» » » М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти
Авторские права

М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти

Здесь можно скачать бесплатно "М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти" в формате fb2, epub, txt, doc, pdf. Жанр: Гиды, путеводители, издательство Директ-Медиа», Издательский дом Комсомольская правда, год 2013. Так же Вы можете читать книгу онлайн без регистрации и SMS на сайте LibFox.Ru (ЛибФокс) или прочесть описание и ознакомиться с отзывами.
М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти
Рейтинг:
Название:
Музей Дж. Пола Гетти
Автор:
Издательство:
Директ-Медиа», Издательский дом Комсомольская правда
Год:
2013
ISBN:
978-5-87107-527-2
Скачать:

99Пожалуйста дождитесь своей очереди, идёт подготовка вашей ссылки для скачивания...

Скачивание начинается... Если скачивание не началось автоматически, пожалуйста нажмите на эту ссылку.

Вы автор?
Жалоба
Все книги на сайте размещаются его пользователями. Приносим свои глубочайшие извинения, если Ваша книга была опубликована без Вашего на то согласия.
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.

Как получить книгу?
Оплатили, но не знаете что делать дальше? Инструкция.

Описание книги "Музей Дж. Пола Гетти"

Описание и краткое содержание "Музей Дж. Пола Гетти" читать бесплатно онлайн.



Музей Пола Гетти в Лос-Анджелесе размещает одну из прекраснейших частных художественных коллекций. Она принадлежала американскому магнату Полу Гетти, одному из самых богатых людей своего времени, который еще при жизни открыл коллекцию для публики. Музей был основан в 1974 году, а с 1997 года располагается в своем нынешнем здании, построенном по проекту Ричарда Мейера. Коллекция музея отражает пристрастия своего собирателя, которого более всего интересовали античная мраморная и бронзовая скульптура, живопись эпохи Возрождения, ковры из Персии и с мануфактуры Савонри, а также французская мебель и ковры XVIII столетия. После смерти Гетти в 1976 году, музей продолжил активно пополнять свою коллекцию. Самое громкое приобретение — бронзовая скульптура атлета-победителя, авторство которой принадлежит древнегреческому ваятелю Лисиппу. Это прославленное произведение, найденное в 1964 году в Адриатическом море, стоило музею немногим менее четырех миллионов долларов.

Обложка: В. Ван Гог. «Ирисы». Фрагмент.






Голландский живописец Питер де Хох является одним из ярчайших представителей делфтской школы. Он учился в Харлеме, в мастерской Н. Берхема, впоследствии совершил ряд поездок по Европе, посетив Гаагу, Делфт, Лейден и Амстердам, черпая впечатления и знакомясь с творчеством других художников.

В 1654 де Хох переехал в Делфт, где женился и вступил гильдию Святого Луки. Этот период стал временем расцвета его деятельности. На своих полотнах мастер изображал неторопливое и размеренное течение жизни. Их главной героиней является женщина — заботливая мать, рачительная хозяйка или служанка. Домашний быт стал основной темой его искусства.

На картине из экспозиции Музея Гетти — мать, которая готовит для стоящего рядом сына обед в школу. О том, что ребенок собирается идти учиться, можно сделать вывод, посмотрев на вывеску «Школа» на здании, которое видно в проем открытой двери. В нише над ним лежат несколько книг и подсвечник со свечей — еще один намек на обучение. Мягкие переливы света от заднего плана к первому создают ощущение уюта и интимности.

Мейндерт Хоббема (1638–1709) Лесной пейзаж 1667. Дерево, масло. 61x85,1

Мейндерт Хоббема является одним из самых известных голландских живописцев своего времени. Точных биографических данных о нем очень мало. Предположительно, Хоббема учился у выдающегося пейзажиста Якоба ван Рейсдала в Амстердаме. Впоследствии они вместе путешествовали, работая на натуре. В конце 1660-х Хоббема получил должность чиновника и на некоторое время оставил творчество. В 1668 он вступил в брак.

В отличие от наставника, который в большей степени предпочитал изображать «дикие» виды, художник выбирал сельские пейзажи: залитые солнцем деревья у дороги, деревенские домики, фермы, мельницы и водоемы. Его работы менее драматичны. При жизни мастера произведения не пользовались успехом, не оцененный современниками по достоинству, он, как Рембрандт и Ф. Халс, умер в нищете. В XVIII веке английские коллекционеры и художники открыли для себя картины Хоббемы. Сейчас музеи мира гордятся тем, что они есть в их экспозициях.

Музей располагает прекрасным произведением с изображением лесного пейзажа. На первом и среднем планах расположены небольшие озерца. Между ними — тропа, позволяющая пройти из одной части леса в другую. Этот путь совершила группа мужчин, некоторые остановились отдохнуть, в то время как другие продолжают движение. Собака задержалась у воды, наблюдая за утками. Неподалеку от животного, у другого озера, сидит рыбак. Сквозь деревья можно рассмотреть сельские постройки на заднем плане.

Хоббема с большим мастерством пишет затянутое облаками небо, листву, траву. Первый план, погруженный в тень, выразительно контрастирует с освещенной частью пейзажа.

Apt Йоханс де Гелдер (1645–1727) Ахимелех передает Давиду меч Голиафа 1680-е. Холст, масло. 90,2x1 32,1

Арт Йоханс де Гелдер — голландский живописец и рисовальщик. Первые уроки он получил от С. Хогстратена, но вскоре покинул его мастерскую и, перебравшись в начале 1660-х в Амстердам, поступил к Рембрандту, став его последним учеником. Очень глубоко восприняв живописную систему наставника, художник пользовался ею на всем протяжении своего творчества. Он создавал картины на библейские сюжеты, реже — жанровые сцены и портреты. Все они исполнены в свободной манере. Чтобы придать полотнам большую выразительность, рельефность, де Гелдер густо накладывал краску на холст, использовал мастихин, обратную сторону кисточки, пальцы.

Влияние Рембрандта видно и в полотне «Ахимелех передает Давиду меч Голиафа». Оно иллюстрирует строки из Первой книги Царств: «…Я видел, как сын Иессея приходил в Номву к Ахимелеху, сыну Ахитува, и тот вопросил о нем Господа, и дал ему продовольствие, и меч Голиафа Филистимлянина отдал ему» (22:9-10). Священник стоит практически спиной к зрителю и пристально смотрит на Давида, который с благоговением принимает меч из его рук. Художник уделяет большое внимание деталям: украшает костюмы героев узорами, подчеркивает материальность и фактуру разнообразных тканей и материалов. Неглубокое пространство композиции, красно-охристый теплый колорит, трактовка формы, переливы света — характерные черты творчества мастера.

Живопись XVIII века

Жан-Франсуа Лиотар. Мария Фредерик фон Рид-Алтон в возрасте семи лет. 1755-1756 Себастьяно Риччи (1659–1734) Триумф Венеры. Около 1713. Холст, масло. 160x210,8

Себастьяно Риччи — представитель венецианской школы живописи, но на его стиль также повлияла болонская школа. Работам мастера свойственны сложный, как правило, светлый, колорит и декоративность композиции.

Риччи был довольно влюбчивым человеком, более того, однажды ему грозила смертная казнь за то, что он, оставив жену и ребенка, бежал в Турин с дочерью художника Джованни Перуццини Магдаленой. Только заступничество герцога Рануччо позволило мужчине избежать этой участи. Под покровительством Рануччо художник находился до 1694. После смерти герцога он работал в Милане, Венеции и Флоренции.

С 1712 по конец 1716 Риччи жил в Лондоне, исполнял заказы лорда Берлингтона. В этот период было написано данное полотно на мифологический сюжет.

По легенде, Венера рождена из пены морской. На картине обнаженная богиня восседает на троне в окружении своих многочисленных спутников. Маленький Купидон пухлой ручкой кладет на золотое блюдо веточки красных кораллов. Женщина, возвышающаяся над Венерой, держит длинную нитку жемчуга, который является традиционным украшением последней. Жемчужины можно увидеть и в прическе богини. На первом плане юный тритон трубит в раковину, хотя старший товарищ призывает его не шуметь.

Риччи изобразил героев в разных ракурсах. Спортивные и загорелые мужские фигуры контрастируют с нежными белокожими женскими телами. Вся группа представлена на фоне голубого неба с легкими облаками. У горизонта можно заметить розовые всполохи заходящего солнца.

Художник отказался от драматических жестов, ярких цветов, внутренней экспрессии — примет барокко, а использовал светлые и пастельные тона, декоративные элементы, движения героев изящны и грациозны, что свойственно рококо.

Ян Юстус ван Хейсум (1682–1749) Ваза с цветами 1722. Дерево, масло. 61x80,3

Голландский художник Ян Юстус ван Хейсум, получивший образование в мастерской отца, создавал преимущественно пейзажи и натюрморты, известность ему принесли композиции из цветов и фруктов. В этих картинах виртуозно переданы детали, вплоть до таких нюансов, как пыльца, осыпавшаяся на лепестки. Нередко на листьях и цветах можно заметить различных жуков и бабочек.

Данное произведение является прекрасным примером творчества ван Хейсума. На мраморной столешнице находится терракотовая ваза с античным рельефом, в ней стоит великолепный букет. Здесь можно увидеть растения, которые цветут в разные времена года, в частности, анемоны, розы, тюльпаны, гиацинты, пионы, «Слезы Марии» (Рябчик императорский). Это говорит о щедрости природы и быстротечности жизни. Среди разноцветных лепестков, на которых кое-где видны капли воды, летают бабочки и насекомые.

Джованни Баттиста Питтони (1687–1767) Жертвоприношение Поликсены. Около 1733–1734. Холст, масло. 95,3x128,3

Джованни Баттиста Питтони родился в Венеции, где и учился живописи у своего дяди Франческо Питтони, а позже у Антонио Балестры. Самостоятельным мастером он стал в 1716, когда вошел в гильдию венецианских художников.

В Музее Гетти находится полотно Питтони «Жертвоприношение Поликсены». Согласно древнегреческой мифологии, Поликсена была младшей дочерью Приама и Гекубы, невестой Евримаха. Однажды Ахилл увидел ее и полюбил, предложил ей руку и сердце и даже согласился прекратить воевать с Троей. Когда он тайно проник в город, чтобы увидеться с возлюбленной, то был убит Парисом, ее братом, направившим стрелу в пяту.

Питтони изобразил призрак греческого воина, который требует, чтобы дочь Приама принесли в жертву на его могиле. Поликсена одета в белый свадебный наряд. Она протягивает руку держащему нож и бесстрашно делает шаг вперед. Рядом с ней стоят греки и троянцы, они наблюдают за происходящим с разными чувствами.

Бернардо Беллотто (1721–1780) Вид на Гранд-канал. Около 1740. Холст, масло. 135,3x231,8

Итальянский художник Бернардо Беллотто — мастер городского пейзажа, также известный как гравер. Он учился у дяди — Джованни Антонио Каналетто.

В первой половине 1740-х художник совершил поездку по северной части Италии. Затем он несколько лет прожил в Дрездене, откуда уехал в Вену с той же целью — писать город. Международная слава Беллотто постоянно росла, и в 1764 он принял предложение Станислава Августа Понятовского, короля Польши, стать его придворным художником и уехал в Варшаву. Здесь мастер прожил до самой своей смерти. Для замка монарха он запечатлел многочисленные виды столицы и ее окрестностей.


На Facebook В Твиттере В Instagram В Одноклассниках Мы Вконтакте
Подписывайтесь на наши страницы в социальных сетях.
Будьте в курсе последних книжных новинок, комментируйте, обсуждайте. Мы ждём Вас!

Похожие книги на "Музей Дж. Пола Гетти"

Книги похожие на "Музей Дж. Пола Гетти" читать онлайн или скачать бесплатно полные версии.


Понравилась книга? Оставьте Ваш комментарий, поделитесь впечатлениями или расскажите друзьям

Все книги автора М. Гордеева

М. Гордеева - все книги автора в одном месте на сайте онлайн библиотеки LibFox.

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь.
Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо войти на сайт под своим именем.

Отзывы о "М. Гордеева - Музей Дж. Пола Гетти"

Отзывы читателей о книге "Музей Дж. Пола Гетти", комментарии и мнения людей о произведении.

А что Вы думаете о книге? Оставьте Ваш отзыв.