И. Кравченко - Галерея Питти

• Название: Галерея Питти
• Автор: И. Кравченко
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-387-2

Галерея Питти во Флоренции — один из крупнейших художественных музеев мира — находится в палаццо Питти, являющемся образцом итальянской ренессансной архитектуры. Здесь представлены картины Рафаэля Санти, среди которых знаменитые «Донна Велата», «Мадонна Грандука», «Мадонна в кресле», а так же произведения Тициана, например, «Папа Юлий II» и «Кающаяся Мария Магдалина», полотна Питера Пауля Рубенса, Андреа дель Сарто, Тинторетто, Джорджоне, Сандро Боттичелли, Паоло Веронезе, Антониса ван Дейка, Бартоломмео делла Порта и многих других.

---

Новорожденный Христос представлен, как обычно у итальянских живописцев, крупным и пухлым ребенком. Устремив не по-детски серьезный взгляд на Мать, Он благословляет Ее. Фигура Девы Марии наделена плавным, текучим абрисом, Иосиф, напротив, дан в сложном ракурсе, но их облик отмечен той величественностью и стремлением к гармонии, которые питали творческое воображение итальянских художников. Воплощенный скрупулезной кистью мир вокруг персонажей рождает ассоциации с нидерландским искусством: Росселли любовно прописал золотистую связку соломинок, лежащую под головой Христа, белые цветочки, прорастающие сквозь утоптанную землю под символизирующим хлев навесом, поместил на дальнем плане тающий в светлой дымке пейзаж с рекой, песчаным берегом, холмами и деревьями, отражающимися в задумчивых водах.

Отсвет мистического видения, характерный для нидерландской живописи и лежащий на всем изображенном, сочетается у мастера с таящейся в самих образах загадкой, присущей покорившим современников работам Леонардо да Винчи. Кроме того, лицо Марии вызывает в памяти часто воспроизводившийся Леонардо женский облик.

Лука Синьорелли (1445–1523) Святое семейство со святой Екатериной Александрийской. Около 1490–1495. Дерево, темпера. Диаметр — 89

В картинах и фресках Луки Синьорелли выразился его мощный творческий и человеческий темперамент, счастливо соединившийся с удивительным пластическим чутьем, свойственным лучшим представителям флорентийской живописной школы. Внутренняя экспрессия образов воплощается у него в размеренных и одновременно энергичных позах и жестах персонажей, почти локальных цветах, точных и гибких линиях тел и одежд и прямо-таки ощущаемом электричестве, которым насыщен воздух его работ. Синьорелли своим искусством предвосхищал Микеланджело Буонарроти, с чьим тондо «Святое семейство» («Мадонна Дони»), написанным около 1505–1506 и ныне хранящимся в галерее Уффици, хочется сравнить данное произведение.

Художник обратился к популярной у флорентийских мастеров круглой форме картины, позволяющей создать на ней особый, отделенный от реального и наполненный небесной гармонией мир. Синьорелли поместил на переднем плане стол, за которым сидит святая, скорее всего, Екатерина Александрийская, записывающая под диктовку слова Девы Марии. Екатерина с внимательным взглядом и деловитым жестом старается вникнуть в то, что скромно говорит Богоматерь, Иосиф сосредоточенно вслушивается в их разговор. Соединив почти бытовой характер действия с торжественным ладом совершающегося, выраженным во вдохновенном настроении персонажей и серьезном взгляде Младенца, живописец передал высокий смысл представленного занятия. Тесно размещенные фигуры занимают почти все пространство работы, отчего оно выглядит до краев наполненным энергией. Видно, что основное внимание художника было приковано к действующим лицам, пейзаж у него играет второстепенную роль, но, тем не менее, чрезвычайно выразителен: в голубом, нагретом солнцем воздухе виднеются холмы, башня и гора вдали. Небольшой пейзажный мотив перекликается с основным изображением, подчеркивая масштабность главной сцены.

Пьетро Перуджино (между 1445 и 1452–1523) Святая Мария Магдалина. Около 1500. Дерево, масло. 47x35

Гармония, тишина и покой — особенности живописи Пьетро Перуджино и всей умбрийской школы, которую он возглавлял. Композиции картин у художника уравновешенны, а образы одновременно идеализированы и жизненны.

На данной работе с изображением Марии Магдалины, одной из самых почитаемых католических святых, зритель видит милую, красивую девушку, чуть склонившую голову набок и задумчиво смотрящую куда-то в сторону или, скорее, погруженную в себя. Тонкие, хрупкие руки лежат на невидимом парапете — данный прием, то есть изображение преграды между персонажами и зрителем или создание намека на нее, итальянские живописцы восприняли от нидерландцев и нередко использовали. Перуджино любовно выписал утонченные черты прекрасного лица Магдалины, расшитое платье и меховую оторочку накидки, прописав на ней тончайшие темные волоски, оттеняющие гладкую, матовую кожу молодой женщины. Моделью художнику служила жена, Кьяра Фанчелли, облик которой можно видеть в его работах и творениях ученика Перуджино — Рафаэля Санти. Оба они не раз писали с Кьяры Мадонну и святых. Тающая дымка сфумато, окутывающая Марию Магдалину, вызывает ощущение, что от нее исходит легкое сияние.

Живопись XVI Века

Фра Бартоломео. Христос с четырьмя евангелистами. 1516 Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко)(?) (1478–1510) Три возраста человека. Около 1500–1501. Холст, масло. 62,5x77,6

Тема возрастов человека была чрезвычайно популярна в искусстве Северного Возрождения, проникнув и в поддерживавшую тесные художественные связи с заальпийскими мастерами Венецию. Склонность к аллегорическим композициям, передаче в них категории времени, быстрого течения жизни испытывал Джорджоне, примером чего может служить его картина «Три философа» (около 1504–1505, Музей истории искусства, Вена) или данное, приписываемое кисти живописца полотно. На нем изображены три человека: юноша, смотрящий в ноты, зрелый мужчина, что-то подсказывающий ему, и пожилой, отвернувшийся от происходящего и, словно продолжая слушать своих друзей, обративший взор на зрителя.

Введя в работу тему музыки, Джорджоне объединил персонажей общим настроением, придав каждому из них лирический и даже меланхолический вид. Все они тихи и задумчивы, но по-разному. Отрок полон грусти того нежного возраста, когда человек еще не может постичь сложности мира, впервые открывшейся ему; мужчина, находящийся в поре расцвета, погружен в спокойное духовное созерцание жизни во всей ее полноте; старик печален, оттого что больший отрезок времени у него позади. Всех троих можно воспринимать как одного человека и не только потому, что тема возрастов касается каждого из них: подросток здесь, видно, что-то чувствует и неосознанно понимает о зрелости, а взрослый мужчина — о старости. Главным в картине является тонкое сплетение состояний, овладевших героями, в ней отражен философски-созерцательный взгляд художника на вечные вопросы бытия. К раздумьям над ними приглашают и зрителя, не зря один из персонажей, преодолевая усталость, пытливо смотрит в его сторону.

Рафаэль Санти (1483–1520) Мадонна с Младенцем (Мадонна дель Грандука). Около 1504–1505. Дерево, масло. 84,4x55,9

Во время своего пребывания во Флоренции молодой Рафаэль создал около полутора десятков картин, представляющих Мадонну с Младенцем. В большинстве из них художник наделил изображенную им Деву Марию достаточно рано сложившимся в его воображении обликом: мягкий овал лица, правильные черты, высокий лоб, большие глаза, обычно полуприкрытые. Тишиной, поэзией и небесной гармонией веет от созданных живописцем образов Богоматери и Ее маленького Сына. Одну из таких картин, получившую второе название по титулу ее владельца — Фердинандо III Лотарингского, эрцгерцога («granduca») Тосканского, — можно видеть в галерее Питти.

Фигура Богоматери, держащей на руках маленького Христа, вписана в вытянутый по вертикали формат работы и занимает ее пространство на всю высоту, названные особенности придают Ее образу торжественность. Облаченная в традиционные для Ее изображений одежды — красное платье и голубой плащ, — Мария приближена к зрителю, являя ему Свое дитя. Нежному прикосновению Мадонны к ребенку вторит трепетный жест пухлой ручки, которой Он дотрагивается до груди Матери. Живописец, всегда учившийся у лучших современников, деликатно использовал здесь технику сфумато, применявшуюся Леонардо да Винчи.

В образах Мадонны Рафаэль соединил заоблачную гармонию с убедительностью и естественностью облика, в чем ему стремились подражать и многие современники, и художники последующих веков.

Рафаэль Санти (1483–1520) Портрет беременной женщины (Донна Гравида). Около 1505–1506. Дерево, масло. 68,8x52,7

Данная картина, условно названная «Портрет беременной женщины», приписывается исследователями молодому Рафаэлю, работавшему тогда во Флоренции, с разной степенью вероятности. Возвышенное, неземное спокойствие при подчеркнуто индивидуальном облике — особенности его портретного искусства.

Дама одета по моде начала века — в платье с широкими рукавами и обтягивающим лифом из плотного шелка, отделанное по вырезу полосами бархата. Подобные наряды можно видеть на женщинах, запечатленных мастером в других работах. Тонкое декоративное «обрамление» образа составляют изящно украшенная прическа, уходящая за ворот платья цепь и кольца на полноватых холеных руках. Лицо изображенной отмечено сдержанным выражением, сквозь которое едва пробиваются нежность и лиричность натуры, но руки — левая, касающаяся округлившегося живота, и правая, лежащая на небольшой книге, держащая платок, — выдают душевное и физическое состояние неизвестной, чутко прислушивающейся к себе. Тающая, золотистая дымка сфумато обволакивает ее лицо, шею и плечи.