательский дизайн.

---

Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками

1811 год

Алексей Гаврилович Венецианов родился в 1780 году в семье небогатого московского купца. Еще в Московском частном пансионе, где он учился в 1790-е годы, стала заметна его тяга к рисованию. По воскресеньям Венецианов ходил к учителю рисования, фамилию которого история до нас не донесла. Учитель сразу заметил необычайный талант мальчика к живописи и даже обращался к иконописцам московской Оружейной палаты, чтобы те поучили Венецианова. Отец Венецианова не одобрял это увлечение рисованием и хотел, чтобы у сына была какая-то профессия. Поэтому, окончив пансион, Венецианов поступил на работу. Однако занятия живописью он не бросил. И когда в 1802 году его семья переехала в Петербург, для Венецианова начался новый период жизни.

Спящий пастушок

1823–1826 годы

В Петербурге Венецианов стал учеником Владимира Боровиковского. Венецианов был счастлив учиться у столь прославленного художника, несмотря на то что Боровиковский был с ним довольно строг, так как в манере письма Венецианова всегда присутствовала одна странность: он не любил рисовать карандашом, а сразу писал красками и пастелью. В Императорской Академии художеств, напротив, основой был именно академический рисунок, и учеников прежде всего учили работать с линией, а потом уже с цветом. Но эта творческая особенность Венецианова привела к тому, что художник стал переосмысливать тот путь, по которому шла Академия художеств. Он понимал, что его творческий метод значительно расходится с принципами Академии, но сознавал огромную ценность своего видения и своей художественной манеры. И тем не менее Венецианов всю жизнь стремился в Академию и хотел доказать, что его живописная манера заслуживает серьезного отношения.

Настоящим открытием для Венецианова стала увиденная им в Эрмитаже в 1820 году картина художника Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Эта картина была написана в 1808 году. Оригинал ее хранится в музее Гренобля. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге приобрел авторское повторение этой картины, датируемое 1818 годом.

Санта-Мария-делла-Кончеционе (Santa Maria della Concezione dei Cappuccini) – небольшая церковь капуцинов на виа Венето в Риме (она и по сей день принадлежит этому монашескому ордену). Церковь, знаменитая своей криптой, ооформленной в стиле барокко, построена по проекту архитектора Антонио Казони в 1626–1631 годах и украшена полотнами кисти Гвидо Рени («Михаил Архангел»), Караваджо («Святой Франциск»), Пьетро да Кортоны и Доменикино.

Венецианов о картине Гране: «Сия картина произвела сильное движение в понятии нашем о живописи. Мы в ней увидели совершенно новую часть ее, до того времени в целом не являвшуюся; увидели изображение предметов не подобными, а точными, живыми; не писанными с натуры, а изображающими самую натуру… Для успеха в этом мне надобно было совершенно оставить все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретенные, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манеры какого-нибудь художника, то есть не писать картину à la Rembrandt, à la Rubens и проч., но просто, как бы сказать à la Натура. Избрав такую дорогу, принялся я писать «Гумно»… После сего писал я еще несколько картиночек: «Хозяйка, раздающая лен», «Крестьянка, чешущая шерсть», «Деревенская госпожа за завтраком», «Одевающийся мужичок» и проч. Все сии картины не что иное, как этюды мои в безусловном подражании натуре».

Ф.М. ГРАНЕ

Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме

Авторское повторение 1818 года

Утро помещицы, или Хозяйка, раздающая лен

1823 год

В этой картине Венецианов впервые увидел то, над чем бился сам. Его буквально потрясло, как в этой картине была передана перспектива, как написана натура. Он понял, что нужно не подражать мастерам Высокого Возрождения, а создавать собственные произведения, выражая в них свои мысли и чувства. И под впечатлением от этого открытия Венецианов пишет картину «Гумно», в которой прекрасно передает перспективу и мастерски показывает интерьер. Хотя его можно упрекнуть в том, что в картине присутствуют стаффажные, ничего не значащие фигурки, введенные для того, чтобы зрительно чувствовать перспективу, в целом картина стала настоящим прорывом для Венецианова.

Эта работа не осталась незамеченной. Николай I купил ее и назначил Венецианову постоянное жалованье. Благодаря этому Венецианов смог впоследствии открыть школу живописи в своем имении в Сафонково.

Гумно

1822 год

С селом Сафонково тесно связан последний период жизни Венецианова. Его биографию можно разделить на три периода: московский, петербургский и сафонковский. Уже будучи тридцати пяти лет от роду и думая, что его личная жизнь не сложилась, Венецианов встретил женщину, которую полюбил. У ее родителей было небольшое имение в Сафонково, которое Венецианов купил и куда перебрался из Петербурга навсегда.

Венецианов много работал и выставлялся, еще живя в Петербурге. Он никак не мог оставить своего стремления в Академию художеств. Поскольку даже не учившийся в Академии художник мог представить свою работу на соискание звания академика, Венецианов решает в 1811 году попробовать получить это звание. Представленная им на суд Академии картина называлась «Автопортрет». Это было весьма необычным поступком, потому что никогда ранее автопортрет не представлялся для получения звания. Венецианов написал небольшой камерный портрет, великолепно выполненный, лиричный, с прекрасной композицией и гармоничный по цвету. Поражает в нем то, что изображен на нем в общем-то пожилой человек, повидавший жизнь. Сложно поверить, что Венецианову на этом портрете всего тридцать один год. Сейчас эта картина находится в Третьяковской галерее. Но тогда за этот портрет Венецианов получил лишь звание так называемого «назначенного». И только позднее, в сентябре того же года, за картину «Портрет Кирилла Ивановича Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками» он наконец-то получает звание академика. Венецианов неоднократно выражал желание преподавать в Академии художеств, но его предложение всякий раз отвергали. Ведь для консервативной Академии художеств Венецианов был лишь дилетантом.

втопортрет

1811 год

Венецианов действительно был дилетантом, но дилетантом в высоком смысле слова. Именно такие дилетанты и создают ту питательную среду, из которой потом вырастают ценители и знатоки искусства.

Со временем в творчестве Венецианова появляется то, за что часто ругали Пушкина, когда он пускал народ на страницы своих произведений. Здесь можно вспомнить и сон Татьяны, и народные сказки, и предания. И в произведениях Венецианова тоже часто появляются люди из народа, крестьяне его села Сафонково. Но Венецианов не показывает тяжелый крестьянский труд. Его картины идеализируют народную жизнь, воспевают красоту крестьянских лиц и простой деревенской природы.

В 1820-е годы Венецианов пишет две удивительные работы: «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето». Они могут считаться парными. Картины написаны с большой долей условности, прозрачными легкими красками, почти без детализации. Картина «На пашне. Весна» часто репродуцировалась и стала даже неким символом России. На картине статная, красивая женщина в русском сарафане и кокошнике ведет под уздцы двух лошадей. Неподалеку на земле сидит ребенок, вокруг уже царит весна, земля согрета лучами солнца, от картины исходит ощущение радости и красоты. Этой картиной Венецианов написал прекрасный гимн русской женщине. Картина «На жатве. Лето» напоминает по своей стилистике работы начала XX века. Не исключено, что эта картина, сферическая, планетарная по манере исполнения, оказала влияние на творчество замечательного русского живописца ХХ века К.С. Петрова-Водкина (1878–1939).

На пашне. Весна

Первая половина 1820-х годов

На протяжении всей жизни Венецианов стремился передать свои знания другим. На скромные средства он открыл в селе Сафонково школу, где обучал живописи крестьянских детей, многие из которых были весьма талантливы. Одним из лучших его учеников был Григорий Сорока, которого Венецианов так и не смог выкупить у соседа-помещика.

Организация школы живописи для крестьян в селе Сафонково – уникальный для тогдашней России успешный проект Венецианова. Ведь умение делиться знаниями, как и умение делиться чувствами со зрителем, – это дар, который объединяет учителя и художника. Венецианов обладал этим даром вдвойне. И создание школы – не меньший подвиг Венецианова, чем его творчество и поиск своего собственного пути в искусстве.