Наталья Шейко - Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии

• Название: Лазурный берег. Ривьеры Франции, Монако и Италии
• Автор: Наталья Шейко
• Жанр: Гиды, путеводители
• Год: 2015
• ISBN: 978-5-4444-7722-9

Французская и Итальянская Ривьеры находятся у южного подножия Приморских Альп. Горная цепь идеальной формы спускается к морю и тянется вдоль берега по территориям трех стран – Италии, Княжества Монако и Франции.

Пожалуй, самой прославленной из них считается Французская Ривьера, или Лазурный Берег. Название «Лазурный Берег» придумал французский писатель Стефан Льежар, который во второй половине XIX века написал одноименный роман. Пораженный красотой природы этого края, он не нашел других слов, чтобы выразить свой восторг. На побережье трех стран сохранилось множество исторических и культурных памятников – свидетельств разных эпох – от стоянок первобытного человека до средневековых замков, от руин времен Рима до множества деревушек, приютившихся на горных склонах.

Очередная книга серии приглашает читателей в один из самых красивейших уголков Европы, пользующихся неизменной популярностью у туристов всего мира.

---

С 1895 по 1914 г. великий князь проводил зимы в Каннах, а остаток года жил в Англии. Здесь устраивались постоянно праздники и приемы. В вилле Казбек после революции до 1946 г. жило несколько поколений русских эмигрантов.

На вилле Барон, на месте которой сейчас стоят современные дома, начиная с 20-х гг. до Второй мировой войны, был русский пансион, основанный В. Муравьевым-Апостолом. Около пятидесяти детей русских родителей воспитывались здесь в строгости.

На кладбище Гран-Жас церковь с бронзовыми дверьми построена бароном Сержем фон Дервисом. Здесь упокоена его дочь Марина, рожденная в 1897 г. в Санкт-Петербурге и умершая в Каннах.

Здесь также похоронены Карл Фаберже – известный ювелир русского царского двора и его супруга Августа, урожденная Жакоб. Ольга Руис Пикассо, урожденная Хохлова, танцовщица русских балетов Дягилева, позднее первая супруга Пабло Пикассо, с которым она рассталась в 1935 г. без развода. Умерла Ольга в 1955 г. Она похоронена здесь вместе со своим внуком Пабло Пикассо. Николай Попов – пилот, который первым пролетел над островами Лерен в апреле 1910 г. Здесь покоятся также 40 русских солдат, умерших от ран в госпиталях этого региона в годы первой мировой войны..

Кань-сюр-Мер

Это небольшой рыбацкий порт с галечным пляжем. Этим названием по сути дела объединены три населенных пункта: Большой Кань (Гро-Кань), расположенный прямо на берегу моря, современный торговый город Ложи и Верхний Кань (О-де-Кань), построенный на вершине холма. О-де-Кань – это средневековое селение, занимающее очень выгодное географическое положение. С его высоты открывается изумительная по красоте панорама. Сам поселок представляет собой сеть узких извилистых улочек, утопающих в цветах и застроенных типичными для этих мест домами. Он примыкает к замку и окружен оборонительным кольцом XVIII в.

Посещение замка интересно не только по причине его богатого внутреннего убранства, но и из-за разнообразия коллекций, составляющих экспозицию его музея. Это также крупный центр культуры и искусства: по инициативе Жана Клерга каждый год здесь традиционно проводится Международный фестиваль живописи. Огюст Ренуар жил в городке с 1907 г. до своей кончины в 1919 г. В доме, построенном художником в квартале Колетт, в наши дни открыт музей, рассказывающий о жизни и творчестве живописца.

Часовня богоматери-защитницы, которая украшена фресками XVI в., что придает ей некоторую схожесть с итальянским стилем, считается главной достопримечатльностью курорта.

Церковь Св. Петра – это небольшой храм, в котором представленынефы разных эпох: Средневековья и периода XVI в. Недалеко стоит и усыпальница династии Гримальди – сеньоров Кань-сюр-Мер, которые являются родственниками с князьями Монако.

Замок-музей представляет собой крепость, которая была возведена при непосредственном участии одного из первых Гримальди – Ренье в 1309 г. Среди всех составляющих замок деталей наиболее яркая – донжон – главная башня, выделяющаяся зубцами и навесными бойницами. Туристов всегда привлекает двойная лестница, а также портал из мрамора, изготовленный в стиле эпохи Людовика XIII. Залы первого этажа имеют невысокие своды и заканчиваются во внутреннем треугольном дворе, куда они и выходят.

Тут же находится музей оливок, рассказывающий все истории, технологии изготовления масла и самих деревьев. Зал торжеств покрыт росписями живописца из Генуэзии Карлони по теме «Падение фаэтона». Домашняя часовня украшена лепными потолками времен все того же Людовика XIII.

Кроме того, в городе есть ипподром, расположенный в непосредственной близости от моря.

Огюст Ренуар – видный представитель импрессионизма, искусство которого отличается живым интересом к человеку.

Художник был необычайно плодовит: он написал примерно 6000 картин Большое место в его жизнеутверждающем творчестве занимает портрет, а также жанровые композиции.

Октав Мирбо писал: «Ренуар кажется одним из тех, чья слава неоспорима… Ренуар пишет, как дышит. Живопись стала для него продолжением зрения. Существуют люди, предающиеся искушению все ощупывать взглядом. Рука Ренуара создана для того, чтобы изображать счастье, которое испытывает взгляд». Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 г. в Лиможе. Всего в семье портного Лео Ренуара и его жены Маргерит, урожденной Мерле, было пятеро детей. В 1844 г. семейство перебралось в Париж. В школе Огюст заслужил репутацию «жизнерадостного, но серьезного» ребенка. Уже тогда у него выявились художественные способности и он стал много рисовать.

В тринадцать лет Ренуар начал путь живописца на Севрской мануфактуре: «Моя работа заключалась в том, что я должен был расписывать белый фон маленькими букетиками цветов, за которые получал по пять су за дюжину». В семнадцать лет юноша лишился заработка. Ручной труд оказался вытесненным печатной машиной. Тогда Ренуар стал расписывать веера. Затем нанялся на работу к фабриканту, занимавшемуся изготовлением штор.

В 1857 г., нигде не учившись живописи, Ренуар написал маслом портрет своей бабушки. С 1862 г. Огюст обучается в ателье Глейра. Единственный положительный момент краткого пребывания Ренуара в мастерской – знакомство с Моне, Сислеем, Базилем, Писсарро и Сезанном. В лесу Фонтенбло Огюст пишет пейзажи шпателем, техникой, заимствованной у Курбе. Влияние Курбе ощущается и в картине «Диана» (1863).

Зимой 1863 г. Ренуар работал в парижской мастерской Базиля и написал его портрет – «Базиль перед мольбертом». Палитра Ренуара светлеет, мазок становится подвижным и легким, он начинает работать в импрессионистской манере. В Шайи Огюст встретил Лиз Трео, которая стала его любимой моделью, он пишет «Лиз с зонтиком» (1868). Тогда же был исполнен парный «Портрет четы Сислей». «Лиз с зонтиком» обратила на себя внимание критиков на Салоне 1868 г.

Огюст Ренуар

В конце 60-х гг. Ренуар начинает работать вместе с Эдуардом Мане. Обоих привлекала идея работать на пленэре. Оно привело их в купальню «Гренуйер» – «Лягушатник», где было все необходимое для создания яркой, жизнерадостной, светлой живописи – гребцы и купальщики, единство поэзии повседневной жизни и поэтичности самой натуры. На Салоне 1870 г. художник выставляет «Купальщицу» и «Алжирскую женщину», и их неплохо принимает критика.

У Ренуара покупались многие его работы, и сам он смог приобрести большую мастерскую в Париже и с успехом выступил в Салоне Отвергнутых в 1873 г.

В следующем году он становится одним из организаторов и участников первой выставки импрессионистов. На этой выставке в ателье Надара было показано пять его картин – «Танцовщица», «Ложа», «Парижанка», «Жнецы», «Голова женщины». Здесь Ренуара признали больше других. Ему даже удалось продать «Ложу» за 425 франков. В эти годы художник создает лучшие свои произведения: «Ложа» (1874), «Обнаженная» (1876), «Мулен де ла Галетт» (1876), «Завтрак гребцов» (1881), ряд превосходных портретов – артистки Жанны Самари (1877), коллекционера В. Шоке (1875).

В большой картине «Завтрак гребцов» впервые появилась молодая девушка Алиса Шарига, ставшая вскоре супругой художника.

Особое влияние на творчество Ренуара оказывают путешествия. В 1879 г., а затем еще раз в 1882 г. он посещает Северную Африку, в 1880 г. выезжает в Гернси, в 1881–1882 гг. – в Италию.

Ренуар утверждал, что живописи нужно подпитываться в музеях. И действительно, побывав в музеях Лондона, Голландии, Испании, Германии, художник совершенствует свою технику, сохраняя живописность с плавными переходами тонов при преобладании зеленоватых и серо-голубых цветов. В 1900 г. художник переселяется на юг Франции, в Кань, и живет в своем домике на склоне горы Колетт.

Несмотря на болезни, в основном, артрит, он продолжает рисовать. Художник вновь возвращается к пейзажам, рисует цветы, пробует себя в жанре скульптуры. Манера его становится более классической, и вместе с тем в его картинах сохраняются легкость, воздушность и неповторимый колорит.

С 1910 г. Ренуар мог передвигаться только с помощью костылей. В 1912 г. ему отказали руки и ноги. Но он работает кистью, зажатой между двумя еще подвижными пальцами – указательным и большим. Ежедневно почти до кончины прославленный художник садился к мольберту, приустраивался так, чтобы левой рукой помогать правой, и говорил:

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.