Владимир Кучин - Русский пейзаж – волновое применение цвета

• Название: Русский пейзаж – волновое применение цвета
• Автор: Владимир Кучин
• Жанр: Руководства

В эссе «Русский пейзаж – волновое применение цвета» автором даны интересные и необычные волновые толкования способов работы с цветом на примере 55 художественных полотен 36 лучших русских пейзажистов и 8 художников иных стилей. Эссе представляет собой небольшую, но информативную антологию и рассчитано на широкий круг читателей всех возрастов, включая любителей живописи.

---

1.5 Бенуа

Бенуа, Венеция, мост вздохов, 1927.

Бенуа на полотне «Венеция, мост вздохов» передает атмосферу любви путем полного отказа от контраста. Тройка цветов оранжевый, зеленый, синий наполняет картину. На лодке дама в оранжевом платье, лодка зеленая, гондольер в серой (т. е. синей) рубахе. Вдалеке оранжевый дом, дом справа темно-зеленый, слева светло-зеленый с синими потеками. Мост сине-серый. Перспективу создает еще один сине – серый низкий мост вдалеке. Небо серое, это показывает туман, влажность, близость моря. Бенуа не применил ни одной яркой краски, у него нет ни красного, ни голубого, ни желтого, ни фиолетового. Это не обедняет картину, напротив – дает ей внутреннее дыхание, именно вздох, как и заявлено в названии. Сравните эту картину и картину Алексеева – картина Бенуа живет, вода колышется, свет струится вдоль канала, а у Алексеева есть в картине оцепенение и напряжение одновременно, контраст цветов оранжевого и голубого слишком очевиден.

1.6 Борисов-Мусатов

Борисов-Мусатов, Маки в саду, 1894.

Борисов-Мусатов в пейзаже «Маки в саду» применяет красный цвет для маков. Справа на полотне зеленые ветки – это молодые березки, слева фиолетовое дерево – это явно сосна, и ее кору художник рисует фиолетового цвета, дополняют колорит фиолетовые кусты около нее. Два контрастирующих цвета и красный цвет как центр сюжета, подобное решение встретится нам еще не раз. Идея картины – солнце светит справа сверху, листья мы видим на просвет, они не дают тени, рыжина коры у сосны едва заметна, а фиолетовые отслаивающиеся пластинки коры засветились на солнце. Яркое солнце заставило нас как бы прищуриться, и все элементы картины немного расплывчатые, отсюда и фиолетовые тени и бледно фиолетовая земля. Идея художника весьма интересна, но цвета он выбирает вполне транспарентно.

1.7 Бродский

Бродский, Пасхальная ночь, 1917.

Спектральный набор цветов в пейзаже Бродского «Пасхальная ночь» такой же, как у Бенуа в венецианском пейзаже. Это тройка цветов – оранжевый, синий, зеленый. При этом за счет яркости красок и усиления оранжевого цвета красными пятнами (платья и рубахи?) создается колорит ночи, синий цвет сверху дает торжественность, а оранжевый веселый цвет снизу задает радость и гармонию. Картина содержит идею духовного обновления, идея весны и обновления природы в ней абсолютно не отражена, ибо в эту ночь это не главное. Деревья стоят без листьев, они насквозь пронизаны синим ночным небом, и похожи на огромные букеты. Разные сюжеты у Бенуа и Бродского с точки зрения использования цвета решены весьма похоже.

1.8 Бялыницкий-Бируля

Бялыницкий-Бируля, Зима.

Довольно стандартный пейзаж Бялыницкого-Бирули «Зима», интересен тем как художник использует контраст желтого и синего цветов. Солнце светит слева и тени на снегу сине – голубые, а сосны справа желто – болотные. Такое сочетание цветов вносит определенный колорит, и, главное, – контраст желтого и синего цветов менее ярок, и это придает всей картине мягкость и спокойствие. Возможно, художник этого и добивался.

1.9 Васильев

Васильев, Быстрый поток.

Основной контрастный мотив картины Васильева «Быстрый поток» – желтый поток и серо-синее небо. Справа склон оврага коричневого, то есть темно – оранжевого цвета, вместе с зеленой травой и серым небом они составляют три основных цвета картины. Фиолетовые тучи идущие по небу под напором ветра справа налево, желтизна потока и проблески голубого неба составляют гамму из трех контрастирующих к первой тройке цветов. Красный цвет у Васильева отсутствует, свет идет справа сверху и тень от желтого камня в потоке серо – зеленая. Поток образовался от ливня, который только что закончился, и вода вытекает из оврага по зеленой траве справа налево по ходу света, но дна не видно. Вода бурлит и, освещенная солнцем, приобретает желтый цвет. Как мы помним, у Айвазовского вода прозрачна у берега и желтый цвет идет от просвечивающего песка на дне, у Васильева вода желтая от солнца, поэтому зеленое травяное дно не видно.

Васильев, Мокрый луг, 1872.

Картина Васильева «Мокрый луг» построена на контрасте зеленого луга и фиолетовых облаков на небе. Как и на полотне «Быстрый поток» Васильев выбирает сюжетный момент сразу после дождя, но если там был ливень, здесь – унылый осенний дождь. Правая желтая проплешина на траве имеет контрастную пару в левом сине – сером углу, но контраст приглушен. На картине попытка передать тишину достигается спокойными переходами цвета и отсутствием тени, солнце расположено слева сверху, оно освещает гладкую спокойную воду реки, но правый ее берег не освещен. Направления солнечного света и ветра на обеих картинах Васильева совпадают, но на последней картине ветер дует слева, и тучи уходят вправо. Следовательно, на первой картине художник смотрит на юг, а на второй на север, при этом дует западный ветер, что типично для Среднерусской равнины.

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.