О. Киташова - Толедский музей искусств

• Название: Толедский музей искусств
• Автор: О. Киташова
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-462-6

Толедский музей искусств является одним из лучших музеев в США. В более чем 35 галереях посетители могут познакомиться с выдающимися произведениями искусства, среди которых картины Гольбейна, Эль Греко, Рубенса, Рембрандта, Сезанна, Дега, Пикассо, Матисса и других художников, а также шедевры античности, декоративно-прикладного искусства стран Азии и Европы. В «Стеклянном павильоне» выставлена, пожалуй, самая известная коллекция стекла, а парк музея украшают прекрасные скульптуры известных мастеров.

Обложка: Каналетто. «Вид на Риа дели Скьявони». Фрагмент.

---

Два регистра изображения украшены фигуративной фризовой росписью: нижний представляет разнонаправленное шествие животных — чередуются львы, олени и козлы, верхний необычен, поскольку вмещает сразу два сюжета, расположенных по разным сторонам кратера. Один из них — свадебная процессия — со статичными позами героев в декорированных одеждах утверждает блага, дарованные мирной жизнью и цивилизацией. Второй сюжет (на оборотной стороне) — охота на вепря — отличается динамичной трактовкой жестов; художник запечатлевает хлещущую кровь диких зверей, умирающих собак и восхваляет смелость охотников.

Приписывается мастеру Рикфорту Амфора. Лицевая сторона — «Выкуп тела Гектора», оборотная сторона — «Отправление воинов». Около 520–510 до н. э. Чернофигурная вазопись: гончарный круг, роспись шликером по глине, прорисовка. Высота — 68,6

Для чернофигурной вазописи, возникшей в Древней Греции в период зрелой архаики, характерно появление разнообразных конкретных сюжетов. Чаще всего изображались мифологические события.

На лицевой стороне данной амфоры — сосуда, предназначавшегося для хранения оливкового масла или вина, можно видеть сцену из «Илиады» — знаменитого героического эпоса Гомера, часто становившегося источником сюжетов для иллюстраций со времен ранней архаики. «Выкуп тела Гектора» — эпизод, в котором престарелый Приам приходит за телом своего покойного сына к убившему его Ахиллу. Погибший в бою вождь троянского царства лежит у подножия ложа торжествующего Ахилла. За безутешным отцом следуют слуга, несущий золотые сосуды, и сопровождающий их Гермес, демонстрирующий вмешательство богов в сражения ахейцев и троянцев.

На оборотной стороне амфоры изображены отправляющиеся на войну солдаты. Мастер, работавший над росписью, стремился к передаче движения, созданию эмоциональной наполненности рисунка, уделял внимание строению человеческого тела, что в целом характерно для античной вазописи этого периода.

Приписывается вазописцу Клеофонту Скифос с «Возвращением Гефеста на Олимп». Около 420 до н. э. Краснофигурная вазопись: гончарный круг, роспись шликером по глине. Высота — 30

Скифос — широко распространенная в Древней Греции форма личной чаши для питья. Однако размеры данного экспоната настолько велики, что, скорее всего, он предназначался для коллективного использования во время пиров. Роспись, выполненная в технике краснофигурной вазописи, быстро ставшей основной в период поздней архаики, практически вытеснив чернофигурную, изображает момент возвращения Гефеста на Олимп.

Гера сбросила на землю своего сына, разъярившись из-за его некрасивого лица и хромоты. Повзрослев и узнав о том, кто она и как поступила с ним, Гефест, уже достигший вершин мастерства в кузнечном деле, выковал для немилосердной богини золотой трон невиданной доселе красоты. Лишь только сев, восхищенная им Гера оказалась прикована. Именно в таком состоянии она изображена на скифосе. Чтобы освободить богиню, покровителю виноделия Дионисию пришлось напоить Гефеста и привести его на Олимп. Мастер Клеофонт хорошо передал состояние понурого, плохо понимающего, что с ним происходит, кузнеца, сидящего на спине осла, тем не менее не расстающегося со своими неизменными атрибутами — молотом и клещами. Дионисий, держащий в руке канфар, — еще один тип кубка для вина, и юный сатир, играющий на дудочке, увлекают его за собой по направлению к прикрывающейся от стыда Гере. Эта история имела счастливый конец: Гефест освободил мать и, помирившись со своей семьей, остался жить на Олимпе. Вазописцу удалось изобразить данный сюжет в живой, непринужденной манере, создать ощущение свободного, радостного шествия.

Диадема 250–150 до н. э. Золото, гранат, вставки голубой эмали. Длина — 36,8

Золото являлось редким материалом в Древней Греции до того, как Александр Македонский совершил свои победоносные походы в Персидскую империю, присвоив ее сокровища. Греческие мастера быстро научились обращаться с этим металлом; данная диадема — показательный пример высочайшего уровня их искусства. Ювелирные изделия в Древней Греции носили и женщины, и мужчины.

Украшения для головы были самыми дорогостоящими и изысканными. Эта диадема состоит из трех частей: двух ремешков и центральной бляшки, соединенных вместе. Каждый ремешок представляет собой филигранное переплетение тончайших золотых нитей, завершающееся с одной стороны наконечником с петлей, с другой — манжетой с цветочным узором, связанной с центральным декоративным элементом, выполненным в виде «прямого узла», хорошо известного античным морякам и земледельцам. В Древней Греции он назывался «геракловым», по легенде именно такой узел использовал герой, чтобы задушить Немейского льва. Подобный узел в любом виде служил амулетом.

Кроме того, данная диадема могла являться свадебным подарком новобрачной. Геракл был отцом двенадцати детей, поэтому узел, названный в его честь, всегда присутствовал в одежде невесты как талисман плодородия, а пятилепестковые голубые цветы, использованные в декоре украшения, символизируют мирт — атрибут, относящийся к Афродите, богине любви, и Гере, покровительнице замужества.

Блюдо с эмблемой, изображающей нимфу и сатира 150–100 до н. э. Серебро, выкованный рельеф, позолота. Диаметр — 1 5,6

Рельефное изображение на этом блюде выбито кузнецом с оборотной стороны, а затем подвергнуто дополнительной гравировке с лицевой. Так была создана эмблема — рисунок, заключенный в выкованное отдельно серебряное обрамление, которое декорировано рельефом из листьев аканфа, лилий, плюща и гроздей винограда. Поскольку использование посуды по прямому назначению могло повредить изображение, она, вероятно, являлась исключительно украшением интерьера.

Эмблема иллюстрирует момент, когда сладострастный сатир схватил отталкивающую его нимфу, обнажившуюся перед купанием. В древнегреческой мифологии нимфы были олицетворением природных сил, а сатиры — козлоногие спутники Диониса — являлись лесными божествами, проводившими большую часть времени в пьянстве и преследуя нимф. Борьба персонажей происходит на фоне пейзажа, представленного деревцем (на его сук нимфа повесила свою одежду) и усыпанной цветами лужайкой. На заднем плане виден фонтан, к которому красавица и пришла для омовения. Сцена является интерпретацией известной по многим копиям скульптурной группы на тот же сюжет, а поза героини отсылает к культовой статуе купающейся богини Афродиты, датируемой серединой III века до н. э.

Искусство Азии

Нарасимха. Около 1200. Фрагмент Дин (Жертвенный треножник) XI век до н. э. Бронза. Высота — 22,2

Дин — один из наиболее распространенных типов культовых сосудов в Китае периода династии Шан (XVI–XI века до н. э.) и раннего этапа династии Чжоу (XI–III века до н. э.). Форма бронзового трипода — емкости с тремя ножками — традиционна для национальной культуры с древнейших времен. Дин использовался для варки мяса, необходимого, чтобы ублажить предков во время ритуальных пиров. Чем больше металла применялось для изготовления сосуда, тем более сакральным он считался, именно поэтому все емкости данного времени имеют толстые стенки и очень тяжелы. При сравнительно небольших размерах их вес может достигать нескольких сотен килограммов.

Стенки сосуда с внешней стороны покрыты орнаментом. Основную роль играют защитные маски тао-те, расположенные над каждой из ножек. Маска формируется из декоративных элементов, обозначающих рот, нос, глаза, клыки и рога. Их схожесть с типичным для китайской культуры облачным орнаментом, а также окруженность вторым, спиралевидным вариантом этого орнамента свидетельствуют о принадлежности персонажа к астрологическому миру.

Сосуд II–I века до н. э. Глина. Высота — 64

Этот древнеиндийский сосуд имеет весьма необычное завершение донышка, что, впрочем, позволяет делать выводы о предназначении изделия. Скорее всего, его «сажали» в землю во время ритуалов и празднеств, посвященных урожаю, в качестве калаша — горшка изобилия. Таким образом, гарантировалось и поддерживалось плодородие земли. Наполовину сосуд покрыт рельефными изображениями якшей и якшинь — персонажей индийской мифологии, олицетворявших природные силы, ассоциировавшиеся, в частности, с лесами и горами. Тесная заполненность поверхности сосуда их фигурами является характерной особенностью национального искусства, стремящегося к избавлению от пустого пространства. Во втором регистре можно видеть цветки лотоса — важный символ как для индуистов, так и для буддистов, встречающийся во многих ритуальных изображениях.