Джованна Николетти - Ренуар

• Название: Ренуар
• Автор: Джованна Николетти
• Издательство: Белый город
• Жанр: Искусство и Дизайн
• Год: 1997
• ISBN: 5-7793-0091-7

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).

Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишенного сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссера Жана Ренуара.

На обложке: фрагмент картины Завтрак лодочников (1880–1881) холст, масло; Вашингтон, галерея Дункана Филлипса.

---

Начало Первой мировой войны стало для него тяжелым испытанием: сыновья Пьер и Жан были ранены на фронте. За ними ухаживала их мать Алин, однако 28 июня 1915 года, сломленная напряжением и усталостью, больная диабетом, она умерла в больнице города Ниццы. Ренуар ненамного пережил ее. Все больше страдая телом и душой, он, как всегда, находил единственное утешение в живописи, по-прежнему бывшей смыслом его существования. За несколько часов до смерти он попросил у сиделки коробку с кистями; написав несколько анемонов, он в изнеможении откинулся на подушки, счастливый от того, что узнал что-то новое. Он умер в ночь на 3 декабря 1919 года.

«Габриэль в красной рубашке» (1910, музей Фогга, Гарвардский университет, Кэмбридж, штат Массачусетс).

Хронология

Мадмуазель Ромен Ланко

Портрет девочки, написанный Ренуаром в двадцать три года, — одна из первых зрелых работ художника в этом жанре, склонность к которому он проявлял еще в годы юности. Этот портрет, открывающий целую серию детских портретов Ренуара, еще сильно связан с традиционными композиционными схемами, хотя, при всей статичности позы юной модели, свежесть и живая выразительность черт свидетельствуют о стремлении художника схватить индивидуальные особенности. Краски, будто светящиеся изнутри, розоватые тона напоминают живопись по эмали, освоенную Ренуаром во время его работы в качестве художника по фарфору; мутноватый, размытый фон подчеркивает переливчатый блеск материи — живописный эффект, напоминающий краски Веласкеса. В этой юношеской работе уже сказывается пристальное внимание к проявлениям жизни, которое всегда будет свойственно его живописи.

«Портрете инфанты Маргариты» Веласкеса (1659, Вена, Музей истории искусства). Любовь к детям

Ренуар написал много портретов детей, с любовью наблюдал за их жестами и выражениями лица. В данном случае, еще связанный академической манерой, он черпал вдохновение в «Портрете инфанты Маргариты» Веласкеса (внизу, 1659, Вена, Музей истории искусства).

Дачный портрет. Картина была заказана родителями девочки во время их отдыха в деревне Барбизон в лесу Фонтенбло, ставшем раем для художников.

Так называемая «Барбизонская школа», основанная Теодором Руссо, сыграла большую роль в зарождении импрессионизма.

Мадмуазель Решен Ланко холст, масло, 81×65 см; 1864 Кливлендский музей искусств

Ложа

В «Ложе», написанной, когда Ренуару было тридцать три года, запечатлен момент жизни, полный простой и чистой красоты. Модель, Нини Лопес, известная на Монмартре под прозвищем «Точеные губки», была в тот период любимой натурщицей художника. Великолепное лицо с классически правильными чертами предстает на картине во всем своем блеске, подчеркнутом контрастом черного и белого цветов ее платья. «Черный цвет, — говорил Ренуар, — король всех цветов». И именно блестящий, отливающий разными цветами черный определяет границу между женской фигурой на первом плане и мужской сзади, в полумраке, еще больше оттеняя ослепительную белизну рубашки, руки в перчатке, держащей бинокль, жемчугов на шее Нини, горностая на ее плечах и прелестного, нежного декольте. Эффект, производимый композицией в целом, делает эту картину одной из самых приятных и гармоничных картин Ренуара.

Символ движения

Признанная одним из наиболее характерных символов импрессионизма, эта картина была выставлена на первой выставке этого направления, состоявшейся в апреле 1874 года в помещении, предоставленном фотографом Надаром.

Театр — зеркало общества

Ренуар здесь впервые касается темы театра, занимавшего значительное место в общественной жизни, а значит, представлявшего большой интерес для импрессионистов. Фигура на втором плане — младший брат Ренуара Эдмон.

Ложа холст, масло, 80х64 см; 1874 Лондон, Институт Курто

Мулен де ла Галетт

Мулен де ла Галетт холст, масло, 131×175 см; 1876 Париж, музей Орсе Группа друзей

Многие друзья Ренуара позировали для этой большой композиции, чтобы фигуры получились более реалистичными. В группе, сидящей за столом, мы видим натурщицу Жанну и ее сестру Эстеллу, Жоржа Ривьера и франка Лами; среди танцующих можно узнать Лота, Лестринге, Жерве, Корде и других. В центре зала танцует Марго, молодая натурщица, умершая всего два года спустя.

Для создания этой большой картины, написанной с натуры в саду популярного кабачка на Монмартре, Ренуару пришлось преодолеть немало трудностей. Только благодаря помощи друзей ему удалось перетащить холст из своей мастерской на улице Корто, в этот сад, где свет, играя, проходил сквозь листву акаций, усыпая землю и одежду танцующих голубыми и розовыми бликами. До сих пор Ренуар работал исключительно над портретами отдельных людей, здесь же впервые он взялся за композицию из многочисленных фигур в движении, к тому же в сложном освещении, где солнечный свет взаимодействовал с фонарями танцплощадки. Это изображение дышащей молодостью толпы представляет собой одно из высших достижений импрессионизма, всегда стремившегося запечатлеть мгновение, выхватить один какой-нибудь момент из беспрестанного течения жизни. Великолепное соответствие композиционного решения тематическому разнообразию картины делают ее одним из шедевров Ренуара.

Завтрак лодочников

Загородная прогулка

Для картины Ренуар выбрал террасу ресторана Ла Фурнез в Шату, на берегу Сены. Парижане ездили туда на воскресные прогулки, что было удобно благодаря железной дороге, соединившей это место с городом. На картине изображена молодая Алин Шариго, ставшая впоследствии женой художника.

Завтрак лодочников холст, масло; 129x173 см; 1880–1881 Вашингтон, галерея Дункана Филлипса

Второе полотно Ренуара большого формата и по теме и по атмосфере кажется продолжением «Мулен де ла Галетт». Картина воспроизводит сцену непринужденного разговора, подкупающую сердечностью и доброжелательностью, передает состояние души его молодых участников — друзей художника. Изящные, живые позы, естественность жестов показывают, насколько мастерски умеет художник представить персонажа в привычной для него обстановке. Всеобщее оживление передается благодаря хорошо продуманной перспективе и специфическому расположению фигур: от круговой композиции на первом плане к постепенному слиянию с фоном, получающемуся в результате умелого использования цветовых сочетаний. Белая скатерть и мужские майки обозначают цветовые акцента всей картины. Это подтверждает предположение, что использование белого цвета было прямым следствием поездки в Алжир весной 1881 года.

Источник вдохновения

Композиция была навеяна полотном Веронезе Брак в Кане Галилейской (внизу, фрагмент, 1552, Париж, Лувр), которым Ренуар восхищался в Лувре. Изящность и оживленность поз и естестественность жестов свидетельствуют о мастерстве изображения персонажей в привычной для них среде.

Друзья в ресторане

И на этот раз Ренуару позировали его друзья, среди которых банкир Эфрусси, Гюстав Кайботт, Поль Лот и натурщица Анжель.

Танец в Буживале

Впервые выставленная в галерее Дюран-Рюэля весной 1883 года, эта картина представляет собой одну из частей написанного в те годы триптиха, посвященного танцу. В нем нашло воплощение увлечение Ренуара нравами эпохи, женскими нарядами и шляпами, которые он коллекционировал и заказывал специально своих моделей. Как и в других картинах художника, в сцене доминирует женская фигура. Красивое лицо, обрамленное красной шляпой с завязанными под подбородком лентами, изогнутая линия тела, захваченного ритмом танца, и взгляд, уходящий в сторону от настойчивого приближения партнера, сразу же привлекают внимание зрителя. Мужская же фигура, напротив, остается как бы анонимной, лицо наполовину скрыто под соломенной шляпой, а тяжеловесность темной массы костюма еще больше оттеняет воздушную легкость девушки. Необычайно плавные цветовые переходы замечательно передают атмосферу пленэра.

Танцующая художница

Для «Танца в Буживале», как и для «Танца в городе», фрагмент из которого приведен выше, Ренуару позировала тогда еще семнадцатилетняя Мари Клементин Валадон, ставшая в дальнейшем известной художницей под именем Сюзанн Валадон и матерью еще более известного художника Мориса Утрилло. Кто был отцом ребенка неизвестно, но, по словам матери, им мог быть и Ренуар.