И. Капустина - Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк

• Название: Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк
• Автор: И. Капустина
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-454-1

Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт является единственным музеем в Соединенных Штатах, посвященным исключительно историческому и современному дизайну, а также крупнейшим в мире собранием декоративно-прикладного искусства. Уникальная коллекция составляет 250 тысяч единиц хранения и представляет историю всемирного дизайна с VI века до нашей эры по настоящее время.

Редчайшие графические эскизы, собрания керамики, стекла и фарфора, мебели и текстиля, предметы быта, изделия крупнейших мировых дизайнерских брендов, раритеты науки и техники — все это повествует об эстетическом развитии цивилизации более чем за двадцать шесть веков ее истории.

Обложка: «Джеймс Пауэлл и сыновья». Компот. 1890–1900. Фрагмент.

---

Жак Лажу родился в Париже в семье архитектора, в 1721 он стал членом французской Королевской академии живописи и скульптуры, его специализацией были галантные и охотничьи сцены, парковые пейзажи и интерьерные композиции. Среди современников мастер пользовался особенной популярностью как рисовальщик архитектурных мотивов и декоративных орнаментов, которые воспроизводились крупнейшими граверами в виде альбомов-увражей, пользовавшихся большим спросом у живописцев, ремесленников и заказчиков подобных работ.

Вместе с Жюст-Орейлем Мейссонье Лажу считался одним из ведущих художников и декораторов последнего, зрелого этапа стиля рококо, названного «питтореску», или «живописной манерой», распространившегося на все виды искусства. Представленный эскиз является ярким образцом этой манеры в графике. Вокруг большого овального фонтана выстроена причудливая декоративно-архитектурная композиция из фигурных лестниц, трельяжных шпалер (рядов растений, привязанных к решетке) и флореальной колоннады. Архитектурные сооружения и изгибающиеся абстрактные силуэты похожи на оплывающие свечи, сливающиеся в единое орнаментальное кружево с вплетенными в него струями воды, вьющимися растениями, раскрытыми и свернутыми раковинами. S-образные формы кристаллизуются в конструкции, создающие, с одной стороны, образы архитектуры, с другой — чистого орнамента. Здесь рокайльный принцип «обманки», двойственности, эффекта «одно в другом» достигает своей кульминации. На глазах зрителя орнамент превращается в некий архитектурный мотив, в данном случае — фонтан в окружении фантастической декорации, чтобы вновь раствориться в фоне, обернувшись причудливым арабеском.

Жан-Батист Пиллеман (1728–1808) Орнаментальный декор из издания «Серия гравюр в китайском стиле, опыт рисовальщика и художника» 1775. Гравюра, цветные чернила. 19,3x14

Жан-Батист Пиллеман — известный французский интерьерный декоратор, рисовальщик, мастер орнамента, пейзажист и маринист. Выходец из семьи лионских живописцев, он начинал как художник по тканям в родном городе, а позже работал для парижской королевской мануфактуры братьев Гобеленов. Больше всего ценились блестящие китайские штудии Пиллемана, в которых он считался непревзойденным по тонкости мастером. Художник сделал блестящую карьеру — в Варшаве он занимал должность придворного живописца и декоратора короля Станислава Августа Понятовского, его чрезвычайно ценили в Англии, где он прожил десять лет при королевском дворе в Лондоне. В Вене он работал для принца Лихтенштейна, а с 1768 состоял придворным художником французской королевы Марии-Антуанетты.

На цветной гравюре из альбома Пиллемана представлена изящная асимметричная композиция, включающая деревья и цветущие кустарники с поющими в ветвях птицами, и фрагменты парковой архитектуры — мостики и беседки, китайские зонтики и декоративные завесы. В ее центре — маленькая фигурка китайца в большой шляпе балансирует с шестом на веревке с колокольчиками. Группа из трех персонажей в таких же островерхих головных уборах наблюдает за представлением с нижнего мостика, задрапированного портьерами.

Рисунок Пиллемана является блестящим образцом арабесковой орнаментики стиля шинуазри — подражание китайской манере, чрезвычайно широко распространенной в росписях, тканях, мебели, фарфоре рококо.

Андре Жакоб Робо Садовый павильон и галерея. Лист 365 из издания «Искусство трельяжей или мастерство создания садовых сооружений» 1775. Гравюра. 34x45,8

Андре Жакоб Робо происходил из семьи потомственных мастеров-краснодеревщиков, он прославился своим многотомным трудом «Искусство плотника», издававшимся Академией естественных наук в период с 1769 по 1774. Этот фундаментальный труд, содержащий практическое руководство и снабженный многочисленными иллюстрациями, подробно освещал все стороны многогранной деятельности столяра: деревянные постройки, садовая архитектура, мебель, изготовление карет, декоративная отделка поверхностей. Неудивительно, что он пользовался большой популярностью и пережил несколько переизданий, став настоящим учебником для плотников той эпохи.

Приведенный лист, вероятно, из второго издания главы «Искусство трельяжей, или Мастерство создания садовых сооружений» представляет трельяжную беседку, возможно, часть перголы (аллеи со сводом из ветвей), характерной для садов XVIII века. Подобные сооружения часто изготовлялись из дерева, являясь настоящими произведениями искусства, они имитировали птичьи клетки, украшались лепными и резными цветами и листьями, раковинами и вазонами. По форме рисунок беседки Робо представляет собой асимметричную виньетку-рокайль, характерную для орнаментики этого периода.

Ричард Косвей (1742–1821) Шкатулка с миниатюрным портретом монахини 1775. Дерево, слоновая кость, акварель

Представленный портрет молодой женщины в монашеском одеянии с прямым выразительным взглядом огромных глаз и живым миловидным лицом выполнен знаменитым английским художником-миниатюристом Ричардом Косвеем. Миниатюры супругов Косвей (жена Ричарда Мария также была миниатюристкой) имели огромный успех в английском общества конца XVIII — начала XIX века. На них были запечатлены многие известные представители аристократической элиты времен скандального правления Георга III. Существует множество легенд о жизни этой знаменитой пары, полной галантных приключений в духе романа Шодерло де Лакло «Опасные связи». Ричард сделал блистательную карьеру и был не только одним из самых модных художников, но и законодателем мод в светской жизни Англии этого периода. В 1771 его избрали в Королевскую академию, в 1786 назначили главным живописцем принца Уэльского Георга (позже Георга IV). Дом супругов Косвей на улице Пэл-Мэлл был одним из самых известных салонов Лондона, где по вечерам собирался весь цвет аристократии и художественной богемы. Техническое совершенство работ Косвея, а также сочетание обаяния и вызова в трактовке портретируемых хорошо передают атмосферу элегантного светского общества эпохи «Школы злословия». По словам современника живописца, художника и критика Вильяма Хазлитта, «его миниатюры не были в моде, они были модой сами по себе».

Севрская фарфоровая мануфактура Рисунок цветочной композиции росписи фарфоровых тарелок для закусок на тему «Капустный лист» 1760–1775. Бумага, акварель, кисть, черный мел. 45,3x31,7

Первое во Франции производство фарфора было основано в Венсене в 1738 при непосредственной поддержке короля Людовика XV и маркизы де Помпадур. С 1 745 мануфактуре принадлежало монопольное право производства фарфора, к работе были привлечены лучшие художники, дизайнеры-модельеры, ювелиры. В 1756 благодаря инициативе великой метрессы фабрику перевели в Севр, поближе к дворцу Бельвю, где в то время жила маркиза. Севрская фарфоровая мануфактура получила статус королевской в 1759. После смерти мадам де Помпадур в 1764 ее место заняла графиня Дюбарри, которая также стала влиятельной патронессой севрского фарфора. Уже с 1760-х французская королевская фарфоровая мануфактура стала бесспорным европейским лидером по производству роскошного фарфора, ее продукция успешно конкурировала с лучшими майсенскими образцами.

Сервизы всегда были особой гордостью Севра. Для изготовления тщательно продуманных фарфоровых ансамблей, состоящих из множества предметов, привлекались лучшие художники и мастера. В 1760-е — начало 1770-х на Севрской мануфактуре господствовали принципы рококо, в формах преобладали изящные волнистые линии, в росписи — изысканный дробный рисунок. Тема овощных цветков и листьев, а также цветущих пряных трав широко использовалась в росписи фарфора XVIII века, нередко мотивы брались из ботанических атласов. Представленная схема очень характерна для рокайльной эстетики севрского фарфора: на не заполненной краской белой поверхности «зеркала» (дна изделия) изображены три изящных картуша в форме стилизованных капустных листьев; внутри и вокруг разбросаны небольшие букеты цветов мягких пастельных тонов.

Микеланджело Перголези Стул. Около 1785. Дерево, позолота, резьба. 99,5x46x45

Итальянский художник-декоратор Микеланджело Перголези был хорошо известен в Англии конца XVIII века благодаря тесному сотрудничеству с братьями Адам, прежде всего Робертом, являвшимся самым модным архитектором и декоратором этого периода. Его интерьеры олицетворяли стиль элегантного английского дома периода неоклассицизма, и Перголези, переехавший в Англию по приглашению Адама, на протяжении многих лет выполнял заказы по проектированию и изготовлению для них каминов, потолков, карнизов, дверей, люстр и мебели. Сферой особого интереса мастера были орнаменты, особенно столь актуального в те годы классического направления, темы античных и ренессансных арабесков присутствуют во многих его работах.