Говард Чапник - Правда не нуждается в союзниках

• Название: Правда не нуждается в союзниках
• Автор: Говард Чапник
• Жанр: Публицистика
• Год: 2016
• ISBN: 978-5-903974-08-5

«Правда не нуждается в союзниках» – это своего рода учебное пособие, подробный путеводитель по фотожурналистике, руководство к действию для тех, кто хочет попасть в этот мир, но не знает дороги.

Говард Чапник работал в одном из крупнейших и важнейших американских фотоагентств, «Black Star», 50 лет (25 из которых – возглавлял его). Он своими глазами видел рождение, расцвет и угасание эпохи фотожурналов. Это бесценный опыт, которым он делится в своей книге. Несмотря на то, как сильно изменился мир с тех пор, как книга была написана, она не только не потеряла актуальности, а стала еще важнее и интереснее для современных фотографов. Это базовый курс, фундамент, опираясь на который уже можно строить карьеру фотожурналиста.

---

Всем, кто вовлечен в издательский процесс, нужно приложить массу усилий, чтобы избавить журналы и газеты от недуга шаблонности. Фотографы обязаны продолжать делать осмысленные репортажи на важные темы; фоторедакторы обязаны продолжать бороться за публикацию этих репортажей; выпускающие редакторы должны изучить историю и понять, какой силой обладают честные снимки; все журналисты обязаны осознать свою ответственность за информирование читателей.

Одной из сложнейших задач современного фотодокументалиста является съемка не слишком ярких с визуальной точки зрения сюжетов. Вопрос в том, как запечатлеть простые моменты наиболее выразительно, как при помощи визуального языка передать опыт настоящего современникам и потомкам. Существует опасность того, что современная фотографическая традиция подменит документальную фотожурналистику фотоискусством. Меж тем сейчас фотожурналистика особенно нужна, чтобы дать визуальную и текстовую перспективу стоящим перед человечеством вопросам.

3 Неравнодушный фотограф

Фотография соединяет в себе элементы спонтанности и непосредственности, говорящие, что это действительно происходит, это реальность. Изображение создается при помощи удивительной алхимии, делающей его живым, и с течением времени все более наполняется смыслом.

Дэн Вайнер

Мне посчастливилось сотрудничать с фотографами, небезразличными к миру, в котором мы живем, стремящимися познавать его, занимающимися фотосъемкой не только ради заработка. Эти характеристики и определяют неравнодушного фотографа. Список таких людей, работавших с «Black Star», огромен и великолепен, это те, кто близки мне по духу и разделяют мою философию журналистики.

Существует весьма четкая граница между документальной фотографией и «неравнодушной фотографией». Неравнодушной фотографией занимаются те из документальных фотографов, кто обладает зашкаливающим интересом к человечеству и преданностью ему. Вспоминается ответ Джеймса Нахтвея на вопрос о том, как он выбирает, с чьей стороны освещать военный конфликт. Он сказал очень просто, но красноречиво: «Я на стороне гуманизма. Это единственная сторона, которую можно выбрать». Неравнодушные фотографы предпочитают гуманизм эгоизму, чувства – бесстрастному наблюдению.

Корнелл Капа и «неравнодушный фотограф»

Корнелл Капа, основатель Международного центра фотографии, не изобрел неравнодушных фотографов, но выявил их и дал им это название, без которого уже нельзя представить себе разговор о фотожурналистке. Это словосочетание всегда будет частью фотографической мудрости, не менее важной, чем «решающий момент» («decisive moment») Картье-Брессона или «род человеческий» («family of man») Эдварда Стейхена.

На протяжении всей своей профессиональной карьеры фотографа и хранителя фотожурналистских идеалов Корнелл Капа оставался верен своей деятельности, неразрывно связанной с работой его брата, Роберта Капы, подорвавшегося на мине в Индокитае в 1954 году. За смертью Роберта Капы последовали другие: Вернер Бишоф погиб в Перуанских Андах в 1954 году, Шима (Дэвида Сеймура) убил автоматчик-египтянин в 1956‑м, Дэн Вайнер разбился в авиакатастрофе в 1959‑м – и стало понятно, что Корнеллу Капе судьбой предначертано хранить память об этих великих фотографах, оберегать их работы и заложенные ими традиции.

В 1965 году Корнелл Капа, который сам был фотожурналистом и только-только начинал пробовать себя в качестве куратора небольших выставок, предложил Ориоле Фарб, директору музея Риверсайд в Нью-йорке, организовать выставку работ шести фотографов – Роберта Капы, Вернера Бишофа, Шима, Дэна Вайнера, Андре Кертеша и Леонарда Фрида. Предыдущая фотографическая выставка в этом музее прошла тридцатью годами ранее, это была экспозиция Льюиса Хайна. Ориола, полагая, что это должна быть тематическая выставка, вроде «Рода человеческого», озадачила Корнелла поиском такой темы, которая объединила бы работы всех участников.

Это оказалось непростой задачей. Наконец в декабре 1965 года, во время путешествия по Мексике, Капу озарило. Он закричал своей супруге Эди: «Эврика! Мы все время говорим о традициях Шима, Вернера, Дэна и Боба, но ни разу не определили, в чем суть этих традиций. Неравнодушие к человечеству – вот что связывает их работы, а вовсе не стиль, в котором они снимали». Так родилось определение «неравнодушный фотограф». Так была названа и выставка, открывшаяся в Музее транспорта Риверсайд, и книга, опубликованная в 1966 году.

Стремясь дать более детальное определение «неравнодушной фотографии», Корнелл Капа обратился за вдохновением к творчеству Льюиса Хайна. «Я хотел сделать две вещи, – писал Хайн. – Показать то, что следует изменить, и то, что следует ценить». Корнелл понял, что вокруг концепции «неравнодушной фотографии» он может организовать другие свои идеи относительно того, как сохранить и уберечь смысл и значение фотожурналистской деятельности. В 1966 году он основал Фонд неравнодушной фотографии, из которого к 1974 году вырос Международный центр фотографии. В книге «Concerned Photographer» («Неравнодушный фотограф») Капа выразил свое собственное отношение к тому, что происходит с наследием фотографов, чью блестящую карьеру оборвала трагедия.

Сегодня снимают так много, что никому уже не интересно, что было раньше. Благодаря техническому прогрессу возникло ощущение, что снимать очень просто. Появилась угроза потери фотографией самоуважения, доверия со стороны зрителя, веры в ее достоверность и художественность.

Фотография, несомненно, – наиболее современная художественная форма. Это необходимое, эффективное и универсальное средство распространения фактов и идей между людьми и нациями. Лично я убежден, тем не менее, что спрос, формируемый газетами и журналами, а также контроль с их стороны ставят под угрозу художественный, этический и профессиональный уровень фотографии, уничтожают личность свидетельствующего художника.

Фонд неравнодушной фотографии с его концепцией аккуратного визуального описания жизни и эпохи вдохновил целое поколение современных молодых фотографов и помог сохранить документальное наследие прошлого, передать его философию будущему. Когда «LIFE», «Look» и «Saturday Evening Post» стали терять позиции в конкурентной борьбе с телевидением, этот фонд служил путеводной звездой, был обнадеживающим маяком на пустом горизонте фотожурналистики.

Первые неравнодушные фотографы

Все шесть фотографов, работы которых вошли в книгу «Неравнодушный фотограф», использовали разные подходы, снимали разные сюжеты, у каждого был свой почерк, но все они разделяли философию Хайна. Визуальная эстетика Бишофа была простой, убедительной, прямой и строгой, его работы светятся гуманизмом. Эрнст Хаас писал: «Вернер Бишоф был такой же, как его снимки. В меру гармоничный. Чувствительный и вместе с тем мужественный. Его фотографии стремятся к совершенству, в них красота сочетается с истиной. Камень рассказывает про всю Землю, ребенок – про всех детей, война – про все войны».

Роберт Капа, прославившийся своими архетипическими военными снимками с разных фронтов мира, снимал более сложно, но насыщал каждый кадр эмоциями. Он говорил о себе: «Во время гражданской войны в Испании я стал военным фотографом. Потом я снимал «странную войну» (первые дни Второй мировой) и наконец – «горячую войну» (день «Д» и вторжение союзнических войск). Когда все это закончилось, я был счастлив стать безработным военным фотографом и надеюсь оставаться им до конца своих дней». Судьба распорядилась иначе.

Дэвид Сеймур был остро чувствующим и сочувствующим фотографом. Его меньше интересовала драма военных действий и больше – влияние войны на невинных людей, особенно на детей. Анри Картье-Брессон говорил о нем: «Шим вынимал из кофра свою камеру как врач вынимает из чемоданчика стетоскоп. Он слушал биение сердца. Его собственное было очень ранимым».

Менее знаменитый фотограф Дэн Вайнер был сосредоточен на вопросах социальных и пытался, по словам драматурга Артура Миллера, «отделить зерна важных фрагментов от плевел обыденности». «Его работы отражают не только глубины человеческой серьезности, но и детское изумление, задорный смех – словом, энергичное наслаждение нашим миром».

Еще два фотографа, чьи работы выставлялись в 1966 году в музее Риверсайд, очень не похожи друг на друга, оба живы, но принадлежат к разным поколениям. Леонарду Фриду тогда было 37, он был на вершине своей фотографической карьеры. Внимание Корнелла Капы он привлек снимками американских меньшинств и последствий Шестидневной войны в Иерусалиме. Он представлял не получившее признания новое поколение неравнодушных фотографов и выражал свою радость от участия в выставке так: «Внезапно я почувствовал свою причастность к традиции». Тысячи фотографов следуют этой традиции, занимаясь визуальной фиксацией истории человечества. Многие из них пошли ради этого на жертвы; некоторые за это погибли.