Владислав Лазарев - Вы и ваш талант. Советы саунд-продюсера начинающим музыкантам

• Название: Вы и ваш талант. Советы саунд-продюсера начинающим музыкантам
• Автор: Владислав Лазарев
• Жанр: Детская образовательная литература

Первая книга из серии «Советы саунд-продюсера начинающим музыкантам» рассказывает о том, как определить у себя талант и что с ним делать потом. Книга содержит только полезные и конкретные советы опытного саунд-продюсера. Рекомендуем её прочитать не только новичкам, но и состоявшимся музыкантам, так как эта информация позволит качественно изменить вашу карьеру.

---

А чтобы было проще определиться с даром, рассмотрим основные из них.

Слух

Слух часто ассоциируется у людей с возможностью что-либо слышать, но в данном случае речь идёт о музыкальном слухе. Это такой особый дар, услышав какую-то мелодию подобрать её на музыкальном инструменте. Это, конечно, очень упрощённое описание, но зато более понятное. С развитием этого дара (как я говорил, любой дар необходимо развивать) человек может, услышав мелодию записать её нотами даже без музыкального инструмента. Этим развитием занимается предмет сольфеджио. Возвращаясь к примеру со скрипкой, хочется отметить что родители не зря отдали Вас заниматься, таким образом они выявили как минимум один Ваш дар – музыкальный слух. Дело в том что скрипка, один из немногих музыкальных инструментов, на которых без слуха играть почти невозможно. Это связано с устройством и способом игры на скрипке. Чтобы пояснить ситуацию скажу, что научить играть на пианино можно и обезьянку, показав последовательность нажатий на клавиши. Примером этого может служить «Собачий вальс», который осилит любой человек. Слух здесь не участвует – это механическое исполнение.

Суть музыкального слуха – слышать насколько совпадают 2 ноты – услышанная и сыгранная Вами. Эти ноты могут быть в паре «плеер – пианино» или «плеер – чьё-то пение». Последнее, часто случается в караоке. По моим наблюдениям, один из признаков слуха – невыносимость того когда поют «не в ноту» в караоке. Для человека со слухом, но без специальной музыкальной подготовки это будет ощущаться как дискомфорт от чужого пения, причем не от тембра голоса, а от чего-то неуловимого. Обычный человек скажет – он плохо поёт. Человек с музыкальным образованием чётко поймет, что певец спел неправильно некоторые ноты и даже может указать на них. Даже если он эту песню слышит в первый раз! Как это может быть? В этом есть секрет гармонии музыки. Скажу по себе, для меня самая страшная пытка, когда исполнитель поёт мимо нот. А к сожалению, большинство наших звёзд имеет недостаток слуха, и когда они начинают петь, по требованию публики, «вживую», я говорю: «Не стоит, лучше включите фонограмму и открывайте рот. Не оскорбляйте свои песни и поклонников».

Как же проверить у себя музыкальный слух?

Для этого Вам нужен музыкальный инструмент, например для начала пианино или синтезатор со звуком пианино (звук должен быть минимально простым). Включите в плеере небольшой кусок любимой песни, например припев. Внимательно прослушайте его. Остановите плеер и попробуйте подобрать его на пианино. Иначе говоря, наиграйте его. Начните с одной ключевой ноты и дальше стройте переходы от одной ноты к другой, постепенно повторяя мелодию. В конце подбора сыграйте припев целиком. После определенной муштры, когда вы сможете бегло её сыграть, включите плеер и сыграйте вместе с ним. Ваши ноты и ноты в песне совпали – поздравляю, если нет, попробуйте ещё. Конечно это очень грубый тест, так как для подбора необходим минимальный слух, но от этого можно оттолкнуться в поиске таланта.

Для более точной проверки слуха можно воспользоваться музыкальными инструментами с нефиксированными тонами, например, безладовой бас-гитарой или скрипкой.

Задача будет стоять похожая – вам надо подобрать мелодию, но теперь она не будет иметь фиксированных клавиш, ноты это расстояния на грифе и даже миллиметровые смещения дадут «грязные тона» и фальшь.

Ну и как самый верный способ узнать наличие слуха – это обратиться к профессионалу, человеку имеющему слух.

Отдельно хочется рассказать о слухе певца. Безусловно, певец должен иметь хороший слух, но чаще всего дар свыше даётся только один: или мощный красивый голос или слух. Поэтому многим исполнителям приходится серьёзно работать над развитием «подобия второго дара», так как первое не может существовать без второго. Всего двадцать процентов исполнителей, с которыми мне довелось работать, имели абсолютный музыкальный слух. С остальными приходилось долго и упорно работать. К сожалению, последние не слышат, что они спели мимо, для них это нормально, для меня же это – «пытка звуком». Как понимаете, это сложно передать человеку со слабым музыкальным слухом – Вы слышите, а он нет. Для него всё верно, для него эти детали не ощутимы. Это похоже на какое-то сверхвидение :). И тогда, если певец доверяет своему саунд-продюсеру, артисту приходится работать «вслепую», его ушами становится человек со слухом. Он и говорит, где надо петь чуть выше, а где ниже, попал он в ноты или не попал. Согласитесь, это очень долго. Но шоу-бизнес есть шоу-бизнес. Мы не можем сердиться на людей, которые оказались обделены каким-то даром.

В доцифровую эпоху звукозаписи максимальное попадание в ноты добивались большим количеством дублей. А так как певец, исполняет песню с эмоциями и душой, он сильно выкладывается и быстро «выдыхается». Певца хватало дублей на пять. И всё, запись приходилось переносить на другой день.

С развитием цифровых технологий жизнь многих певцов (и саунд-продюсеров) существенно облегчилась. Появились плагины и программы, позволяющие корректировать спетые ноты вокала и «дотягивать» их до нужной ноты. Конечно, многие сразу кинулись петь через эти плагины.

Но использовать их для полного выравнивания нот можно только в электронной музыке. Другие же стили, всё-таки требуют «натуральности» вокала. При правильном использовании подобных плагинов для саунд-продюсера появляется возможность оставить эмоционально яркий дубль вокалиста, подправив некоторые огрехи.

Как бы всё это радужно не звучало, я всё-таки хочу предостеречь начинающих исполнителей от подпадания под влияние плагинов выравнивания.

И вот почему. За последнее десятилетие, «благодаря» этим плагинам, серьёзно упала культура профессионального вокала. Запели все, но запели очень плохо. Даже элементарные навыки правильного дыхания и пауз не соблюдаются. Это приводит стопроцентной фонограмности проекта. Такой исполнитель никогда не сможет петь вживую. Вы, как человек честный, хотите зарабатывать своим талантом – вокалом, значит Вы должны быть уникальны, уметь им пользоваться. Ваш вокал – это Ваше средство выживания, Ваша волшебная палочка популярности. А если ваши фонограммы – это чудеса цифрового монтажа, то Вы с Вашим даром – не существуете.

Ещё раз скажу, будьте честными развивайте свой дар, только Ваша уникальность и профессионализм смогут сделать Вас узнаваемыми из миллионов поющих.

Чувство ритма

Этот дар дается в независимости от других, то есть человек может обладать чувством ритма, но не иметь музыкального слуха, или иметь голос, но не иметь чувство ритма.

Чувство ритма – это Ваш внутренний метроном, который позволяет Вам ровно и синхронно играть с чем-либо, например под запись с плеера. Этот дар очень капризен и в чистом виде встречается крайне редко. За всю мою карьеру я встречал не более десяти процентов людей, которые идеально чувствовали ритм.

Можно ли научиться чувствовать ритм? Скажу – нет, всё-таки это дар. Можно научиться играть на ударных без чувства ритма, но до определенной стадии, то есть на простых ритмах, как механический исполнитель. Я сталкивался на практике, такие люди не слышат первой доли в записи, не могут правильно вступить с любого места (но вполне могут вступить сначала песни или если ему показать, где первая доля).

В общем ситуация, похожая с обладанием музыкального слуха – человек обладающий чувством ритма не может понять как можно не услышать первую долю или например вступить на вторую, для него это так же естественно, как дышать. При этом человек без чувства ритма не понимает, как он может услышать эту первую долю.

Безусловно, хороший барабанщик должен иметь идеальное чувство ритма, должен правильно вступать в игру на ударных с любого места и не по указке, а по чувству внутреннего ритма.

Иногда мне приходилось заставлять барабанщиков без чувства ритма считать доли, чтобы не сбиться, это немного спасало. Но стоило использовать остановку в композиции и всё, ритм мог быть утерян. Наверное, именно поэтому так мало настоящих барабанщиков.

Вам может показаться, что в эру цифровых ритм-боксов барабанщик утерял свою ценность. И ошибетесь. Сердце современно хита – ритм-секция, то есть оригинальный ритм иногда ценнее мелодической части песни. И чтобы создать этот уникальный ритм необходимо иметь чувство ритма.

Повторюсь, мы сейчас говорим о создании чего-то уникального, что сможет сделать Вас популярным. Иначе говоря, о развитии, использовании и «продаже» Вашего таланта, а не слепому подражанию другим. Для подражания есть простой способ решить вопрос с ритм-секцией – купить готовые барабанные петли (лупы). Но в этот момент Вы должны отдавать отчёт что: