М. Силина - Музей Фогга Гарвард

• Название: Музей Фогга Гарвард
• Автор: М. Силина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2012
• ISBN: 978-5-87107-396-4

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.

Обложка: А. де Тулуз-Лотрек. «Черная графиня». Фрагмент.

---

Цветовая гамма рисунка типична для творчества Мане периода 1860-х. Свободные, легкие предымпрессионистические мазки сочетаются с излюбленным неоклассическим холодным колоритом. Голубые, стальные, сизые тона властвуют в рисунке. Художник пишет жанровую сценку, передает оживленную атмосферу скачек, но не праздная парижская публика интересует мастера. Он создает широкую панораму местности, где люди — всего лишь статисты.

Уинслоу Хомер (1836–1910) Парусник и фейерверк 4 июля 1880. Бумага, акварель, белила. 24,5x34,7

Уинслоу Хомер — величайший художник Америки, один из ключевых основоположников национальной школы живописи. Наибольшую славу он приобрел как реалист. Мастер преуспел в жанровых сценах, лирических по настроению морских пейзажах, работах, воспевающих жизнь простых людей. Диапазон манеры художника очень широк. Хомер попробовал себя как в традиционном реализме, так и в импрессионизме. Особую роль в его творчестве играют акварельные пейзажи, в которых он виртуозно объединяет поиски французских импрессионистов с манерой англичанина Уильяма Тернера.

Представленная акварель относится к первому периоду творчества мастера. До начала 1880-х он отдавал предпочтение жизнерадостным пейзажам, изображал веселые, беззаботные сценки из жизни американцев. На этой небольшой картине художник исполнил вид на море во время фейерверка 4 июля — один из главных праздников для американской нации — День независимости Америки от Королевства Великобритании. Сюжет ночного салюта формально соответствует густому мраку ночи, в котором вспыхивают неясные огни. Работа примечательна тем, что зритель может увидеть будущую эволюцию мастера. Вскоре он откажется от оптимистичных картин, будет предпочитать достаточно мрачные, тревожные сюжеты, создавая атмосферу неустроенности, тягот жизни, неурядиц, которые преследуют человека. Черная тень скользящего в темноте парусника не создает впечатления мирной прогулки, ночной праздничной беззаботности. Мрачные тяжелые облака рифмуются с чернотой силуэта, оставляя у зрителя ощущение покинутости, одиночества или тревоги.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Натюрморт с розами 1866. Холст, масло. 74,9x55,4

Французский художник Пьер Огюст Ренуар — один из самых ярких представителей импрессионизма. В 1860-х он еще искал свой собственный стиль, однако основные черты, которые в будущем составили славу мастера, видны уже в ранних произведениях. Ренуар отдает предпочтение неоклассицистической сдержанности красок, большей самоуглубленности работ, пластически ощущаемой композиции.

Кажется, что этот натюрморт классический, он даже вызывает удивление своей традиционностью, но это впечатление поверхностное. Стол изображен так, будто он падает. Вместо ощущения стабильности мира возникает чувство тревоги. Современники, первые поклонники таланта мэтра, отмечали его любовь изображать переходные состояния, в которых отсутствует определенность настроения и действия, что дразнит воображение зрителя зыбкостью и неуловимостью атмосферы.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) У модистки 1878. Холст, масло. 32,9x24,8

Работы французского художника Пьера Огюста Ренуара отличаются высочайшим мастерством живописной культуры. Наибольшую славу Ренуар приобрел как портретист.

Этот портрет-зарисовка молодой девушки написан в типичной импрессионистической манере. Художника интересует задумчивый взгляд героини, который он виртуозно схватывает несколькими мазками. Немного более условно написана вторая девушка, сидящая слева, она выглядит, скорее, как статист. Стоит обратить внимание на энергию разноцветных мазков, которыми живописец создает очень интенсивную и сложную фактуру холста. При очевидной простоте сюжета фигура справа, с замазанным лицом, становится похожа на неведомое существо, это придает картине дополнительную тревожность и интригу. Данное полотно — отличный пример того, что великое искусство французских импрессионистов строилось на сложности и неоднозначности изображенного мира.

Клод Моне (1840–1926) Красные лодки. Аржентей 1875. Холст, масло. 59,7x80,3

Клод Моне по праву заслужил признание как ярчайший представитель и основатель наиболее влиятельного художественного течения — французского импрессионизма. В 1874 Моне открыл первую выставку импрессионизма, с тех пор это направление живописи стало одним из самых популярных у любителей и знатоков искусства.

Данная картина может считаться классикой этого стиля. На ней в моментально узнаваемой манере изображена Сена у местечка Аржентей. Эту местность недалеко от Парижа художник запечатлел на большом количестве полотен. Именно здесь он начал работать в лодке, оборудованной под ателье, поэтому наследие мастера за этот период представляет собой почти исключительно пейзажи. Он создавал их непосредственно с натуры в разную погоду и время суток. Живописца интересовали световые эффекты преломления солнечных лучей в воде, возможность передать движение реки, блики, особую фактуру воды. Поверхность холста словно вибрирует, мягкие мазки водной глади наложены так, что возникает физическое ощущение соприкосновения деревянной обшивки лодки и речного потока. Голубое небо с теплыми, едва намеченными желтоватыми оттенками точно воспроизводит ощущение жаркого летнего дня, когда воздух плавится, создавая дымку муара. Художник умело использует ограниченное количество цветов: оттенки голубого, зеленого, коричневого и белого. Пейзаж очень гармоничен. Моне создает спокойную, непринужденную атмосферу беззаботного летнего дня на Сене.

Клод Моне (1840–1926) Вокзал Сен-Лазар: Прибытие поезда 1877. Холст, масло. 80,3x98,1

На представленном полотне Клода Моне, французского художника, основателя импрессионизма, изображен вокзал Сен-Лазар. Тема работы неслучайна, выбор мастером данного сюжета имеет интересную историю. Первая картина Моне, которая выдвинула его в число самых ярких художников Парижа в 1874, была «Железная дорога», написанная на том же вокзале. Живописец жил около него с 1872, и это место стало героем множества его полотен. Выбор вокзала для изображения на холсте вызвал шквал критики и восхищения смелостью мастера, который бросил вызов представлениям об уместных темах в изящных искусствах. По Парижу, а потом и всей Европе прокатилась целая волна интереса к темам совершенства инженерии, технического прогресса, новым сторонам жизни общества. Живопись окончательно покинула просторные залы академий, где царили полотна на сюжеты из древней истории и мифологии, а верхом дерзости считались пустынные пейзажи и сложно составленные аллегорические натюрморты. Так Моне сделал популярным жанр городского пейзажа. Через 10–20 лет он станет одним из самых востребованных и актуальных среди художников-новаторов. Сегодня изображение локомотива вряд ли сможет кого-нибудь удивить, но в то время именно инженерные технологии были провозглашены новыми музами импрессионистов.

В данной картине мастеру интересны художественные возможности в передаче таких неэстетических объектов, как поезда, каркасные конструкции здания вокзала и железнодорожные рельсы. Стилистика этого полотна отвечает импрессионистической манере: точные небольшие удары-мазки, ограниченная цветовая гамма, стремление показать плотность клубов дыма. Особая атмосфера вокзала передана через почти сказочные голубые облака.

Клод Моне (1840–1926) Вид на Сену. Лавакур 1880. Холст, масло. 61x81,3

Великий французский художник Клод Моне был одним из самых цитируемых импрессионистов. До сих пор именно его живописная манера остается одной из вершин профессионального мастерства. Существенную часть творчества Моне занимают изображения речных пейзажей.

Художник рисовал Сену по ее течению от Парижа в разную погоду и времена года. Местечко Лавакур располагалось на другой стороне от деревни Ветейль, где Моне обосновался с 1878. Для него Лавакур стал одним из излюбленных мест занятий живописью, художник рисовал его множество раз. Именно пейзажи и картины с изображением местности вокруг Аржентей и Ветейль стали самыми узнаваемыми в творчестве мастера. Его привлекала деревенская тишина, нетронутость этих пейзажей, возможность спокойной работы.

В данном произведении видны основные таланты Моне-живописца. Он предпочитал сдержанную гамму: участвуют два основных цвета — синий и зеленый с небольшими вкраплениями сизевато-коричневого. Мастер уделял большое внимание фактуре холста. Складывается впечатление, что он «лепит» небо смелыми пластичными мазками. Водяные кусты в середине придают полотну пространственность.

Моне предпочитал неприхотливые сюжеты, которые буквально поражали зрителя своим колоритом и композицией. Его работы наглядно показали художникам конца XIX — начала XX века, что главное в творчестве живописца не тема, а мастерство, виртуозность исполнения.