М. Силина - Музей Акрополя

• Название: Музей Акрополя
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-450-3

Акрополь — историческое название возвышенной и укрепленной части древнегреческого города. Сегодня музей Акрополя размещается в уникальном здании с очень логичной и увлекательной экспозицией. Акрополь в древности, Зал Парфенона (портреты Посейдона, Аполлона, Артемиды, Афродиты и Эрота, а также захватывающий вид на Парфенон), памятники классического Акрополя, храм Артемиды, экспонаты времен классицизма, эллинизма и Римской империи, статуи и предметы из храма богини Афины и подлинные кариатиды — все это открывается взору посетителей в музее с выставочной площадью 25 тысяч квадратных метров.

Обложка: Фидий и его мастерская. «Фриз Парфенона. Боги Посейдон, Аполлон и Артемида». Фрагмент.

---

Игры — часть ритуальной культуры, церемоний, к которым относились также гадания и обряды жертвоприношения. Интересно, что это произведение представляет собой стилизацию — неизвестный мастер специально сделал рельеф в духе раннего древнегреческого искусства. Пиндар, один из самых загадочных поэтов Древней Греции, в Олимпийском гимне, посвященном Гиерону Сиракузскому (476 до н. э.), так писал о славе, которая доставалась победителю состязаний:

Слава Пелопа
Далеко озирает весь мир с Олимпийских ристалищ,
Где быстрота состязается с быстротой
И отважная сила ищет своего предела;
И там победитель
До самой смерти
Вкушает медвяное блаженство
Выигранной борьбы…

Фидий и его мастерская (500–423 до н. э.) Фрагмент северного фриза Парфенона 442–438 до н. э. Пентелийский мрамор

Представленный фрагмент дает возможность полюбоваться на умелую, компактную и виртуозно созданную композицию архитектурного фриза. Слева вырезана фигура обнаженного всадника. Его поза очень проста, реалистически достоверна, в ней чувствуется некая изысканность, движения полны достоинства, юноша уверенно сидит на коне. Эта идеализированная естественность, как уже не раз было сказано, очень ценилась последующими поколениями художников — наследниками античной культуры.

Любители искусства могут вспомнить русского живописца XX века Кузьму Петрова-Водкина и его знаменитую работу «Купание красного коня» (1912, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Выросший на изучении древнерусского и классического искусства, автор этого полотна по-своему продолжил развитие типических и идеальных черт в изображении прекрасного всадника. В древнегреческие времена такие одухотворенные образы были предметом не отдельной картины, а в большом количестве исполнялись неизвестными мастерами на стенах величественных храмов.

Справа на фризе изображены в профиль еще несколько лошадей и наездников — необходимо обратить внимание на сложнейшую компоновку ног животных. Ваятель виртуозно вырезал в мраморе переплетения, пересечения ног, строго соблюдая визуальные перспективные сокращения. Между всадниками в профиль показан прекрасный мужчина в гиматии, провожающий и благословляющий друзей на путешествие. Его фигура и накидка с богато трактованными струящимися складками вносят ритмическую паузу в движение лошадей, стабилизируют всю композицию этого небольшого фрагмента.

Галерея склонов

Вотивная стела Силона. Середина IV века до н. э. Фрагмент Мастер Сабурова Лутрофор. Посвящение Нимфе. Около 455–440 до н. э. Керамика. Высота — 19

Данный раздел посвящен одному залу экспозиции музея — объектам, найденным на склонах Акрополя. Ученые обнаружили много домов, помещений мастерских, дорог, площадей, а также предметов быта: повседневные вещи, украшения, детские игрушки — то есть все то, что можно увидеть в любом городе и в наши дни. Хронология находок охватывает широкий период с неолита (3000 лет до н. э.) до поздней Античности (VI век н. э.).

Перед зрителем тип вазы, называющийся «лутрофор» — керамическое изделие с длинным горлышком и ручками особой формы. Эти сосуды использовались для хранения воды в брачных и погребальных церемониях, служили не только в ритуальных, но и в парфюмерных целях. Вазы часто обнаруживаются в захоронениях незамужних женщин, недаром сосуд посвящен Нимфе — покровительнице брака.

В Древней Греции искусство вазописи получило особое распространение. Его история настолько интересна и многообразна, что ученые различают несколько главных этапов развития. Особый уровень художественного языка этих изделий был достигнут в Афинах (около 520 до н. э.). Именно здесь археологи обнаружили вазы так называемого краснофигурного типа. Фон окрашивался темным, а фигуры сохраняли светлый, красноватый оттенок керамики. Такой прием позволял представлять фигуры не как плоские силуэты, а объемно и фактурно. Мастера соревновались друг с другом в искусстве композиции, сюжета, рассказа, динамики повествования.

Стили исполнения в вазописи принято называть условно. Они именуются по месту находки, главному сюжету или, как в этом случае, имени археолога. Существует еще несколько ваз, которые относят к схожей стилистике (несколько экспонатов в античной коллекции государственных музеев Берлина).

Табличка из святилища Нимфы. Около VI века до н. э. Глина. 100x120

Недалеко от крупного святилища Асклепия располагался небольшой открытый храм, посвященный Нимфе, покровительнице брака и свадебных церемоний. Ей афиняне посвящали брачные купальные вазы (лутрофоры), а также разнообразные вотивные предметы: сосуды для благовоний и духов, коробочки для косметики, шкатулки для ювелирных изделий, большие вазы, фигурки, веретена и раскрашенные глиняные таблички. На данной изображены резвящиеся самка оленя и ее детеныши. Своей беззаботностью, легкостью и грацией они ассоциируются с нимфами. Можно вспомнить описание юных нимф у Платона («Пан»):

Тише, источники скал и поросшая лесом вершина!
Разноголосый, молчи, гомон пасущихся стад!
Пан начинает играть на своей сладкозвучной свирели,
Влажной губою скользя по составным тростникам,
И, окружив его роем, спешат легконогие нимфы,
Нимфы деревьев и вод, танец начать хоровой.

Эта работа относится еще к периоду архаики: нет классической виртуозности линии и лаконичной выразительности силуэта, однако производит очень приятное впечатление, потому что рисунки по характеру будто на грани между неподвижным символом и живой передачей. Непосредственность, наивность совмещения бегущих оленей, птиц, произвольно расположенных на табличке, орнаментально трактованных цветов явно свидетельствует о том, что изображения понимались в религиозном, ритуальном значении, несли функцию подарка и не обладали самостоятельной художественной ценностью произведения искусства.

Вотивная стела Силона. Середина IV века до н. э.

Данный экспонат принадлежит к богатой коллекции предметов из святилищ, в большом количестве найденных на склонах Акрополя (как его называли, Священной горы). В античное время они считались своего рода переходом, пограничным местом между городом и главным святилищем. Здесь проводили разнообразные государственные культы, располагался ряд частных святилищ. На южном склоне размещались самые крупные и богатые — Диониса Элефтерия и Асклепия.

Стела была создана в честь культа древнего мистического Блауте, который, по мнению исследователей, каким-то образом связан с обувным ремеслом. Большую часть занимает изображение ползущей змеи. На самом верху помещен сандалий, на нем видна мужская фигура — сам жертвователь по имени Силон. Ученые по сей день спорят о том, что могло обозначать изображение сандалия и змеи. Эту задачу еще предстоит решить.

Посвящение Асклепию. Без даты. Мрамор. 95x65

Асклепий почитался как бог медицины и врачевания. Римский аналог этого имени — Эскулап — известен до сих пор, так называют врачей. Интересно, что согласно мифам Асклепий был рожден смертным, но за свое мастерство удостоился бессмертия. Этот факт показывает, насколько древние греки ценили и уважали врачебное дело, что подтверждают также богатейшие находки в его святилище на Акрополе. Наряду с Асклепием почиталась и его дочь Гигиея (здоровье). Именно от ее имени произошло слово «гигиена», у врачевателя была еще одна дочь — Панацея («все излечивающая»). Святилище Асклепия, в котором также занимались лечением, было основано афинянином Телемахом. В 420–419 до н. э. он установил на южном склоне статую бога из большого храма в Эпидавре. Больные и страждущие размещались непосредственно в портике прямо перед святилищем. Там они засыпали и ждали чудес, которые нашлют на них боги во время сна. Археологи обнаружили большое количество вотивных предметов, особенно графических и скульптурных изображений различных частей тела, которые Асклепий и его семья помогли излечить. Эти находки доказывают, что вера была очень важной составляющей жизни древних афинян. Данный рельеф дает возможность узнать, как обычно проходила церемония просьб о выздоровлении и преподношения даров. Асклепий показан в храме с женой Эпионой («облегчающая боли») и дочерью Гигиеей. Они принимают дары от многочисленных просителей.

Портрет правителя. Конец II века. Следующий том

Капитолийские музеи — старейший комплекс городских музеев Рима — размещены в трех дворцах: во Дворце сенаторов, Дворце консерваторов и в Новом дворце. Здания расположены на площади, спроектированной самим Микеланджело Буонарроти. В музеях представлены обширная коллекция древнеримской скульптуры, собрание живописи, охватывающее период от Позднего Средневековья до XVIII столетия: полотна Веронезе, Тинторетто, Рубенса, Караваджо, Ван Дейка, Тициана, Пьетро да Кортоны, коллекция греческих ваз и другие предметы искусства.