Говард Чапник - Правда не нуждается в союзниках

• Название: Правда не нуждается в союзниках
• Автор: Говард Чапник
• Жанр: Публицистика
• Год: 2016
• ISBN: 978-5-903974-08-5

«Правда не нуждается в союзниках» – это своего рода учебное пособие, подробный путеводитель по фотожурналистике, руководство к действию для тех, кто хочет попасть в этот мир, но не знает дороги.

Говард Чапник работал в одном из крупнейших и важнейших американских фотоагентств, «Black Star», 50 лет (25 из которых – возглавлял его). Он своими глазами видел рождение, расцвет и угасание эпохи фотожурналов. Это бесценный опыт, которым он делится в своей книге. Несмотря на то, как сильно изменился мир с тех пор, как книга была написана, она не только не потеряла актуальности, а стала еще важнее и интереснее для современных фотографов. Это базовый курс, фундамент, опираясь на который уже можно строить карьеру фотожурналиста.

---

Документальные снимки информируют и обучают, зачастую показывая скрытые ранее слои общества. С момента изобретения камеры фотографы, озабоченные социальными проблемами, концентрировали свое внимание на людях, обиженных судьбой: нищих, больных, бездомных, голодных, лишенных гражданских прав, – всех тех, кого принято считать отбросами общества. Гуманизм требует от нас не отводить взгляд от того, что раздражает общество. Фотография усиливает гуманистическую традицию, заставляя нас смотреть на то, чего в противном случае мы никогда бы не увидели. Она напоминает нам, что все мы – из одной человеческой семьи и судьбы наши теснейшим образом переплетены.

Американская традиция документальной фотографии была заложена Якобом Риисом и Льюисом Хайном. Риис, криминальный репортер «New York Herald», начинал с фотографирования трущоб, где ютились бездомные и городская беднота, и чудовищных условий жизни в нью-йоркском районе Малберри-Бенд. Льюис Хайн продолжил использовать социальную фотодокументалистику как движущую силу изменений, в частности его работы повлияли на ситуацию с использованием детского труда в США. Фотографы «Администрации по защите фермерских хозяйств» пошли по стопам Рииса и Хайна и в мрачные дни Великой депрессии использовали документальную фотографию не только для фиксации городских и деревенских бунтов, вызванных сложной экономический ситуацией, но и в качестве инструмента пропаганды, способного форсировать социальные изменения. Фотолига, основанная в 1936 году Сидом Гроссманом и Солом Либсоном, объединила фотографов, интересовавшихся социальными проблемами и создававших гуманистические документальные проекты. Современные визуальные антропологи многим обязаны этим своим отзывчивым предшественникам, определившим философию фотографии на годы вперед.

Доротея Ланж: реализм и восприимчивый взгляд

Работы Доротеи Ланж 1930‑х годов поставили ее в ряд величайших фигур фотожурналистики. Я встретился с Доротеей лишь однажды – незадолго до ее смерти в 1965 году. Она стремилась реализовать документальный фотопроект, который запечатлел бы 1960‑е так, как когда-то фотографы «Администрации по защите фермерских хозяйств» запечатлели годы депрессии.

Задумке не суждено было воплотиться в жизнь, но я был рад возможности поделиться идеями с этим великим гуманистом и фотографом. Даже десятилетия спустя я часто перечитываю ее работы, посвященные фотографии. Она никогда не писала о технических новинках, сделавших фотосъемку доступной любому идиоту. Она говорила о видении и сюжете, о том, что необходимо быть прежде всего человеком, и только потом – фотографом, говорила об исследовании и постижении.

Книга «Доротея Ланж. Лучшие фотографии» стоит того, чтобы быть прочитанной. В ней нет ни капли околофотографической белиберды, зато есть исключительно практичные соображения, применимые к любым документалистам любого исторического периода:

Для меня в документальной фотографии первостепенен не столько сюжет, сколько подход. Не столь важно, что именно сфотографировано, важно – как. Мой собственный подход базируется на трех принципах. Первый: руки прочь! Я не докучаю и не вмешиваюсь, не пытаюсь режиссировать происходящее. Второй: чувство места. Каков бы ни был объект съемки, я стараюсь снять его как часть окружающей среды, как нечто, у чего есть корни. Третий: чувство времени. Каков бы ни был объект съемки, я стараюсь снять его как нечто занимающее определенное место в прошлом или настоящем.

В первом принципе сформулировано самое главное: руки прочь! Осмысленная фотожурналистика строится на фотографиях, снятых в острый и решающий момент. Это прямо противоположно современному фотоискусству, при помощи постановочных приемов создающему неестественные картинки, крайне далекие от реальности. Если же в снимке не чувствуются время и место, то в нашем динамично меняющемся мире такая документальная фотография не может быть помещена в правильный контекст.

Я прекрасно знаю, что из экономических соображений издания часто заставляют своих фотографов создавать постановочные кадры. В постановочных снимках действительно есть потребность, как есть и адекватная сфера их использования. Скажем, кадры, снимаемые для годовых отчетов, нуждаются в правильно подобранном освещении, оптимальной глубине резкости и превосходном качестве. В рекламной и журнальной иллюстрации, в концептуальной фотографии на первом месте – изобретательность. Но эти срежиссированные снимки не имеют отношения к миру документальной фотографии. Документальные фотографы прошлого и будущего, чьи имена остаются в истории, придерживаются философии спонтанной, непостановочной фотографии.

Многие опасаются, что не смогут добиться хорошей композиции, не расположив объекты съемки должным образом. Однако главное правило естественной фотосъемки гласит, что двигаться должен сам фотограф, развивая навык выбора точки съемки, с которой он сможет снять сюжет просто и понятно, показав его динамику.

В документальной фотографии альтернативой реализму служит предвзятая, следующая сценарию фотожурналистика. Этот выдуманный мир создается для формирования общественного мнения о публичных фигурах, а не для того, чтобы позволить читателям увидеть этих людей такими, какие они есть.

Роберт Коулз так прокомментировал подход Доротеи Ланж: «Она часто говорила о потребности в непредвзятости, о значении восприимчивого взгляда в фотографии. Сначала создавать снимок, затем проводить исследование, связывающее воедино замысловатые детали снятой истории. Очевидно, что такой подход позволяет максимально приблизиться к объективности. Не столь очевидно, почему эта практика редко встречается, а распространена страсть к полному пониманию, особенно среди фотографов, которые приносят широту и глубину взгляда в жертву визуальной безупречности».

Реализм и восприимчивый взгляд – это те киты, на которых держится документальная фотография.

Картина мира глазами документальных фотографов

Вопреки распространенному заблуждению, документальная фотография обращается не только к проблемам общества. Заблуждение это, впрочем, небезосновательно: действительно, многие фотографы снимают нищету, голод, войны и катастрофы. Для многих слово «реализм» стало синонимом «школы мрачной фотографии», подразумевающей съемку только самых темных и депрессивных сторон жизни. Действительно, современная документальная фотография зачастую подчеркивает негативные аспекты, но далеко не всегда.

Я убежден, что, ограничиваясь исключительно мрачными темами, документальная фотография упускает из виду многие важные вопросы. Наш мир состоит не из одних проблем; людям свойственно не только горевать, но и радоваться. Съемки достойны и позитивные моменты жизни общества. Реальность и прекрасна, и ужасна; фотографам стоит искать баланс в своей работе между сюжетами, прославляющими жизнь и уничижающими ее.

У меня есть утешительные слова для тех фотодокументалистов, которые видят вокруг себя лишь бесплодный журнальный ландшафт, не восприимчивый к документальной фотографии. Я оптимист, и у меня есть ощущение, что значение фотодокументалистики еще будет оценено заново. Документальная фотография – максимально подходящий инструмент для реалистичного жизнеописания человечества. Документальный фотограф может видеть мир как калейдоскоп безумия, смерти и разрушений, а может ценить его полноту и многообразие. Документальная фотография всеобъемлюща и способна вместить обе точки зрения.

В моей философии фотожурналистики важное место отводится непротиворечивости, содержательности и традиционным ценностям качественного повествования. Это не означает, что документальная фотография должна избегать новаторских методов и экспериментов. Возможно, журналы и газеты станут реже прибегать к шаблонным, скучным снимкам, убивающим фотожурналистику. Может быть, когда-нибудь станет понятно, что пристрастие к буквальной и объективной интерпретации событий чересчур раболепно, что все бы сильно выиграли, если бы СМИ стали публиковать вдумчивые, тщательно отобранные, аллегорические и символичные фотоснимки.

Всем, кто вовлечен в издательский процесс, нужно приложить массу усилий, чтобы избавить журналы и газеты от недуга шаблонности. Фотографы обязаны продолжать делать осмысленные репортажи на важные темы; фоторедакторы обязаны продолжать бороться за публикацию этих репортажей; выпускающие редакторы должны изучить историю и понять, какой силой обладают честные снимки; все журналисты обязаны осознать свою ответственность за информирование читателей.

Одной из сложнейших задач современного фотодокументалиста является съемка не слишком ярких с визуальной точки зрения сюжетов. Вопрос в том, как запечатлеть простые моменты наиболее выразительно, как при помощи визуального языка передать опыт настоящего современникам и потомкам. Существует опасность того, что современная фотографическая традиция подменит документальную фотожурналистику фотоискусством. Меж тем сейчас фотожурналистика особенно нужна, чтобы дать визуальную и текстовую перспективу стоящим перед человечеством вопросам.