Пол О'Нил - Культура кураторства и кураторство культур(ы)

• Название: Культура кураторства и кураторство культур(ы)
• Автор: Пол О'Нил
• Издательство: ЛитагентАд маргинемfae21566-f8a3-102b-99a2-0288a49f2f10
• Жанр: Искусство и Дизайн
• Год: 2015
• ISBN: 978-5-91103-247-0

Данная книга представляет собой подробный анализ становления современного кураторского дискурса с конца 1980-х, когда, собственно говоря, независимое кураторство и возникло. На ее страницах показано, как благодаря дискурсу, в центре которого оказалась фигура куратора, произошла кардинальная смена в понимании кураторства как такового. Сегодня – и читатель в этом убедится – кураторство можно с полной уверенностью рассматривать как особую практику медиации, возникшую в результате усилий художников, кураторов и тех, кто сочетает в себе эти две ипостаси, а также кураторских коллективов, которые продолжают ставить под вопрос границы и пределы произведения искусства, изменяя наше понимание взаимодействия между различными акторами и институтами в поле культурного производства.

---

11

Интервьюируемые являются международными и транскультурными специалистами, выходящими за рамки одного поколения. И хотя ряду исторических фигур этого поля, таким как Сет Сигелауб или художники О’Догерти и Лоуренс Вейнер, задавались вопросы об их участии в ключевых проектах конца 1960-х, основное внимание было сосредоточено на тех, кто реализовывал кураторские проекты в Европе и/или Северной Америке начиная с 1987 года. Достоинство техники аудиоинтервью как метода сбора исторических свидетельств (в академическом подходе к недавней истории искусства, социальным наукам и культурным исследованиям) состоит в том, что это инструмент для понимания культурных мероприятий, времен, выставок и мест, которые больше невозможно пережить или как-либо задокументировать. Записанные интервью лежат в основе этого проекта и приводятся в тексте всей работы.

12

См.: Catherine Quéloz, Liliane Schneiter, and Alice Vergara-Bastiand, «Co&Co&Co: Co-production, Co-operation, Co-llaboration», in Aupetitallot, Le Magasin 1986–2006, 188.

13

См.: Mary Anne Staniszewski, The Power of Display: A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1998), XXI.

14

См.: Michael Brenson, «The Curator’s Moment: Trends in the Field of International Contemporary Art Exhibitions», Art Journal 57, no. 4 (Winter 1998), 16.

15

См.: Foucault, The Archaeology of Knowledge, 90.

16

Художница Андреа Фрейзер, цит. по: Stuart Comer, «Art Must Hang: An Interview with Andrea Fraser about the Whitney Independent Study Program», in Mike Sperlinger, ed., Afterthought: New Writing on Conceptual Art (London: Rachmaninoff, 2005), 32.

17

Peter Bürger, Theorie der Avantgarde (Frankfurt: Suhrkamp, 1974); trans. Peter Bürger, The Theory of the Avant-Garde, trans. Michael Shaw (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1984), 22. См. также: Gregor Stemmrich, «Heterotopias of the Cinematographic: Institutional Critique and Cinema in the Art of Michael Asher and Dan Graham», in Alexander Alberro and Sabeth Buchmann, eds., Art after Conceptual Art (Cambridge, Mass.: MIT Press, 2006), 137.

18

См.: Bürger, Theorie der Avantgarde.

19

См.: Claire Bishop, «Introduction/Viewers as Producers», in Bishop, ed., Participation (Cambridge, Mass.: MIT Press and Whitechapel, 2006), and Rudolf Frieling, «Toward Participation in Art», in Frieling, ed., The Art of Participation (London: Thames and Hudson; San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2008).

20

Подробное описание участия Марселя Дюшана, Сальвадора Дали и Андре Бретона в сюрреалистических выставках 1930-х и 1940-х см.: Lewis Kachur, Displaying the Marvelous: Marcel Duchamp, Salvador Dalí, and Surrealist Exhibition Installations (Cambridge, Mass.: MIT Press, 2001).

21

См. эссе Георга Зиммеля «Большие города и духовная жизнь» (1903): «The Metropolis and Mental Life», in Gary Bridge and Sophie Watson, eds., The Blackwell City Reader (Malden, Mass.: Blackwell, 2001), 11–19, или «Пассажи» Вальтера Беньямина (The Arcades Project, Cambridge, Mass.: Belknap Press of Harvard University Press, 1999).

22

См.: Judith Barry, «Dissenting Spaces», in Reesa Greenberg, Bruce Ferguson, and Sandy Nairne, eds., Thinking about Exhibitions (London: Routledge, 1996), 310.

23

В 1924 году, когда Кислер оформил «Выставку новой театральной техники» в венском Концертхаусе, он изобрел систему «Leger and Trager», или «L» и «T». Она создала новый язык «формы, состоящей из отдельно стоящих, разъемных устройств показа – вертикальных и горизонтальных балок, поддерживающих вертикальные и горизонтальные прямоугольные экраны». Цит. по: Mary Anne Staniszewski, The Power of Display: A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art (Cambridge, Mass.: MIT Press, 1998), 4. См. также: Paul O’Neill, «Curating (U) topics», Art Monthly, no. 272 (December-January 2003), 7–10.

24

См.: Irene Calderoni, «Creating Shows: Some Notes on Exhibition Aesthetics at the End of the Sixties», in Paul O’Neill, ed., Curating Subjects (London: Open Editions; Amsterdam: De Appel, 2007), 66. Подробные описания этих выставок раннего авангарда см.: Bruce Altshuler, The AvantGarde in Exhibition: New Art in the 20th Century (New York: Abrams, 1994); Staniszewski, The Power of Display; О’Догерти Брайан. Внутри белого куба / Пер. Д. Прохоровой. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. В самом конце 1990-х начали также появляться публикации, посвященные индивидуальным кураторским инновациям XX века, например исследования кураторской роли Марселя Дюшана и Сальвадора Дали в сюрреалистических выставках 1930-х и 1940-х – Kachur, Displaying the Marvelous; в работе Sybil Gordon Kantor, Alfred H. Barr, Jr. and the Intellectual Origins of the Museum of Modern Art (Cambridge, Mass.: MIT Press, 2002), рассматривалась роль Альфреда Барра в основании Музея современного искусства – отчасти интеллектуальная биография, отчасти институциональная история; кураторской практике Сета Сигелауба в 1960-е посвящалась публикация: Alexander Alberro, Conceptual Art and the Politics of Publicity (Cambridge, Mass.: MIT Press, 2003), а Харальду Зееману – три монографии, опубликованные после его смерти: Hans-Joachim Müller, Harald Szeemann: Exhibition Maker (Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2005); Tobia Bezzola and Roman Kurzmeyer, Harald Szeemann: with by through because toward despite: Catalogue of All Exhibitions, 1957–2001 (Vienna: Springer Verlag, 2007) и Florence Derieux, Harald Szeemann: Individual Methodology (Zurich: JRP Ringier, 2007).

25

См.: Sabeth Buchmann, «Who’s Afraid of Exhibiting?», in Sabine Folie and Lise Lafer, eds., unExhibit (Vienna: Generali Foundation, 2011), 176–177.

26

См.: Calderoni, «Creating Shows», 66–70.

27

См.: Altshuler, The Avant-Garde in Exhibition, 236.

28

Название представляет тогдашнее население Сиэтла – города, где проводилась выставка.

29

Рецензия Питера Пладженса на выставку «557,087» появилась в Artforum (ноябрь 1969) и цитируется здесь по: Lucy R. Lippard, Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972 (1973; Berkeley: University of California Press, 1997), xiv. «557,087». Выставка проходила на различных площадках в пристройке Всемирной ярмарки при художественном музее Сиэтла, включала карточные каталоги, каталожные карточки и лэнд-арт. Многие работы, представленные на улице, были созданы самой Липпард в соответствии с инструкциями художников. Это обусловливалось в равной мере экономическими ограничениями и теоретическим подходом куратора к производству выставки.

30

Plagens, цит. по: Lippard, Six Years, xv.

31

Цитата Люси Липпард на одной из 137 карточек каталога 557,087/955,000 (Сиэтл: Художественный музей Сиэтла; Ванкувер: Художественная галерея Ванкувера, 1969, 1970), карточки не пронумерованы.

32

Харальд Зееман в описании собственной практики использовал термин «создатель выставки» (exhibition maker) как противопоставление термину «куратор» до самой смерти в 2005 году. См. личную рефлексию о том периоде: Robert Fleck, «Teaching Curating», MJ – Manifesta Journal of Contemporary Curatorship: Teaching Curatorship, no. 4 (Autumn-Winter 2004), 18–21.

33

В 1967 году Челант опубликовал «Arte Povera Art Povera», Flash Art, no. 5 (November-December 1967). Текст Челанта также появился в сопроводительном каталоге выставки Arte Povera/Im Spazio (Генуя: La Bertesca/Masnata/Trentalance, 1967), опубликованном в том же году. Именно в нем Челант и ввел термин «арте повера». «Арте повера» описывал обширную группу художников, главным образом работающих в Италии в конце 1960-х и 1970-х, включая Джованни Ансельмо, Алигьеро Боэтти, Лучано Фабро, Яниса Кунеллиса, Марио Мерца, Марису Мерц, Джулио Паолини, Джузеппе Пеноне и Микеланджело Пистолетто. Челант отмечал характерное для этих художников использование «бедных» временных материалов как органического, так и промышленного происхождения для исследования отношений между жизнью и искусством.

34

Дальнейшую информацию о послужном списке Понтюса Хюльтена и Уолтера Хоппса см.: «Pontus Hultén» and «Walter Hopps», in Hans Ulrich Obrist, Interviews, ed. Thomas Boutoux, vol. 1 (Milan: Charta, 2003), 450–466 и 411–430.

35

Кунстхалле в Берне, 22 марта – 23 апреля 1969; дом-музей Ланге, Крефельд, 9 мая – 15 июня 1969; Институт современного искусства, Лондон, 28 сентября – 27 октября 1969.

36

В кельнском художественном обществе (1970), организована при участии Ханса Зома.

37

В галерее Сета Сигелауба, Нью-Йорк, 1969.

38

В музее Стеделийк, Амстердам, 1969.

39

В Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1969.

40

В Музее современного искусства, Нью-Йорк, 1969.

41

В художественном музее Сиэтла, 1969.

42

В Музее современного искусства, Нью-Йорк, 1970.

43

«Производители» (The Producers) – собирательное название для серии публичных дискуссий с современными кураторами, организованных Балтийским центром современного искусства и Ньюкаслским университетом в Гейтсхед, Англия, в 2000–2002 годах. Расшифровки записей были опубликованы: Susan Hiller and Sarah Martin, eds., The Producers: Contemporary Curators in Conversation, 5 vols. (Gateshead: Baltic Centre for Contemporary Art; Newcastle: University of Newcastle, 2000–2002). «Производители» (1), 2000, при участии Джеймса Лингвуда, Суне Нордгрен, Клайва Филлпота и Мэтью Хиггса; «Производители» (2), 2000, при участии Джилан Тавадрос, Ханса Ульриха Обриста, Фрэнсиса Морриса, Чарльза Эше, Гая Бретта и Дианы Петербридж; «Производители» (3), 2001, при участии Шарона Кивланда, Адама Шимчика, Ральфа Ругофф, Ричарда Грейсона, Лизы Коррин и Джона Били; «Производители» (4), 2001, при участии Каролин Христов-Бакарджиев, Лиама Гиллика, Уте Мета Бауэр, Марка Нэша, Джереми Миллара и Терезы Гледоу; «Производители» (5), 2002, при участии Эндрю Рентона, Саши Крэддок, Джонатана Уоткинса, Лоры Гордфри-Айзекс, Джеймса Путмана и Барбары Лондон.

44

Calderoni, «Creating Shows», 65.

45

Более подробный анализ развития событий в отношении этих выставок см. там же. Стоит отметить, что в 1973 году Люси Липпард начала архивировать и документировать многие из этих выставок концептуального искусства, перформансов, происшествий и публикаций, чтобы создать их историю. См.: Lippard, Six Years. Полная хронология этих выставок также приведена в: Susan Jenkins, «Information, Communication, Documentation: An Introduction to the Chronology of Group Exhibitions and Bibliographies», in Ann Goldstein and Anne Rorimer, eds., Reconsidering the Object of Art: 1965–1975 (Los Angeles: MoCA, 1996).