М. Гордеева - Национальный музей Стокгольм

• Название: Национальный музей Стокгольм
• Автор: М. Гордеева
• Издательство: Директ-Медиа, Издательский дом Комсомольская правда
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-87107-526-5

Крупнейшее художественное собрание Швеции — Национальный музей в Стокгольме — хранит около 16 000 картин и скульптурных произведений, 30 000 предметов декоративно-прикладного искусства. Наиболее широко музей знакомит с творчеством шведских мастеров, однако в его экспозиции представлены также полотна выдающихся европейских живописцев — Рубенса, Тьеполо, Эль Греко, Гойи, Пуссена, Буше, Шардена, Рейнольдса, Сезанна, Писсарро, Мане, Ренуара и многих других художников.

Обложка: П. О. Ренуар. «Лягушатник». Фрагмент.

---

Характерный пример произведений мастера — картина «Урок любви». Изображена группа молодых людей, расположившихся в уютном уголке парка, рядом со статуей нимфы. Юных дев развлекают кавалеры, один, стоя на тропинке, ведущей из деревни, играет на испанской гитаре. Удивительная красота пейзажа, его тонкий колорит сообщают картине особую лиричность.

Жан Антуан Ватто (1684–1721) Итальянская серенада. Без даты. Дерево, масло. 33,5x27

На данной картине Жана Антуана Ватто изображена жанровая сценка. Группа из шести человек расположилась на лесной полянке. Прекрасная девушка в приглушенно-розовом платье, сложив руки, кротко внимает пению своих спутников. Рядом с ней сидит молодой человек, облаченный в костюм актера комедии дель арте, и исполняет на испанской гитаре мелодию. Ему очень важно произвести впечатление на даму, это видно из позы: он, подавшись вперед, ловит ее благосклонный взгляд. Товарищи героя, как и он одетые в костюмы, принимают участие в действе. Один поддерживает мелодию, играя на бубне, двое других, читая текст с листа, готовятся к исполнению серенады. Темные стволы деревьев служат прекрасным фоном, гармонично оттеняющим персонажей. Стоит отметить, что одни фигуры практически слиты с ним, другие, напротив, озарены светом и хорошо читаются, это позволяет безошибочно определить главных действующих лиц. Представленная картина, как и большинство других, принадлежащих кисти Ватто, отличается камерностью, интимностью и поэтичностью.

Никола Ланкре (1690–1743) Обувание коньков. Первая половина XVIII века. Холст, масло. 138x106

Никола Ланкре, известный французский художник и коллекционер, — представитель стиля рококо. Образование он получил в мастерской П. Дюрена, а затем у жанрового и театрального живописца К. Жилло. Как и А. Ватто, Ланкре создавал «галантные», а также жанровые и театральные сцены и картины, иллюстрирующие произведения французских драматургов. Они отличаются изысканным, но несколько блеклым колоритом, мягкой манерой и декоративностью.

В полотне «Обувание коньков» Ланкре изобразил зимний пейзаж. На первом плане, облокотившись на парковую скульптуру, стоит девушка. Приподняв подол платья, она позволяет спутнику надеть на свою ножку, обутую в изящную туфельку, конек. Мужчина, опустившись на одно колено, бережно обвязывает ее розовыми лентами. Молодые люди обмениваются нежными взглядами. Композиция работы напоминает театральную мизансцену, где персонажи действуют на фоне декораций. Усиливает зрительное деление на планы колористическое решение холста. В костюме красавицы преобладают теплые оттенки, на фоне пейзажа в холодных тонах фигура начинает доминировать. Камерность сценки Ланкре подчеркивает, помещая на первый план фрагмент дерева, словно обособляя ее героев.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) Прачка. Конец 1730-х(?)· Холст, масло. 37x42,5

Жан Батист Симеон Шарден — известный французский живописец, один из главных представителей реалистического направления в европейском искусстве XVIII века. Он учился у художника исторического жанра П. Ж. Каза, а затем у Н. Н. Каупеля и Ж. Б. ван Лоо. Начиная с 1737 Шарден регулярно экспонировал на французском Салоне свои произведения, однако широкую известность приобрел только после смерти. Современники же ценили его за реалистические, полные искренности, мастерски написанные образы.

Одной из знаменитых картин художника является «Прачка». Изображена молодая женщина, стирающая белье в высокой кадке, для удобства поставленной на небольшой табурет. Выполняя рутинную, каждодневную работу, она смотрит в сторону, погрузившись в собственные мысли или мечты. Комната, в которой находится прачка, очень просто обставлена. На первом плане, рядом с баком, на низком стульчике сидит маленький мальчик в бедной одежонке с заплатками. Чтобы хоть как-то развлечь себя, он пускает через тонкую соломинку мыльные пузыри. Позади, в дверном проеме, видна фигура другой прачки, развешивающей постиранное.

Колористическое решение строится на сочетании различных оттенков коричневого, однако произведение не смотрится монохромным, яркие акценты белого, красного и синего придают полотну особую выразительность.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779) Вышивальщица. До 1738. Холст, масло. 19x15,5

Представленная в экспозиции музея работа Жана Батиста Симеона Шардена «Вышивальщица» относится к серии полотен с жанровыми сценками. Считается, что она является парной к картине «Юный рисовальщик», созданной в тот же период. Известно, что оба произведения выставлялись на парижском Салоне в 1738. Однако до нашего времени сохранилась только «Вышивальщица», причем в двух вариантах. Второй холст (практически точное повторение стокгольмского) был продан в январе 2013 на аукционе «Christie's» за 4 250 000 долларов.

На небольшом полотне изображена женщина в сером платье и длинном белоснежном переднике, ее волосы аккуратно убраны под чепец. Она на минуту прервала свою работу, о чем-то задумавшись. Перед вышивальщицей стоит раскрытый короб с клубками разноцветных ниток, она вот-вот положит в него голубой моток.

Эта нехитрая композиция, виртуозно написанная Шарденом, отличается особой интимностью и камерностью.

Франсуа Буше (1703–1770) Триумф Венеры 1740. Холст, масло. 130x162

Известный французский живописец, миниатюрист, рисовальщик и гравер XVIII века Франсуа Буше был одним из ярчайших представителей стиля рококо.

Разносторонне одаренный художник работал во многих жанрах, создавал картины на религиозные, мифологические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи, пасторальные сцены, миниатюры, выполнял росписи плафонов, делал эскизы театральных костюмов и декораций. Он довольно быстро приобрел широкую известность и сделал успешную карьеру: в 1755 возглавил Королевскую мануфактуру гобеленов, в 1761 стал ректором, а в 1765 — директором Королевской академии живописи и скульптуры и первым художником короля.

В числе лучших работ мастера из экспозиции Национального музея Швеции — полотно «Триумф Венеры». Согласно мифу, богиня любви и красоты, дочь Зевса и Дионы, родилась из морской пены. Автор изобразил Венеру около острова Кифера, с которого она, по преданию, правит любовью богов и людей. Прекрасную деву окружают обнаженные тритоны и наяды, возлежащие на больших причудливых рыбах. Маленькие путти несут юной богине покрывало, раздуваемое ветром. Асимметричная композиция, развевающаяся ткань, вздымающиеся волны, летающие малыши, колорит, построенный на сочетании голубого, розового и белого, — характерные элементы стиля рококо.

Лоренц Паш Младший (1733–1805) Танцующие дети. Около 1760. Холст, масло. 171x127

Шведский художник Лоренц Паш Младший был сыном портретиста Лоренца Паша Старшего. Он получил богословское образование в Уппсале, но после возвращения в Стокгольм стал изучать искусство в мастерской своего отца. В 1752 молодой человек отправился в Копенгаген, где проходил обучение в Датской королевской академии изящных искусств у Карла Густава Пило, Жака Франсуа Жозефа Сали и Иоганна Мартина Прайслера. В 1757 Паш уехал в Париж, где учился в Школе изящных искусств у Александра Рослина, Жана-Батиста Пьера, Луи-Мишеля ван Лоо, Франсуа Буше. На родине художник оказался в 1766. С этого момента началась его блистательная карьера портретиста.

Живописец испытывал влияние французских учителей и представителей английской школы. В 1770-1780-х он исполнил большое количество изображений членов королевской семьи. Для произведений мастера характерны колористическая утонченность, четкая проработанность деталей и аксессуаров. Он хорошо умел передавать фактуру дорогих тканей: блеск шелка, мерцание атласа и глубину бархата. Прекрасным примером его творчества может служить полотно «Танцующие дети».

Джошуа Рейнольдс (1723–1792) Женский портрет 1761. Холст, масло. 76x63,5

Джошуа Рейнольдс — один из ярчайших портретистов английской школы живописи XVIII века, первый президент Королевской академии художеств. В 1740 он поступил в лондонскую мастерскую к Т. Хадсону, который владел большой коллекцией полотен и гравюр с картин старых мастеров. Через несколько лет Рейнольдс стал работать самостоятельно. За свою жизнь он совершил много поездок по Европе с целью изучения произведений искусства представителей разных художественных школ, многие из них автор приобретал для личной коллекции, которая считалась одной из лучших в Британии.

Рейнольдс очень интересовался, а в начале творческого пути и сам занимался исторической живописью, но из-за пристрастий современников развивал свой талант в области портретного жанра, подняв его до высоты исторического. На данном полотне, предположительно, изображена миссис Пижотт из Четвинда. Пожилая женщина представлена на нейтральном фоне, внимательно смотрящей на зрителя. Ее голову покрывает черная шляпа, под которой белый чепец, на плечах лежит темный платок, сквозь него просвечивается серое платье. Рейнольдс очень тактично трактует образ своей героини.