Наталья Казьмина - О театре, о жизни, о себе. Впечатления, размышления, раздумья. Том 2. 2008–2011

• Название: О театре, о жизни, о себе. Впечатления, размышления, раздумья. Том 2. 2008–2011
• Автор: Наталья Казьмина
• Жанр: Кино, театр
• Год: 2017
• ISBN: 978-5-89826-466-6, 978-5-89826-490-1

Двухтомник дневников освещает жизнь Московских театров за период с 2001 по 2011 годы. Это впечатления от увиденных спектаклей, театральных событий, радостных и грустных, общений с театральными и околотеатральными людьми, доставляющих удовольствие, иногда огорчения. Размышления о жизни театральной и жизни вообще. Очень интересны раздумья о прошлом и настоящем русского (и не только) театра. О режиссерах, актерах, драматургах – без которых нет театра – главного объекта профессионального интереса автора.

Эти дневники – личный взгляд и личные оценки человека не случайного и не последнего в театральном «государстве», они будут интересны и будущим поколениям театральных людей. Все ключевые события в стране и в театральной Москве нашли отражение в этих мемуарах. Человек искренний и независимый пишет о своем личном отношении ко всему, что привлекало ее и в театре и в жизни Москвы.

---

19 августа

Наконец сдала работу для Министерства культуры, 10 экспертных заключений по государственным премиям. Довольно трудная задача. Когда что-то не рекомендуешь, чувствуешь себя цензором (атавизм советскости), но столько барахла выдвигают. Лишь бы отхватить премию. Одни это делают автоматически, как Табаков, другие политически, как, например, Брянский театр, выдвинувший спектакль про Чечню местного автора, типичную агитку – поделку, «идейно-выдержанную», безо всяких художественных достоинств. Режиссура ужасающая. А Табаков на все премии выдвигает своих людей. В прошлом году – выдвинул «Гамлета» Бутусова, только без Бутусова и Трухина, только Клавдия и Полония, Хабенского и Пореченкова. На этот раз – спектакль древнее «Гамлета» – «Белую гвардию», и тоже без режиссера С. Женовача, но со своим художником А. Боровским и своими актерами, опять Хабенским и Пореченковым (как же он хочет их обслужить!), Рогожкиной и Семчевым. Я-то пишу свое мнение, да кто к нему прислушивается. Я поддержала «Берег утопии» Бородина, В. Зельдина, В. Беляковича и А. Песегова (по совокупности: имеют право, пашут, любят пахать) – и все-таки пермского «Чонкина» М. Скоморохова. Видно, что материальные средства и техника театра ограничены, актерские таланты тоже скромные, но придумано талантливо и остроумно, перспективно. Не чета опусу Дашкевича-Кима-Оренова, получившему «Золотую маску».

20 августа

Поговорили с Генкой Деминым про Володю Панкова. Он странно спокойно соглашался со мной во всем и повторял то, что я говорила раньше.

* * *

Сдала дела Максимовой. Пусть она немного поделает № 4 ВТ.

* * *

Еще одна формула про антрепризу, актер Александр Малов придумал: «Что ел, что радио слушал».

22 августа

«Берег женщин» (Хореографический спектакль по мотивам песен Марлен Дитрих), реж. А. Холина (литовский хореограф), Театр Вахтангова.

Римас хотел устроить праздник в театре, он его устроил. Правда, не оригинальный праздник, но зритель сегодняшний, малообразованный, этого не знает. Спектакль сделан по типу «Бала» Э. Сколы (музыкальный кинофильм, 1983): время – через танцы в кабачке, через типажи, характеры, костюмы. Спектакль идет без единого слова. Эхо войны, на которое любой откликнется, мелодрама, женщины без мужчин, в мечтах о… Стильный спектакль в цитадели стиля. Правда, стиль – как его сегодня понимают и воплощают. Стандартное представление о стиле. Женщины все – копии Марлен Дитрих. Нет индивидуальности. И танцы мало индивидуальны.

У зрителей спектакль будет иметь успех. Профессионалы, пожалуй, разнесут. Есть ошибки элементарные и очевидные. Более того, мне кажется, их еще можно устранить. Две главные: Холина ритма не чувствует – длиннющее начало, действие не двигается, пустые паузы между номерами, (шипение грампластинки – длинное, сирена – длинная, слишком много иллюстративности). Актеры играют на зал, в то время как должна стоять «четвертая стена», иначе драматизму не веришь, декоративность истории еще возрастает. Любви между партнерами нет, чаще всего играют мимо, в движениях танца кое-какие отношения обозначены, но это надо играть. Не умеют.

Этим ребятам (в основном, с курса В. Иванова) выпал счастливый билет ни за что, ни про что. Они были средними и ничего не заслуживали. Но – оказались в нужном месте. Римас захотел обновить театр, сразу кучу новых молодых привести, чтобы все заметили и увидели. Ну, привел. А дальше что?

С. Сосновскому я все сказала. У нас с ним уговор, что я ему не вру. Да мы часто и совпадаем. И сейчас совпали. Он: «Может, ты Римасу скажешь?» А зачем я полезу? Он меня спрашивает? Вернее, два раза спрашивал, я ответила, после чего он сделал все наоборот. И общается со мной подчеркнуто официально.

На банкете поговорили с Володей Ивановым. Я ему сказала про ребят, что думаю. Что аванс они получили огромный, и надо обязательно его оправдать. Он сказал, что они его уже не слышат. А потом – «подстава». Собрал свой курс, представил меня и заставил сказать им то, что я говорила ему. Я-то сказала. Они слушали даже слишком внимательно. Но, подозреваю, ничего не поняли. Они сейчас в такой эйфории. И, увы, довольны собой. Я одного мальчика спросила: «Какой национальности ваш герой?» Удивился: «А что, это важно?» Холина даже этого им не объяснила? И Римас (!) им этого не сказал?

25 августа

«Дом в Левшинском». Воспоминания В. Русланова (солист Краснознаменного им. Александрова Ансамбля песни и пляски Советской Армии, 1926–1996) и его родителей, Н. Русиновой и Л. Русланова (актеры театра им. Вахтангова). Любопытно и неприятно. Опять убедилась, что в мемуарах ничего не скрыть. Есть поговорка «Ты – то, что ты ешь». Мой вариант: «Ты – то, что ты вспоминаешь». Про то, как пукал на сцене А. Горюнов, про то, что О. Глазунов был тупым, про то, что Ц. Мансурова заигрывала с молодыми… Даже про любимого друга Е. Леонова вспомнил только то, как он просил жену Русланова продать привезенные «тряпки» его Ванде. Возможно, даже, наверное, так всё и было, но когда других фактов рядом нет, объема не получается. В результате, всех, кого вспомнил, «прибил» к земле.

Папу своего так описал и дневниковые его записи такие выбрал, что получился человек-педант, завхоз, а не актер, явно неталантливый, неумный, очень дорожащий связями, своими и вахтанговскими, правительственными и гэпэушными. И без чувства юмора. И хотя дедушка В. Русланова был знаком с Л. Толстым, хотя его шаржи замечательно талантливы, но 25 лет работы в Ансамбле Александрова сделали его самодовольным салдофоном.

* * *

Метод физ. действий. Е. Вахтангов.

Самостоятельная работа Б. В. Щукина и Н. П. Русиновой, «Ведьма» Чехова. Пожелание: «Только без «ручек» (с. 88).

1922 г. Мейерхольд. Статья «Памяти вождя». О Вахтангове. «Станиславский правильно определяет образ Вахтангова – Вождь. Режиссера подготовить не так трудно, но как найти вождя… Качества вождя имел Л. А. Сулержицкий, вождем был и Е. Вахтангов». «Загляните в особняк на углу Арбата <…>. То, что здесь организовано – дело рук именно вождя. Здесь точно крепость, всегда готовая к осадному положению» (с. 120).

(стр. 126) Из выступления Мейерхольда на режиссерской конференции (пров.!): «Там, где были лучшие театры мира, там царит теперь по вашей милости унылое и добропорядочное среднеарифметическое, потрясающее и убивающее своей бездарностью. К этому ли вы стремились? Если да – о, тогда вы сделали страшное дело. Желая выплеснуть грязную воду, вы выплеснули вместе с ней и ребенка. Охотясь за формализмом, вы уничтожили искусство!». Сказано в 1937-м, а и сейчас годится. Только последнюю фразу надо изменить: «Охотясь за психологизмом, вы уничтожили искусство». Почему же все время надо за чем-нибудь охотиться и утверждать, кто первее и центрее?!).

(с.137) «Зойкина квартира» А. Попова. По воспоминаниям Русиновой, она имела шумный успех, прошла более 100 раз и была снята. Снята под напором критики, которая клеймила спектакль. За нэпманский угар и любование красивой жизнью. Попов признал ошибки, и театр сдал позиции. Я вспомнила историю с «Королем-оленем», все повторилось. То же самое: Вахтанговский театр сдался и не сумел защитить свое. Не хочется разочаровываться.

26 августа

Д. Медведев сегодня признал независимость Абхазии и Южной Осетии. Похож на юного пионера, который хмурит брови, чтобы казаться старше. Подчеркнул, что это единственный выход, чтобы не убивали людей, вспомнил и Косово, и Гамсахурдия в 90-х годах. Мы признали независимость, а не к себе их взяли. Но это никого не успокоит. Весь мир против, уже осудили Россию США, Англия, Германия… То ли еще будет. Будто опять «холодная война» начинается. Сегодня, может быть, мир изменился.

В репортажах из Сухуми и Цхинвали люди танцуют и пьют вино от счастья. Саакашвили, как паяц, на фоне государственных причиндалов, которые кажутся вычурными и декоративными, рыцарскими какими-то плащами и доспехами, тоже похож на юного пионера. Говорит, что агрессор Россия нарушила территориальную целостность Грузии. А мне как быть? Где мое сердце? У меня только один аргумент, который я восприняла еще 20 лет назад, когда развалился СССР. Нельзя удержать людей, если они не хотят вместе жить. Только поэтому, считала я (не важно, правы или не правы они исторически), все республики надо отпустить. Потом, через много лет, может быть, что-то сложится. Теперь точно такая же история. Грузия когда-то считала СССР империей. Сейчас сама ведет себя, как империя.

Меня напугала одна фраза из интервью Медведева: «Если кто-то не хочет с нами общаться, не надо. Мы и так проживем». Интересно, что будет дальше.

28 августа

Заходила в Ленком, чтобы отправить с Юлей К. в Питер (у них гастроли) «Вопросы театра». Пока Юля выходила, Надя Калинина, как всегда быстро-быстро, пыталась со мной поговорить о Толе Васильеве. «Ты ничего не слышала?» «А что случилось?» «Там в Греции такой скандал!!! – говорит она весело и смеясь. – Эти греки – такие идиоты, ничего не поняли. Им показали театр будущего, а они не поняли. Рецензии были ужасными». И про скандал – с каким-то нездоровым весельем. Как будто скандал, а не спектакль – главная цель премьеры.