Говард Чапник - Правда не нуждается в союзниках

• Название: Правда не нуждается в союзниках
• Автор: Говард Чапник
• Жанр: Публицистика
• Год: 2016
• ISBN: 978-5-903974-08-5

«Правда не нуждается в союзниках» – это своего рода учебное пособие, подробный путеводитель по фотожурналистике, руководство к действию для тех, кто хочет попасть в этот мир, но не знает дороги.

Говард Чапник работал в одном из крупнейших и важнейших американских фотоагентств, «Black Star», 50 лет (25 из которых – возглавлял его). Он своими глазами видел рождение, расцвет и угасание эпохи фотожурналов. Это бесценный опыт, которым он делится в своей книге. Несмотря на то, как сильно изменился мир с тех пор, как книга была написана, она не только не потеряла актуальности, а стала еще важнее и интереснее для современных фотографов. Это базовый курс, фундамент, опираясь на который уже можно строить карьеру фотожурналиста.

---

С одной стороны, мы наблюдаем все возрастающий вал визуальной информации, с другой – сокращение бюджетов СМИ (им нет необходимости переплачивать при избыточном предложении; платить много – это ставить себя в экономически проигрышное положение). Увеличивающееся перепроизводство фотографий и, как следствие, падение ценности отдельного изображения ведут к падению заработков фотографов в традиционных СМИ. Поэтому роль и важность альтернативных источников заработка для любого фотографа все возрастают.

Некоммерческие институции

Уже к моменту выхода книги Чапника (1994) традиционные иллюстрированные журналы начали закрываться («LIFE», «Look»). Причины этого были сугубо экономические. Но не журналами одними жив фотограф. Чапник цитирует Корнелла Капу: «Лично я убежден, тем не менее, что спрос, формируемый газетами и журналами, а также контроль с их стороны ставят под угрозу художественный, этический и профессиональный уровень фотографии, уничтожают личность свидетельствующего художника» (гл. 3). Отсюда следует вывод о том, что честная документалистика нуждается в поддержке (Корнелл Капа в результате создал нью-йоркский Международный центр фотографии, который, кроме всего прочего, является популяризатором документалистики и грантодателем).

В мире существует значительное количество гуманитарных организаций, которым нужна определенная визуальная поддержка. В качестве примера автора, реализующего такого рода карьерную стратегию, приходит на ум Влад Сохин, снимавший для ООН (а также использующий поддержку других грантодателей). Сохин освещает серьезные гуманитарные темы: насилие в Папуа – Новой Гвинее, детское рабство на Гаити. Ни один журнал не отправит фотографа снимать такой проект, а вот гуманитарные организации могут. В результате появится съемка, которую купят и журналы тоже (Сохин сотрудничает с «Agentur Focus»). Чапник смотрит несколько косо на такого рода конфликты интересов. Однако сейчас это распространенная практика.

Интернет и мультимедиа

Интернет – это мега-СМИ, «информационный хайвей». Однако интернет-издания далеко не всегда готовы платить так же, как традиционные. Часто фотограф снимает по заказу «бумажного» журнала, получая некоторую надбавку за публикацию в сетевой версии, или за дополнительное видео, или за мультимедиа. Часто публикации в сети используются как средство раскрутки фотографа, то есть ему за них не платят.

Чапник осуждал такого рода практику: труд фотографа должен быть оплачен.

Фотографы в последние годы активно осваивают возможности своих новых фотокамер, позволяющих снимать видео. В фотографических конкурсах появились разделы мультимедиа. Некоторые агентства («Magnum Photos», «Panos Pictures») инвестировали серьезные силы и средства в создание мультимедиа-продукции и соответствующей платформы для ее публикации. Насколько нам известно, эти усилия сами по себе не окупаются. Здесь скорее действует логика захвата рынка: тот, кто предоставляет мультимедиа как часть своего продукта, имеет преимущество. Чапник писал: «Оставьте музыку концертным залам, филармониям, домашней релаксации или мультимедийным презентациям, в которых музыка становится неотъемлемым элементом произведения» (гл. 6). Сейчас такой подход не работает. Фотографы снимают видео и делают мультимедийные проекты.

По-настоящему уместно использование мультимедиа на презентации и на лекции – то есть это формат фестиваля или образовательного семинара. Фотограф, участвующий в такого рода показах, занимается раскруткой себя и своего продукта. Это очень хорошо для дальнейших заработков.

Увлечение мультимедиа плохо тем, что теряется смысл фотографии, сила которой, в частности, в том, что ее можно воспринимать в своем личном темпе: быстро пролистывать или подолгу рассматривать детали. В мире тотальной нехватки времени кажется расточительством тратить невозвратимые минуты жизни (причем столько, сколько навязано автором) на неизвестно какой продукт.

Рекламная, корпоративная съемка, архив

В настоящее время фотографам стало проще переходить из одного сегмента фотографического рынка в другой: документальные фотографы становятся успешными рекламными (например, Энни Лейбовиц), а потом создают еще одну успешную карьеру в искусстве. Все возможно, все средства хороши. Но реклама и корпоративная съемка как правило требуют специальных знаний и специального оборудования. Чаще всего что-то делать хорошо получается у того, кто на этом специализируется и практикует постоянно. Поэтому лучше сразу осознать свои сильные и слабые стороны и двигаться в обозначенном направлении.

Перепродажа архива может приносить значительные деньги при утилитарном использовании – например, в рекламе или для обложек книг. Но сначала надо наработать качественный архив промышленного масштаба, как у новостных или стоковых агентств, типа «Corbis». Требуются серьезные инфраструктурные издержки, чтобы такого рода работа приносила доход. Обычно это под силу агентствам, представленным международно или имеющим сеть партнеров по всему миру.

Жизнь в искусстве

Даже признанному документальному фотографу не так просто стать частью художественной жизни: этот процесс занимает как минимум несколько лет и требует очень хорошего понимания того, как работает художественный рынок, что можно делать и чего нельзя, как обращаться с галереями и коллекционерами, какие тиражи и цены на работы объявлять. Качественная художественная карьера может заменить любую другую: известность автора растет и, благодаря возможности сосредоточиться на проекте, растет качество работ. Многие к этому стремятся. Но художественные заработки ненадежны. Даже у очень известных авторов продажи нестабильны: то густо, то пусто. Автор, заинтересованный в своей художественной карьере, должен прогнозировать доходы и расходы минимум на год вперед и планировать максимальное участие во всех событиях, которые могут способствовать его признанию и представленности в музеях и коллекциях.

Важно, что даже очень известный фотограф, начинающий жизнь в искусстве, превращается в новичка. Это отдельный вид карьеры.

Не зацикливаться

Надав Кандер (ФРГ) реализует себя одновременно как художник, документалист (сотрудничал с «Institute for Artistic Dvelopment») и рекламщик.

Рена Эффенди (Азербайджан) в настоящее время много работает для «National Geographic» по всему миру, параллельно строит успешную карьеру фотографа, выставляющегося в галереях.

Александр Тройский (Латвия – Россия) изначально – документалист, но снимает преимущественно художественные проекты.

В современном мире границы смежных ремесел размываются. Хотя овладение ими требует больших знаний и занимает много времени, это может окупиться: автор, работая одновременно в нескольких различных направлениях, может подняться выше движущихся в одном направлении коллег.

Экономика славы

В настоящее время мы наблюдаем перевернутую (в сравнении с классической) модель успеха: качество само по себе все чаще оказывается не в состоянии поддерживать себя экономически. Увереннее прочих чувствуют себя фотографы, уже добившиеся серьезного признания – славы.

Но как ее добиться?

Путь к славе лежит через победы на конкурсах, выставки, книги, известные коллекции, показы на фестивалях. Как правило (хоть и не всегда) славу можно монетизировать.

И вот здесь неожиданно снова на авансцене появляются агенты и галеристы: посредники, перепродавцы, партнеры. Эта деятельность в меньшей степени схожа с деятельностью магазина, чем пятьдесят лет назад, и в большей степени напоминает работу пиар-агентства. Этим может заниматься и сам фотограф, но обычно начинающий фотограф просто недостаточно осведомлен и мало кого знает; и потом, эта деятельность отнимает массу времени. Но даже если вы прибегнете к услугам посредника, мгновенного эффекта ждать не стоит: известность накапливается постепенно. Зато добившийся известности фотограф получает сразу львиную долю интереса публики и заказчиков.

И вот здесь мы возвращаемся к заглавию книги Говарда Чапника. С его точки зрения фотография отражает правду, а правда в союзниках не нуждается. Для него этическая, декларативная часть высказывания перевешивает горький опыт жизни. Однако и сам Чапник в заключительных главах своей книги, и мы, изучая пути развития фотодокументалистики в последние двадцать лет, вынуждены констатировать: правда в союзниках нуждается. Эти союзники – сами фотографы, агенты, галеристы, редакторы, издатели, коллекционеры, грантодатели. И вместе – при всем своем личном и профессиональном несовершенстве и разности интересов – эти люди участвуют в погоне за мечтой, прекрасной, захватывающей и важной.