Владимир Гельфельд - Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3

• Название: Неутомительные прогулки по волшебному городу классики. Выпуск 3
• Автор: Владимир Гельфельд
• Жанр: Визуальные искусства
• Год: 2014
• ISBN: 978-5-4475-2720-4

Книга содержит основополагающие тезисы развития музыкальной культуры от начала новой эры до наших дней, а также обзор классики новой волны в записях на компакт-дисках. Приложение включает перечень дисков, которые должны присутствовать в коллекции любителей классической музыки.

---

Важно отметить, что современная гамма имеет 8 ступеней и две тоники, то есть опорные ступени: I и VIII, а так же две устойчивыеступени или ступени тонального тяготения: III и V. Тогда как натуральный лад имеет только семь ступеней и всего одну опорную, да и то – относительно опорную, первую. Первая ступень натурального лада является по сути нижней тоникой. Устойчивых ступеней натуральные лады не имеют вовсе. Нота, на которой заканчивается мелодия, спетая или сыгранная в рамках натурального лада, называется финалисом. Она может совпадать с первой, опорной ступенью, а может и не совпадать. Но никакого музыкального разрешения, в отличие от темперированных ладов, тут не происходит, на какой бы ноте мелодия не закончилась.

Психофизическое состояние человека, жившего тысячу лет назад, музыкальное разрешение не предполагает и к нему не стремится. Созерцание, наблюдение и медитация к разрешению не тяготеют, это процесс бесконечный, что и нашло отражение в ранней музыке.

/Музыкальное разрешение – суть логический финал сочинения, его части, небольшого, но самостоятельного фрагмента, куплета и припева песни к которому стремится музыкальная ментальность, психофизическое устройство современного человека. Логический финал снимает эмоциональное либо психологическое напряжение, возникающее в процессе развития музыкальной мысли/

Вернемся к ранней музыке:

Ранняя музыка восточного уклона наполнена утонченным, изысканным духом созерцания и медитирования, утонченным и раскрепощенным колоритом восточного танца. Достоверных письменных источников древних восточных ладов не существует, народные традиции духовного и светского музицирования передавались из поколения в поколение, от музыканта к музыканту. Существуют достоверные письменные источники или нет, но так или иначе – восточные лады специфичны и легко узнаваемы. Возьмем мажорный лад и понизим вторую ступень на полтона: вместо до, ре, ми, фа,/и обратно вниз/ ми, ре, до сыграем до, ре-бемоль, ми, фа, ми, ре-бемоль, до. Вот и вышел восточный лад, перепутать невозможно. Назову некоторые из восточных натуральных ладов: индийские раги («окраска», «настроение», «эмоция»), арабский макам («место», «положение»), полутоновая пентатоника. Большим разнообразием и чарующим этническимколоритом обладают натуральные лады народов Китая и Юго-Восточной Азии (рекомендую меломанам обратить внимание на фирму Celestial harmonies).

Особую изысканность и утонченность придают восточным ладам микрохроматические интервалы. Их использование в восточной музыке традиционно и нормативно.

Так что же такое микрохроматические интервалы?

Ни одна современная гамма, включая гармонический и мелодический мажор и минор, ни один европейский натуральный ряд не содержат микрохроматические интервалы, то есть интервалы меньше полутона. Минимальный европейский музыкальный интервал – это полтона (то есть 1/2 тона, полутон). Его можно сыграть на фортепиано. Это интервал между двумя соседними нотами, к примеру: до и до-диез. Микрохроматический интервал меньше полутона (четверть тона, одна третья тона и так далее), его нельзя сыграть на фортепиано. На микрохроматических интервалах построен блюз. Блюз нельзя сыграть на фортепиано.

Ранняя музыка запада – все то же созерцание, медитация и духовное просветление, но в более сухой, грубой и я бы сказал – мистической форме. Готика – одним словом. Без восточной утонченности. Микрохроматических интервалов тут не ищите. Тайна, мистика и таинство рождения Христа – те три источника, что питают раннюю музыку запада. Созерцание, просветление, мистика – вот три кита, на которых стоит ранняя европейская музыка. Эти качества пришли с севера от древних германских племен и нашли отражение как духовной, так и светской западной музыке раннего периода. Григорианские хоралы, музыка Хильдегарды Бингенской, Биргитты Шведской, магистра Леониуса, Перотина Магнуса («Великого») пропитана созерцанием, тайной и мистическим просветлением.

Светскую музыку того времени играли странствующие музыканты: трубадуры, труверы, миннезингеры. Они пели любовные песни и баллады на всевозможные бытовые темы: о еде, природе, охоте и странствиях. Светская музыка того периода безусловно попроще и менее содержательна.

Итак, заканчивая рассказ о ранней музыке, еще раз, в качестве итога, отвечу на самому себе поставленный вопрос: каков был вектор развития музыки за два последних тысячелетия – положительным или отрицательным? Стала ли музыка глубже, талантливее и духовно содержательнее, или напротив – уверенно двигалась к своей кончине: гуттаперчевым эмоциям и душевному надлому неоклассицизма, музыки в отсутствии музыки минималистов и полному, тотальному опопсятиванию музыки народной, то есть музыки песни, танца и ритуала. Ответ таков: не было ни того, ни другого. Ни развития, ни деградации. Провалы – были. Но об этом позже.

Где послушать хорошую раннюю музыку и с чего начать? Я рекомендую начать с музыки Хильдегарды Бингенской. Ее музыка, пропитанная духом созерцания и просветления, являет собой высочайший образец музыкальной культуры в целом и средневековой культуры в частности.

Послушать музыку просветленной монахини Хильдегарды можно тут:

Hyperion records / 'A feather on the breath of God';

Celestial Harmonies (небесная гармония) (harmonies.com) / The Complete Hildegard von Bingen Vol. I, Vol. II, Vol. III;

SONY BMG / все, что записано ансамблем Sequentia, практически комплект сочинений (искать лучше в первоизданиях);

Обращаю внимание меломанов на два прекрасных диска магистра Леониуса (Leonin|1163 – 1190) на фирме Hyperion / 55328 / 55338 /;

Ориентируется на музыку средневековья немецкая фирма Christophorus (christophorus-records.de).

Из наиболее интересного на Christophorus:

CHR 77360 / CHE 01812 / CHR 77359 / CHE 01632 / CHR 77349 / CHE 01602 / CHE 01562 / CHR 77330 / CHR 77327 / CHR 77312 / CHE 01482 / CHR 77291 / CHR 77290 / CHE 01302 / CHR 77279 / CHE 01162 / CHR 77264 / CHE 01052 / CHR 77198 (3 CD);

Меломанам с этническим уклоном рекомендую фирму «Celestial Harmonies», о ней я уже упоминал.

Ренессанс.

Наблюдение, медитация и мистика, единение с природой и небом ушли из европейской музыки в тот исторический период, когда в недрах позднего средневековья стала зарождаться культура ренессанса. Музыка ренессанса уже более обращена к человеку, жаждущему спасти свою душу через веру в бога дабы обрести жизнь вечную. Это музыка внутреннего религиозного экстаза. В некотором смысле. А в некотором смысле – трепетный диалог с богом, спокойный и метафизический. Из всех качеств ранней музыки культура ренессанса сохранила, разве что, немного созерцания. Ни любителей готической культуры, ни йогов, ни хиппи эта музыка, как правило, уже не вдохновляет. Музыка ренессанса требует подготовки, внутренней работы, терпения и концентрации. Не каждый меломан готов пройти этот путь, но тот, кто его осилит, получит истинное наслаждение от общения с культурой ренессанса. Относительно «трепетного диалога» нужно отметить, что в большей степени он прослеживается в музыке раннего ренессанса, и особенно – в музыке великого Дюфаи.

В период высокого ренессанса в музыке развивается многоголосное пение, развивается и постепенно достигает своего высшего предела полифония. Появляются ростки гармонической структуры. Но важно отметить, что музыка раннего и высокого ренессанса остается музыкой мелодической, в которой горизонтальные связи, суть мелодические линии, доминируют над связями вертикальными, то есть аккордами.

Так откуда же в мелодической, по своей сути, музыке появились вертикальные гармонические связи, появились наметки аккордов? Во-первых, развивается органум. Как он развивается? По двум направлениям. Бурдон (нижний голос метризованного органума, выдерживаемый большими длительностями) становится все более подвижным и приобретает роль полноценного второго голоса композиции. Во-вторых, и это главное, развивается имитационная техника письма. Имитация – это повторение с некоторым незначительным запозданием мелодии, распеваемой одним голосом – другим голосом, выше или ниже оригинала. Имитация бывает точная и неточная, полная или частичная. Развитая имитационная техника письма значительно усложняет полифоническую структуру, и на уровне подсознание возникает ощущение гармонического музыкального склада. Это во-первых. Во-вторых, голосов много, и так или иначе на временном срезе несколько нот звучат одновременно, причем нередко с интервалами в несовершенный консонанс, в малую или большую терцию. В сочетании с квинтовым органумом, то есть с интервалом в чистую квинту, получается современная гармония: мажорная или минорная. Более того, случайные сочетания этих интервалов от разных нот дают ощущение тональных отклонений. Безусловно, эти сочетания и их последовательность фрагментарные и по сути бессистемные. Вертикальные гармонические связи в музыке высокого ренессанса будто случайны и от того восхитительно непредсказуемы.