Л. Пуликова - Королевский музей изящных искусств Антверпен

• Название: Королевский музей изящных искусств Антверпен
• Автор: Л. Пуликова
• Издательство: Директ-Медиа», Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-392-6

Королевский музей изящных искусств в Антверпене — одно из крупнейших художественных собраний Бельгии — был открыт в 1810 году. Здесь экспонируются более 7600 картин, скульптур и гравюр. Среди них представлены значительные произведения мастеров фламандской школы живописи эпохи барокко, а так же шедевры Жана Фуке, Тициана Вечелио, Амедео Модильяни, Осипа Цадкина, Огюста Родена и многих других. Музей располагает самой полной коллекцией работ Джеймса Энсора.

Обложка: Э. К. Г. Вапперс «Молодая художница в задумчивости». Фрагмент.

---

Через копирование полотен Питера Брейгеля Старшего прошли, вероятно, все представители семьи художника, это приносило им популярность и заказы. Но со временем потомки постепенно вырабатывали свой стиль и обращались к другим, собственным, сюжетам.

Питер Брейгель II (1564–1638), Питер Брейгель III (1589 — около 1640) Праздник Святого Георгия. Около 1628. Холст, масло.103,3x1 33,2

Сотрудничество младших Брейгелей (отца и сына) продолжилось и в создании картины «Праздник Святого Георгия». Также в этом произведении заметно влияние художественного наследия Питера Брейгеля Старшего. Изображение деревенских видов и сельских праздников оставалось одной из любимых тем голландских живописцев вплоть до XVIII века. Праздник Святого Георгия отмечался в Нидерландах 23 апреля и был чрезвычайно популярен в течение длительного времени. Христианский мученик, римский командир святой Георгий считался помощником в беде и покровителем рыцарей и лучников. На доме в левой части полотна развевается флаг с изображением воина. Весенний праздник для крестьян — повод хорошо погулять и приятно провести время. Хороводы переходят в безумные пляски под звуки местных музыкантов, вино льется через край в каждом из трактиров, расположенных по обе стороны улицы, одному из гуляющих уже плохо от количества выпитого, другой, на переднем плане, предается чревоугодию и с жадностью засовывает себе в рот свежий хлеб из плетеной корзины. Яркая и радостная по колориту картина удивляет насыщенностью действий персонажей, а юмор художников порой переходит в сарказм.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Святое семейство с попугаем. Около 1614. Дерево, масло. 163x189

Рубенс написал «Святое семейство с попугаем» подобно семейным портретам состоятельных буржуа. Святые изображены около колонны величественного, но сокрытого от глаз зрителя дворца. Мария любовно ласкает кудри Младенца Иисуса, движения персонажей и выражения их лиц исполнены безмятежности. Мастер создает прекрасную сцену семейного счастья, которая могла бы служить примером для подражания. Идиллию нарушает обеспокоенный Иосиф, в задумчивости подперший рукой подбородок и размышляющий о судьбе своего Сына. Несмотря на светский характер произведения, Рубенс вплетает в канву повествования определенные символы — яблоко в руке ребенка представляет первородный грех, виноградная лоза на колонне намекает на жертвенность и кровь Спасителя, попугай соотносится с Богоматерью и означает Ее чистоту.

Изначально художник написал только Мадонну с Младенцем, притом моделью для Богоматери послужила Изабелла Брант — его первая жена, о смерти которой Рубенс долго горевал. Примерно в 1633 он решил расширить картину, добавить фигуру Иосифа. Мастер преподнес произведение в подарок антверпенской гильдии Святого Луки за присвоенное звание ее декана.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Замерзшая Венера 1614. Холст, масло. 145,1x185,6

Богиня любви Венера, по преданию, родилась на острове Крит. Ее изображения в живописи, прежде всего итальянской, — это олицетворение не просто любви, а любви в теплом, изобильном морском климате, в котором красавица может показать свое обнаженное тело во всем великолепии.

Данная картина фламандского мастера иллюстрирует классическое изречение древнеримского автора Теренция: «Без Вакха и Цереры Венера мерзнет», означающее, что любовь остывает без вина и застолья. Источником вдохновения для написания этой Венеры послужила мраморная статуя, которой Рубенс восхищался во время своего пребывания в Риме. Объединив телесные оттенки красного, оранжевого, желтого и синего, он сумел превратить на своей картине каменный образ в женщину из плоти и крови.

Рубенс изображает богиню нагой, дрожащей от холода на фоне мрачного пейзажа. Амур тоже отчаянно пытается согреться, отбросив стрелы любви и завернувшись в легкую набедренную повязку. К замерзающим спешит Вакх, его рог изобилия наполнен великолепными, сочными плодами, возможно, это сможет поддержать огонь жизни в зябнувших героях.

Произведение является одной из немногих работ в музее, имеющих подпись и датировку самого мастера. Предположительно в XVIII веке ее увеличили по обеим сторонам и сверху и добавили пейзаж слева.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Эпитафия Николаса Рококса и его супруги Адрианы Перец 1613–1615. Дерево, масло. 146x233

Триптих, исполненный Питером Паулем Рубенсом, часто называют эпитафией. В центральной части изображены Иисус Христос и апостол Фома («Неверие Фомы»), на боковых створках — заказчики, Николас Рококс и его жена Адриана Перец. Произведение украшало надгробную часовню во францисканском соборе Антверпена с 1613 до его разрушения. Сюжет, вероятно, был определен Рококсом и намекает на сравнение заказчика с апостолом Фомой, поскольку он, адвокат по образованию, мало что принимал на веру без самостоятельной предварительной проверки. Занимавший пост бургомистра более 20 лет, Рококс был страстным коллекционером монет и щедрым благотворителем. Он покровительствовал художникам, прежде всего Рубенсу, который получал от него заказы не только как от частного лица, но и как представителя городской управы. Мать Адрианы принадлежала к одной из аристократических семей, а отец — Луис Перец — был купцом и банкиром. У изображенной пары не было детей, все имущество Рококс завещал продать, а деньги передать на содержание дома для девочек-сирот. Его воля была исполнена.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Блудный сын 1618–1619. Холст, масло. 107x155

Картина «Блудный сын» великого фламандца удивляет неожиданно спокойным, можно сказать, эпическим настроем, который резко отличается от его напряженных и драматических полотен в коллекции музея. Недаром хранители экспонировали работу в другом зале, чтобы она не потерялась среди других, шумных и величественных.

Сюжет произведения — евангельская притча о юноше, покинувшем родительский дом ради разнообразных удовольствий и развлечений. Растратив все деньги, он вынужден был пасти свиней и есть вместе с ними. Патетический жест молодого мужчины выражает раскаяние, но его фигура занимает далеко не главное место и не задерживает надолго взгляд. Здесь художник интересуется не проблемой психологии, а крестьянской жизнью с трудами и заботами, обнаруживая ее поразительное знание. Мерцание свечей в хлеву и последние отблески заходящего солнца вносят в сцену спокойной размеренной жизни крестьянской семьи настроение умиротворенности. Невольно возникает предположение, что всю картину Рубенс перенес с натуры, столь естественно правдивы пейзаж, постройка, расположение предметов, поведение животных, занятия людей. Все добротно в этом мире труда: прочные крыши и подпоры, сытые животные, приготовленные корма. Слева зритель видит по диагонали положенное бревно, к которому прислонены вилы, лопата, метла, и оказывается почти в центре композиции. Идейно-этический замысел картины очевиден: смысл народной жизни содержится в единстве с природой, в неустанном и мудром следовании истинным законам, общем, дружном повседневном труде. Порвав эти связи, человек становится жалок и ничтожен.

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Поклонение волхвов 1624. Дерево, масло. 447x336

Существует старая легенда, что свою известную картину «Поклонение волхвов» Рубенс написал за шестнадцать дней. Фигуры персонажей в ней больше натуральной величины, а грандиозности формата отвечает торжественный стиль композиции. Согласно евангельскому преданию, вскоре после рождения Христа три мудрых царя Европы, Азии и Африки пришли поклониться Младенцу. Скромный хлев заполонила толпа мужчин, разноплеменных и разноязычных, одетых в яркие праздничные одежды. Коринфская колонна слева, в глубине, подчеркивает декоративную нарядность процессии. Подобно причудливой гирлянде художник располагает цепь людских голов, применяя свой излюбленный прием арабеска. Это шумное движение поклонения и любопытства успокаивается большими пятнами красного, белого, зеленого цветов, придающими полотну обобщающий и одновременно декоративный характер. Слева волхв в красном плаще — суровый, строгий старик с насупленными бровями. В центре — царь Африки — мавр в роскошном одеянии, с искренним изумлением смотрящий на молодую мать. Его образ — один из наиболее выразительных у Рубенса, умевшего с великолепной точностью передавать в мимике лица охватившее человека чувство. Склонившая голову Мария полна пленительной женственной грации, обаяния, мягкости. Маленький Сын в Ее нежных руках — сама детская непосредственность. Кажется, что взрослые мудрые люди не столько поклоняются Царю небесному, сколько покорены, очарованы чистой невинностью детства и красотой материнского счастья. Звучные краски картины собраны в единый радостный аккорд.