Д. Юрийчук - Денверский художественный музей

• Название: Денверский художественный музей
• Автор: Д. Юрийчук
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-467-1

Богатые фонды Денверского художественного музея содержат предметы искусства различных эпох и народов. История американской земли представлена самобытными произведениями американских индейцев доколумбовой эпохи. Неподдельный интерес публики вызывают уникальные экспонаты народного творчества стран Океании, Азии и Африки. Ценителей изящных искусств восхитит великолепная коллекция картин в стиле импрессионизма, Ренессанса и модерна кисти европейских и американских авторов.

Обложка: К. Моне. «Мост Ватерлоо». Фрагмент.

---

Во все времена и во всех культурах одежда не только обеспечивала владельцу защиту от внешней среды, но и показывала статус. Традиционный костюм кроу состоял из рубашки, набедренной повязки и ноговиц (высокой обуви). Все его части расшивались бисером, чаще всего голубым.

Рубашки индейцев рассказывают об их военных победах, персональных качествах и положении в обществе. Две шкуры сшивались на плечах, рукава были открытыми и зашивались только у кисти. Перед зрителем рубашка со скальпами — одежда самых достойных членов племени, украшенная прядями волос как трофеями: кисточки из крашеного волоса, взятого из гривы коня побежденного, чередовались с прядями человеческого. Владелец такого одеяния должен был первым бросаться в бой и последним отступать. Узоры могли выбираться произвольные, для красоты, но часто они имели функцию оберега.

Неизвестный мастер из племени лакота-сиу Чехол для трубки. Около 1885. Шкура, вышивка бисером, перья. 82x1 7,8

Курение трубки для американских индейцев было целой церемонией. Трубка использовалась только в торжественных случаях, для нее шили чехол и назначали специального хранителя.

В противоположность геометрическому орнаменту, который обычно исполняли женщины, реалистические изображения могли создавать художники-мужчины. Расшитая голубым бисером поверхность обозначает воду, в которой отражаются существа, живущие на небе или на берегу озера. Золотоликая фигура возле типи может олицетворять святое создание, чья обитель находится на северо-западе, направлении, где заходит солнце. Полукруглый узор над сценкой символизировал Бабушку-Черепаху, которая, согласно священному преданию сиу, помогла богине Махэо создать землю из грязи, найденной на дне моря.

Цома (Мисс Джордж Пулоу) из племени кайова Колыбель 1897–1898. Дерево, кожа, вышивка бисером, белый металл. 114,3x33

Имя кайова означает «главные люди» — так себя воспринимал этот индейский народ. У него был распространен шаманизм — культы, связанные с духами-покровителями. Соседи кайова, жители юга Великих Равнин, — шайены, арапахо и команчи. Их декоративные традиции во многом сходны: использование синего бисера, желтых и красных узоров, кожаной бахромы. В частности, кайова и команчей связывали многочисленные браки, этим объясняется характер вышивки данного изделия: полностью покрывать кожаную поверхность бисером было больше свойственно команчам, значит, можно предположить, что эта колыбель принадлежала ребенку межплеменного союза.

Такие предметы имели довольно необычную конструкцию: заготовка из кожи животного, расшитая бисером, закреплялась на V-образной деревянной раме.

Орнамент в виде дубового листа традиционен для кайова — дубы часто встречаются в местности, где проживало племя. В украшении этого изделия присутствуют четыре традиционных цвета племен Равнин, ассоциирующиеся с четырьмя направлениями и периодами жизни: голубой означает спокойствие и безмятежность неба, красный символизирует новую жизнь, желтый — силу солнца, белый — молитва о долголетии и активности. Таким образом, орнамент данной колыбели — зашифрованное послание и благословение ребенка.

Неизвестный мастер из племени вайлаки Накидка. Конец XIX века. Перья, шнур. 91, 4x68,6

Племя вайлаки жило в долине реки Эл. Его женщины носили татуировки на носу, щеках и подбородке, а главным священным животным был койот.

Калифорнийские индейцы — мастера в изготовлении одежд из перьев. Эта накидка танцора сшита из перьев дятла и гигантской редкой птицы — калифорнийского кондора. Огромные перья, двигавшиеся в такт танцу, создавали, должно быть, впечатляющий эффект.

Данный образец очень ценен, так как в мире сохранилось всего несколько подобных изделий.

Предположительно Нампейо из племени хопи Сосуд. Начало XX века. Глина

Геометрические орнаменты — распространенное явление в материальной культуре любой цивилизации, однако разные племена могут вкладывать в них разный смысл. Такой узор может отличаться в зависимости от географического положения и уровня развития искусства народа.

Нампейо — династия художников-керамистов из племени хопи. Ее основательница Айрис, выучившись у бабушки искусству керамики, на основе традиционных орнаментов создала свой стиль, который стал чрезвычайно популярным. Спонсируемая богатыми промышленниками, она открыла мастерскую. Кроме того, Айрис участвовала в раскопках и исследовании поселения Сикьятки. Находки, сделанные археологической экспедицией, вдохновили художницу на новые мотивы. Она стала больше ориентироваться на искусство древних хопи.

Линии орнамента в сочетании с пластичными кривыми на этом сосуде складываются в какой-то магический образ. Изделие имеет гармоничные пропорции.

Неизвестный мастер из племени юпик Маска. XX век. Дерево, трава, перья, роспись, ракушки. 60x17,8

Название «юпик» происходит от словосочетания yuk pik, что означало «настоящие люди». Это группа племен, объединяющая аборигенов Аляски и русского Дальнего Востока, чьи общие предки — эскимосы и алеуты. Из-за процессов ассимиляции, которые происходили в конце XIX — начале XX века, большая часть верований этого народа утрачена, однако осталось множество разнообразных ритуальных масок. Они изготавливались для шаманов, ранжировались по назначению, магической силе и размеру: от 8-сантиметровых, одевавшихся на палец, до больших 10-килограммовых, подвешивавшихся к потолку. Долгими северными зимами мастера создавали эти маски, медленно и кропотливо, в медитативном ритме — они называли данную работу своим персональным способом молиться.

Элизабет Хикокс из племени карук Корзина. Около 1914. Плетение

Карук плели исключительной красоты корзины как для использования в быту, так и сакрального назначения. Однако в XX веке сообщество перешло на промышленные товары, и эта деятельность стала угасать. Плетение корзин было возрождено талантливой семьей, матерью и дочерью, Элизабет и Луизой Хикокс, заслужившей всеобщее признание. Они создавали изделия для английских коллекционеров. Мастерство в плетении корзин сочеталось у них с художественным вкусом, получались предметы с изящными изгибами стенок и выразительно завернутыми краями.

Джордж Уалкус из племени квакиутл Четырехликая маска Хаматсу. Около 1938. Дерево, роспись, волокна коры кедра, веревка. 43,2x19,7

Искусство резьбы по дереву и особенно изготовление масок очень распространено у племени квакиутл. Эта маска, изображающая птицу Кривой Клюв, использовалась в ритуале Хаматса, посвященном инициации юношей, достигших 25 лет. Церемония инсценировала историю о двух братьях, потерявшихся на охоте и забредших в таинственный дом. Там они обнаружили женщину с ногами-корнями, вросшими в пол. Она предостерегла путников от встречи с хозяином жилища — каннибалом Баксбаксвалануксиве и его помощником — птицей Кривой Клюв.

Маска создана Джорджем Уалкусом — художником, о котором известно совсем мало. Однако уровень его мастерства не вызывает сомнений: выразительность линий, насыщенность красок, экспрессия форм привлекают внимание даже неискушенного зрителя.

Искусство Африки

Неизвестный мастер из племени бамилеке (или бамун), Камерун. Маска. Конец XIX века. Фрагмент Северная Африка Лист из Корана 850–950. Темно-синий пергамент, золото. 22,2x31,8

Именно таким куфическим письмом сподвижниками пророка Мухаммеда с его слов был записан Коран. В исламе, ввиду нежелательности фигуративных изображений вплоть до полного запрета, искусство каллиграфии являлось своеобразным выходом художественной энергии. Буквы смешивались с орнаментом, декоративное псевдописьмо часто использовалось для украшения сосудов. Изящный золотой шрифт, контрастирующий с темным фоном, выглядит поистине впечатляюще.

Орнаменты, каллиграфия и децентрализованный характер архитектуры мечетей — все мусульманское искусство настраивает на молитвенное состояние. Ритмы выносных элементов куфического письма сопоставимы с повторяющимися молитвами и строгим порядком намаза. Разглядывая лист из Корана, зритель может постичь исламскую культуру.

Неизвестный мастер из Бенина, Нигерия Рельеф 1550–1650. Бронза. 51,4x35,8

Дворец короля Бенина был украшен большим количеством такого рода пластин. Рельеф изготовлен в очень развитой в стране технике литья по выплавляемой модели. Она включает в себя несколько этапов: сначала скульптура лепится из воска, затем покрывается глиной, конструкцию нагревают — глина твердеет, а воск расплавляется и вытекает, а внутрь заливают металл, в конце глину разбивают. Этот метод приводит к тому, что форма «помнит» свой изначальный медиум: мягкий воск позволяет исполнить мелкие детали — украсить фон прелестным флоральным орнаментом, процарапать бахрому на поясе и набедренной повязке, изобразить тонкие браслеты — наполнить поверхность разнообразием фактур и, таким образом, не дать глазу заскучать.