Наталья Сокольникова - Обучение во 2-м классе по учебнику «Изобразительное искусство» Н. М. Сокольниковой, С. П. Ломова. Программа, методические рекомендации, поурочные разработки

• Название: Обучение во 2-м классе по учебнику «Изобразительное искусство» Н. М. Сокольниковой, С. П. Ломова. Программа, методические рекомендации, поурочные разработки
• Автор: Наталья Сокольникова
• Жанр: Воспитание детей, педагогика
• Год: 2010
• ISBN: 978-5-17-061334-2, 978-5-271-25890-9

Как известно, содержание художественного образования предусматривает два основных вида деятельности учащихся: восприятие произведений искусства (ученик-зритель) и собственную художественно-творческую деятельность (ученик в роли художника, народного мастера, декоратора, архитектора, дизайнера). Это дает возможность раскрыть характер диалога между художником и зрителем, избежать только информационного изложения материала. При этом учитывается собственный эмоциональный опыт общения ребёнка с произведениями искусства.

Художественно-творческая деятельность учащихся осуществляется с учётом возрастных возможностей детей на доступном для них уровне.

---

Раздел «В мире дизайна и архитектуры» (8—10 ч.) направлен на освоение конструктивных особенностей таких форм, как призмы, пирамиды, цилиндры и конусы в дизайне и архитектуре. Учащиеся развивают своё проектное мышление в процессе выполнения доступных дизайнерских заданий (конструирования игрушек и упаковки, изготовление украшений, зверюшек, сувениров и пр.).

В разделе «Виды изобразительного искусства» осуществляется знакомство с живописью, графикой и скульптурой. В мир прекрасного ребёнку помогает войти разворот «Художественные музеи», где представлены ведущие художественные музеи России, их внешний вид и интерьеры. Особо следует отметить, что содержание учебника строится с учётом регионального компонента образовательного стандарта. Так, на этом развороте представлены музеи не только Москвы и С.-Петербурга, но и Казани. В дальнейшем задания по ознакомлению с изобразительным искусством регионов включены в каждый раздел. Учащиеся изучают архитектуру и линейный орнамент разных народов России, знакомятся с их скульптурными памятниками и пр. Ссылки на произведения искусства, которые можно использовать на уроках, являются примерными. Можно использовать для бесед аналогичные по сюжету и средствам выразительности картины, графические листы, скульптуры.

Большое значение придаётся разделу «Учимся у мастеров…». Он предусмотрен при изучении живописи, графики и скульптуры. Здесь представлены лучшие произведения ведущих художников, подробно рассмотрены детали и технические приёмы.

Учащиеся смогут побывать в мастерской художника-живописца, графика и скульптора, погрузиться в творческую атмосферу, изучить материалы и инструменты, необходимые для создания произведений в разных видах искусства.

Во все разделы введены развороты, обучающие той или иной технике: «Школа живописи», «Школа графики», «Школа лепки», «Школа народного искусства», «Школа дизайна», где представлены алгоритмы выполнения практических работ.

Каждый раздел завершается тренинговыми листами «Твои творческие достижения», где предложены дополнительные задания по пройденному материалу. За тренинговыми заданиями следуют проекты по изучаемой теме: «Изобразительное искусство», «Народное искусство», «Дизайн и архитектура». Работа над проектами осуществляется во внеурочное время и направлена на расширение образовательного пространства по изучаемой теме и формирование у учащихся коммуникативных умений (договариваться, распределять роли в коллективной деятельности в процессе работы над проектом).

В конце учебника размещается Справочник юного художника, адаптированный для понимания второклассника.

Учебник предоставляет возможность проведения занятий в игровой форме, которая помогает снять избыточную информационную нагрузку. Через игру ребёнок более эмоционально и естественно решает учебную задачу, вначале интуитивно приближаясь к осознанию понятий проектно-художественного образа, а затем пытаясь самостоятельно или коллективно сформулировать его визуальные, пластические, наконец, конструктивные черты применительно к объектам живой и искусственной среды.

Предусмотрены индивидуальные и коллективные виды деятельности. В индивидуальной – учащиеся осваивают новые техники, изобразительную грамоту. Возможности совместной деятельности детей по созданию коллективных работ обеспечивает развитие у ребёнка способности видеть целое раньше частей, а также способности видеть отдельную вещь с позиций других людей. Можно использовать различные формы коллективной работы школьников (двое создают вместе одно изображение; 4–5 учащихся работают над одним заданием; все дети принимают участие в работе одновременно и др.). Работая в парах или группах, дети учатся планировать и координировать свою творческую деятельность, договариваться друг с другом о содержании и ходе выполнения задания.

Успех обучения ИЗО во многом зависит от индивидуального подхода учителя. Главная задача педагога в работе с детьми – создание творческой атмосферы, в которой происходит саморазвитие активной личности. Педагог должен помнить о том, как важно на каждом занятии создавать ситуацию успеха для ребёнка. Ученик в свою очередь учится осознавать свой успех. Необходимо воспитывать у ребёнка стремление добиваться положительного результата, а также – бережное обращение со своими работами. Очень важно подчеркнуть практическую значимость выполненных ребёнком работ. Они могут быть хорошим подарком для близких и друзей, а также – украшением интерьера.

На уроках изобразительного искусства у детей формируются умения воспринимать окружающий мир и произведения искусства, выявлять с помощью сравнения отдельные признаки, характерные для сопоставляемых художественных произведений, анализировать результаты сравнения, объединять произведения по видам. Особенно важно, что, постигая заложенные в произведениях искусства духовно-нравственные ценности, дети совершенствуются в моральном плане и подготавливаются к решению жизненных проблем.

Во 2 классе продолжается систематическое знакомство с разнообразными художественными материалами и техниками, правилами изобразительной грамоты, формирование практических навыков рисования с натуры, по памяти для постижения прекрасного. Теоретические сведения даются в соответствии с возрастными возможностями учащихся, а также непрофессиональным характером обучения в общеобразовательной школе.

Проектная деятельность включает посещение выставочных залов, музеев, библиотек, чтение, рассматривание книг, журналов, открыток об искусстве. Значительно расширяет кругозор ребёнка просмотр специальных телепередач и видеофильмов, компьютерных программ, чтение литературы. В процессе обучения у учащихся формируется умение находить дополнительные источники информации об изобразительном искусстве, архитектуре, декоративном искусстве, традиционных народных художественных промыслах, дизайне. Проектные задания допускают проведение интегрированных музыкально-театрально-изобразительных занятий.

Во 2 классе продолжается изучение изобразительной грамоты, направленное на развитие художественного творчества, эстетического восприятия, духовной культуры и эмоционально-ценностного отношения к действительности. Учащиеся получат навыки анализа художественного произведения, научатся рисовать цветы и листья, картины природы, иллюстрации к сказкам, создавать декоративные работы, монотипии, коллажи на разнообразные темы. Дети освоят росписи Северной Двины, научатся лепить и расписывать каргопольские игрушки, лепить и печь печенье – тетёрки, смогут изготовить птицу счастья.

Цели и задачи уроков, рекомендации по написанию конспекта уроков

Как правило, выделяют воспитательные, образовательные и развивающие задачи урока. Они согласуются с общими принципами нравственного и эстетического воспитания школьников (любовь к природе, животным, Родине; бережное отношение к выполненным работам; трудолюбие и др.). Желательно на каждом уроке чётко ставить и выделять ведущую учебную задачу урока в соответствии с концептуальными подходами программы. Например, обучить выполнять рисунок с натуры вазы или освоить приёмы кистевой росписи. Кроме этого, следует показать возможности художественно-эстетического развития детей – обозначить задачи по развитию их вкуса, воображения, творческих способностей, художественно-творческой активности и др.

Решение задач обучения и воспитания учащихся, поставленных в программе, во многом зависит от успешной организации и умелого проведения уроков. Каждый урок должен быть законченным, цельным и в то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами данного учебного предмета. Особенно это относится к урокам по искусству, которые могут проводиться не только традиционно, но и как праздники, ярмарки, концерты, вернисажи, конкурсы и др.

Уроки должны быть разнообразными и по содержанию и по форме. При организации любого урока, будь то живопись или графика, декоративное или тематическое рисование, конструирование или лепка, беседа или что-либо ещё, необходимо обращать внимание на рациональное распределение времени. Как правило, каждый урок делится на следующие части:

1. Организация занятия. Установление в классе должной дисциплины, регистрация отсутствующих в классном журнале. (Рабочее место должно быть заранее подготовлено.)

2. Изложение нового материала. Учитель объясняет цели и задачи новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание, иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиями – репродукциями, схемами, методическими таблицами и др.

3. Самостоятельная работа учащихся. После объяснения нового материала дети приступают к выполнению работы. Учитель внимательно следит за ходом работы, если надо – помогает.