М. Силина - Музей Акрополя

• Название: Музей Акрополя
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-450-3

Акрополь — историческое название возвышенной и укрепленной части древнегреческого города. Сегодня музей Акрополя размещается в уникальном здании с очень логичной и увлекательной экспозицией. Акрополь в древности, Зал Парфенона (портреты Посейдона, Аполлона, Артемиды, Афродиты и Эрота, а также захватывающий вид на Парфенон), памятники классического Акрополя, храм Артемиды, экспонаты времен классицизма, эллинизма и Римской империи, статуи и предметы из храма богини Афины и подлинные кариатиды — все это открывается взору посетителей в музее с выставочной площадью 25 тысяч квадратных метров.

Обложка: Фидий и его мастерская. «Фриз Парфенона. Боги Посейдон, Аполлон и Артемида». Фрагмент.

---

В Греции во время турецкого владычества, длившегося с 1453 по 1830, многие здания Акрополя сильно пострадали. Был разобран и храм Афины Ники, из блоков которого сооружали укрытие для пушек. Однако впоследствии благодаря труду археологов почти все части постройки нашлись и ее сложили вновь.

Сегодня храм Афины Ники оформляют копии рельефов, оригиналы выставлены в афинском Национальном археологическом музее и в Британском музее (Лондон). Как и все скульптурные декорации Древней Греции, данный фриз был ярко раскрашен. Классические пропорции, идеальная грация фигур органично объединяются неизвестными мастерами этого рельефа с динамичными позами. Как уже говорилось, современное почитание древнегреческого идеала было подготовлено восхищением и деятельным изучением Античности художниками, философами и поэтами XVIII–XIX веков. Щедрая южная природа, потрясающая свобода пластического мастерства, правильные черты лиц и пропорции тел убеждали творцов, что Греция являлась буквально раем на земле. Знаменитый немецкий композитор Р. Вагнер противопоставлял европейскую цивилизацию Античности: «В то время как греки для своего просвещения собирались в амфитеатре, где испытывали часами длившееся удовольствие, христиане на всю жизнь запирались в монастырь». Несомненно, что именно благодаря знакомству со скульптурой Древней Греции мыслители реконструировали, воссоздавали и оживляли в своей фантазии жизнь демократического афинского полиса. В настоящее время, конечно, известно, что в Греции были и рабство, и войны, и кровавые жертвоприношения. Однако искусство говорит со зрителем на языке гармонии и естественности.

Храм Афины Ники. Афина и Ника 427–424 до н. э. Мрамор. Высота — 45

Первоначально храм Афины Ники окружала балюстрада из пентелийского мрамора длиной около 42 м, украшенная плитами с рельефами. Главный сюжет — разнообразные фигуры богини Ники, совершающей обряды в честь победы. Каждое изображение было независимо от соседнего и выполняло декоративную роль.

Самый известный фрагмент этой балюстрады — «Ника, развязывающая сандалию» — экспонируется в этом же музее. Во фрагменте Афина сидит на троне. Рядом располагались сцены, показывающие, как Ника ведет быков на заклание, несет оружие или составляет триумфальную композицию из военных трофеев. Все образы богини полны силы, движения насыщены страстностью.

В данном фрагменте демонстрируется виртуозность, даже шик в создании складок. Именно струящаяся одежда стала одним из главных средств художественного оформления фризов. Игра ткани придавала живость, динамику, усложняла игру света и тени. Здесь волнообразные складки не просто облегают тело или естественно колышутся при движении, а еще образуют фантазийный вихреобразный орнаментальный рисунок. Можно вспомнить многочисленных кор в экспозиции музея или рельеф с Афиной, опершейся на копье, чтобы понять изменения, которые произошли в стиле ваяния за это время.

Храм Афины Ники. Южный фриз. Битва греков с персами 427–424 до н. э. Мрамор

На данной плите изображена битва греков и персов. Фриз на южной стороне храма показывает эпизоды разнообразных сражений, которые проходили во время многолетнего противостояния, в том числе, например, знаменитую Марафонскую битву (490 до н. э.). Военные события были хорошо отражены в литературе и искусстве того времени. Так, знаменитый древнегреческий драматург Эсхил написал трагедию «Персы» (472 до н. э.). От лица побежденных он создал монументальную картину происходящего:

Ты персов, о Зевс, огромную рать,
Что силой тверда и славой горда Была, погубил,
Ты ночью беды, ты мраком тоски Покрыл Экбатаны и Сузы.
И матери рвут дрожащей рукой Одежды свои,
И льются потоком слезы на грудь Измученных женщин.

Реставраторы точно не знают, к каким частям храма принадлежали те или иные эпизоды, существуют лишь гипотетические реконструкции. Еще две плиты с южной стороны находятся в Британском музее.

Характер этих батальных сцен существенно отличается от стиля фриза Парфенона. Фигуры переданы в более динамичном движении, они скомпонованы в отдельные группы, которые расставлены значительно реже, поэтому во фризе храма нет многоплановых решений, имеющихся на парфенонских образцах. Силуэты резче выступают на фоне, отличаются большей округлостью и живостью трактовки. Высота рельефа создает резкие, контрастные светотени, что еще больше усиливает динамику изображенных событий.

Эрехтейон. Кариатида. Около 420–413 до н. э. Мрамор

Искусствовед И. Винкельман писал: «Колонна даже в лучшие времена означала у греков также статую». Считалось, что легендарный Дедал первым начал придавать колоннам-статуям очертания тел. Ордер — художественный образ строительной конструкции — стал вторым компонентом неиссякаемого творческого потенциала древних зодчих, поэтому кариатиды — колонны в виде женских фигур — являются символом искусства Греции. Интересно, что если людей или богов мастера изображали логично с точки зрения физической нагрузки, распределения тяжести тела, то в кариатидах зритель не увидит никакого физического усилия. Во все века это сравнение человека и опоры волновало воображение архитекторов, на рубеже XIX–XX столетий они будут показывать портретные черты, гримасы усилий, игривые улыбки и многое другое.

Эрехтейон. Кариатида. Около 420–413 до н. э. Мрамор

Сегодня на Акрополе путешественник может увидеть только копии кариатид, так как оригиналы хранятся в афинском Национальном археологическом музее. В его помещениях созданы все условия для защиты произведений от разрушений, которым они подвергались на воздухе.

Пространство вокруг Эрехтейона считалось самым священным на Акрополе. Есть несколько версий, почему вместо колонн поставлены коры («кариатиды» — их более позднее название). Многие ученые сходятся во мнении, что это своеобразные плакальщицы, горевавшие о смерти легендарного афинского царя Кекропса, могила которого расположена перед портиком.

Ленормановский рельеф. Около 410 до н. э. Мрамор. 40x55

Данный рельеф был обнаружен в 1852 и стал важной находкой для историков Древней Греции, ведь это одно из немногих сохранившихся изображений триремы — класса боевых кораблей, использовавшихся древними греками, финикийцами и римлянами. Достаточно большой фрагмент «Одиссеи» Гомера посвящен их описанию. Читателям известно стихотворение О. Мандельштама, в котором лирический герой начал читать историю Одиссея:

Бессонница. Гомер. Тугие паруса.
Я список кораблей прочел до середины:
Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,
Что над Элладою когда-то поднялся.
Как журавлиный клин в чужие рубежи —
На головах царей божественная пена —
Куда плывете вы? Когда бы не Елена,
Что Троя вам одна, ахейские мужи?

Особенностью трирем было то, что они управлялись с помощью трех рядов весел. Специалисты до сих пор спорят, каким именно образом древним воинам это удавалось, поэтому данный музейный экспонат в первую очередь является историко-культурным документом. Рельеф стал главным источником знаний для ученых, которые в 1980-х реконструировали устройство и внешний вид трирем. Боевые корабли и мастерство управления ими обеспечили Афинам господство на Эгейском море на протяжении V века до н. э. Во всем — в военном деле, искусстве и культуре — этот период стал золотым в истории Древней Греции.

Рельеф с изображением Геры и Афины 403 до н. э. Мрамор. 116x56

Эта стела — прекрасный пример классического искусства Греции V века до н. э. Пропорции богинь гармоничны, позы уравновешенны и естественны. Идеализация и героизация в их облике достигают виртуозности. Через сотни лет скульпторы всего мира будут стремиться подобным образом изображать человека, древнегреческий идеал возродится в искусстве классицизма. Афина, защищающая афинян, изображена в военном облачении: в шлеме и со щитом. Рядом с ней Гера — покровительница спартанцев. Они олицетворяют окончание войны и успех переговоров, которые происходили после битвы при Эгоспотамах в 405 до н. э. Привлекает внимание введение в композицию элемента пейзажа: изображен ствол дерева, к нему Афина приставила свое снаряжение.

Ника, развязывающая сандалию 420–400 до н. э. Пентелийский мрамор. Высота — 106

Представленная работа — одно из самых известных произведений древнегреческого ваяния. Движение богини потрясает своей непринужденностью, легкостью, живым струящимся потоком складок. До сих пор профессиональных скульпторов и зрителей поражают простота и особая достоверность передачи ткани, которая буквально льется от левой руки Ники, придерживающей пеплос. Захватывает и особая сбалансированность позы, ее тектоническая (визуально устойчивая) ощутимость: героиня стоит на одной ноге, а по положению второй зритель видит, как она напряжена и действительно прикладывает усилие, чтобы сохранить равновесие. Такую позу сложно нарисовать, а сделать в рельефе, чтобы соблюсти графическую точность и пластическую осязательность, — труднее в разы!