О. Киташова - Национальный музей искусства Каталонии

• Название: Национальный музей искусства Каталонии
• Автор: О. Киташова
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-524-1

В экспозиции Национального музея искусства Каталонии представлены практически все области искусства — более 200 000 экспонатов. Здесь собраны произведения живописи, скульптуры, рисунки, гравюры, фотографии, предметы декоративно-прикладного искусства, мебель и многое другое. Хронологические рамки коллекции охватывают период с X по XX век. Большая часть полотен принадлежит кисти испанских мастеров, среди которых такие выдающиеся художники, как Веласкес, Гойя, Сурбаран, Эль Греко. В залах музея можно также увидеть картины известных европейских живописцев — Кранаха, Рубенса, Тьеполо, Сислея и других.

Обложка: Л. Далмау. «Богоматерь советников». Фрагмент.

---

Королевская фабрика фаянса в Розенбурге существовала в 1883–1917 и производила керамические изделия, получившие широкое международное признание. Ее основал немец Вильгельм Вольф Фрайхер фон Гюденберг, изначальной целью которого было копирование ранних экземпляров традиционного дельфтского фаянса, однако вскоре мастера заинтересовала современная художественная керамика. Его другом и соратником стал Тео Колебрандер, он создавал экзотические вазы и блюда с причудливым ярким дизайном, одухотворенным природой, и формами, навеянными впечатлениями от архитектуры. Художественные круги Нидерландов находились под сильным воздействием британского движения «Искусств и ремесел», что сказалось на керамике фабрики в Розенбурге и привело к появлению в декоративном строе ваз, каминных часов, кувшинов и блюд многочисленных мотивов в сельско-идиллическом духе: водоплавающих птиц и лягушек, подсолнухов и маков. Эти сцены создавались мастерами и их учениками, черпавшими вдохновение в загородных поездках, коллекции Гаагской академии искусств и многочисленных собраниях иллюстраций со всего мира.

Несколькими годами позже директор фабрики Юрриан Кок запустил производство «китайского» фарфора, настолько хрупкого, что его оказалось почти невозможно утилитарно использовать. Деликатность материала составила максимально гармоничное сочетание с декоративным рисунком, показывающим природные формы через призму изощренной эфемерной орнаментальности. На последние годы XIX — первые годы XX века, когда была создана ваза из коллекции музея, пришелся пик расцвета фабрики.

Жозеп Пуч-и-Кадафалк (1867–1957) Стеклянный ларец на подставке. Около 1900. Орех, резьба, скошенное стекло, металл. 110x46x46

Роль традиции в развитии форм мебели сложно переоценить. Большинство ее основных видов зародилось еще в Древнем Египте, а после каждая эпоха создавала лишь вариации на уже существовавшие структуры, заимствуя и переигрывая отдельные, свойственные изделиям прошлого элементы. И эта утонченная деревянная подставка, выполненная в стиле модерн, напрямую связана с древнеегипетскими тумбами, которые имели схожую конструкцию, хотя делались из бронзы. Такие тумбы получили широкую популярность в качестве отправной точки для проектирования предметов интерьера среди европейских мебельщиков во второй половине — конце XIX века. В решении этой подставки типично характерное для модерна сочетание лаконичной функциональности с декоративной изысканностью. Она существует в гармоничном взаимодействии с прозрачным ларцом из стекла с позолоченным обрамлением, вместе эти детали создают впечатление аристократичной элегантности.

Данное изделие авторства Жозепа Пуч-и-Кадафалка — каталонского историка искусств, политика и архитектора, одного из крупнейших представителей стиля модерн в архитектуре Испании, занимавшегося также декоративно-прикладным искусством. Прежде подставка с ларцом находилась в доме Амалье в Барселоне, реконструированном по его же проекту.

Хуан Гаско. Давид. Около 1500. Фрагмент Следующий том

Коллекция галереи Ленбаххаус хронологически отражает несколько важных этапов развития мюнхенского искусства. Основную часть музейной экспозиции составляют произведения мюнхенских художников XVIII–XIX веков: полотна Вильгельма фон Кобелля, Иоганна Георга фон Диллиса, Карла Ротмана, Карла Шпицвега, Франца фон Штука, Фридриха Августа фон Каульбаха, Вильгельма Лайбла и Ганса Тома. Особый интерес представляют работы Ловиса Коринта, Макса Слефогта и Фрица фон Уде, участников мюнхенского Сецессиона.