БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ИН)

• Название: Большая Советская Энциклопедия (ИН)
• Автор: БСЭ БСЭ
• Жанр: Энциклопедии

---

  С 16 в. в И., разделённой на небольшие мусульманские княжества, утрачивались традиции индуистской культуры. Они сохранились главным образом на о. Бали, куда не проник ислам (храмовые комплексы 18—19 вв. с 2—3 дворами, высокими воротами, ярусными башнями). На многочисленных островах у многих народов И. развивалось народное декоративно-прикладное искусство. Старинные центры художественных ремёсел Центральной Явы славятся изделиями из золота и серебра (сохранились образцы 14—15 вв.), с затейливой вязью изящного орнамента; своеобразны по форме и орнаментике кинжалы («крисы»). От 14—16 вв. дошли образцы древнего искусства бронзового литья на Яве (статуэтки божеств, колокольчики, подносы, сосуды для благовоний, светильники). Ява — родина батика , замечательного по красоте традиционного узора и расцветки. Ява и Бали — центры обработки буйволовой кожи, из которой изготовляют кукол для теневого театра, детали костюмов для танцовщиц и актёров классической драмы и др. изделия. На всех островах архипелага из бамбука и листьев кокосовой пальмы плетут веера, циновки, шляпы, кухонную утварь, сумки. Традиции ткачества поддерживаются на Сулавеси, Суматре, Молуккских островах. На многих островах изготовляют по древним образцам культовые статуэтки из дерева и терракоты. На Бали особого расцвета достигли художественные ремёсла, традиционная живопись, лубок. Разнообразны типы народного жилища — от хижин (Западный Ириан, о. Тимор) и лёгких каркасных свайных домов из дерева и бамбука до больших общинных домов (особенно длинных у даяков Калимантана), иногда с высокой седловидной крышей большого выноса (у тобабатаков и минангкабау на Суматре), часто на мощных столбах.

  С установлением голландского господства в И. национальное искусство замерло, города строились по европейскому образцу, но в мечетях и дворцах («кратонах») местных правителей преобладали мотивы мусульманской архитектуры стран Азии. В 20 в. в Джакарте, Бандунге, Сурабае начали возводиться крупные здания с галереями, лоджиями, навесами, солнцезащитными решётками, в том числе из железобетона. Но массовая застройка городов оставалась стихийной и неблагоустроенной. В середине 19 в. в И. появилась реалистическая живопись с национальной патриотической тематикой (Раден Салех), на рубеже 19—20 вв. — романтический национальный пейзаж (С. С. Абдуллах). Борьба за независимость способствовала развитию прогрессивного национального реалистического искусства, проникнутого любовью к человеку и патриотическим воодушевлением (Объединение художников И., основано в 1937—38, — С. Суджойоно, А. Джая, К. Аффанди, Х. Нгантунг, Б. Ресобово). Это направление стало ведущим с установлением независимости (1945), сосуществуя с традицией романтической экзотики (Б. Абдуллах) и модернизмом. Развивались реалистическая скульптура (Г. Хендра) и графика (У. Эффенди, Суромо). Своеобразна жизнерадостная, узорная живопись Бали (А. А. Г. Собрат, И. Б. Маде). Началось строительство новых городов (г. Сумберджая на Суматре, город-спутник Джакарты — Кебайоран), новые районы были построены в Джакарте, Джокьякарте, Бандунге; при помощи советских специалистов строились общественные здания, промышленные, учебные, спортивные и др. комплексы (спортивный комплекс в Джакарте и др.). После событий 1965 прогрессивные художественные организации были разгромлены, ряд художников подвергся репрессиям, в искусстве и художественном образовании получили перевес модернистические направления.

  Лит.: [Рябинкин П.], Искусство Индонезии, М., 1959; Архитектура стран Юго-Восточной Азии, М., 1960; Демин Л. М., Искусство Индонезии, М., 1965; Прокофьев О., Искусство Юго-Восточной Азии. М., 1967; Arts and crafts in Indonesia, Djakarta, 1956; Bernet Kempers A. J., Ancient Indonesian art, Amst., 1959; Wagner F. A., Indonesia. The art of an island group, L., 1959.

  Н. П. Чукина.

  XV. Музыка

  Музыка И. сложилась в ходе исторического развития и преобразования традиций индо-яванской культуры и культуры других народов, населявших территорию И. Она достигла наивысшего расцвета на о. Ява на рубеже 1—2-го тыс. и распространила своё влияние на Южную Суматру, часть Калимантана, Бали, Мадуру, Западный Ломбок и др. острова архипелага.

  С древнейших времён в И. музыка существовала в устной традиции, в быту сельского населения. В ладовой основе музыки И. лежит 5-звуковая система слендро (вид пентатоники ), расширяющаяся до 7-звуковой системы пелог. Характерные черты индонезийской музыки — широко развитая гетерофония и многоголосие. Несмотря на специфическое отличие вокального стиля от инструментального (при его ритмическом богатстве), в них обоих главенствует мелодическое начало. Мелодия образно называется «стволом» (покок), а развивающие её мелодические и ритмические фигурации — «цветами» (кантилан). Вершина классического музыкального искусства И. — оркестр народных инструментов гамелан , существующий с эпохи раннего средневековья. В 16 в. возникает песенно-музыкальная форма, близкая европейской (вбирает и народные традиции), — крончонг. В индонезийской музыке преобладала устная традиция, хотя издревле существовали зачатки и записи невмами . В современной музыке И. применяется и европейская нотация . Влияние европейской духовной музыки, культивировавшейся католическими миссионерами, сказалось на индонезийском профессиональном музыкальном искусстве. Некоторые произведения, созданные в 30—40-е гг. 20 в., несмотря на вполне светское содержание, близки по стилю григорианским хоралам (вокальные пьесы Симанджутака на тексты Сануси Пане и Усмара Исмаила, а также работы К. Синсу, ещё более сходные с церковными гимнами). После образования независимой Республики И. (1945) открылись новые перспективы создания общеиндонезийской национальной культуры. Всё возрастающее число музыкальных коллективов как профессиональных, так и любительских, стремилось не только сохранять, но и творчески развивать народные традиции. Известность приобрели композиторы Суджасмина, А. Пасарибу, Сусбини и др. В Джокьякарте, а затем в Джакарте при радио были созданы камерные оркестры. С 1952 в Джокьякарте работает государственная музыкальная школа. В Суракарте в 1960 была основана консерватория, школа индонезийской классической музыки. После 1965 развитие музыкального искусства затормозилось, прогрессивные музыкальные объединения прекратили существование, некоторые музыкальные деятели подверглись репрессиям, а часть из них (например, Пасарибу) вынуждена была покинуть родину. В 1968 в Джакарте создан симфонический оркестр (руководитель Адидхарма), выступающий с концертами европейской музыки и реже исполняющий произведения индонезийских авторов.

  Лит.: Sachs С., Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens,. В — Lpz., 1923; Kunst J., Music in Java, 2 ed., v. 1—2, The Hague, 1949.

  Л. Б. Переверзев.

  XVI. Театр

  За длительный исторический период в И. сложился традиционный театр разнообразных форм, наделённый самобытными чертами сценической выразительности. Его истоки — в древних образцах театрализованных действий, входивших в народные празднества и культовые церемониалы. Наиболее характерные традиционные театральные формы: ваянг-топенг (ваянг — театр, представление, топенг — маска), где исполнители выступают в масках и пользуются средствами пантомимы и танца (упоминается в яванских хрониках 9 в.); ваянг-пурво (теневой театр; древнеяванские литературные памятники указывают на 11 в.); ваянг-келитик (театр плоских деревянных марионеток); ваянг-голек (театр объёмных марионеток); ваянг-бебер (театр картинок, сопровождаемый рассказом); топенг-бабакан (фарсовый театр); ваянг-оранг, вобравший в себя разнохарактерные, строго канонизированные театральные средства. Драматургической основой традиционных представлений послужили различные эпизоды из древнеиндийского эпоса «Рамаяны» и «Махабхараты», а также материалы индонезийских сказаний и хроник. Как правило, спектакль идёт в сопровождении оркестра гамелан (см. раздел Музыка). На рубеже 19—20 вв. наряду с традиционным формируется театр современный — кетопрак и лудрук. Они сочетают традиционные средства выразительности с европейскими; в 50-е гг. были известны труппы «Мархаэн», «Триснокантен», выступавшие в разных районах страны. Возникали и труппы, более близкие к современному европейскому театру. В репертуаре этих коллективов произведения национальных драматургов: Утуй Татанг Сонтани, Абу Ханифаха, Али Мохаммада, Сануси Пане и др., а также пьесы Г. Ибсена, А. П. Чехова, Н.. В Гоголя. В Джакарте существуют театральные здания «Отель Индонезия» и «Кечия», где выступают различные труппы.

  В 50-е гг. в И. начали работать Национальная театральная академия и «Лембага драма И.» (Отделение национальной драмы).

  После 1965 прогрессивные театральные деятели подверглись репрессиям, некоторые труппы распущены (часть трупп лудрука), ставить произведения современных прогрессивных драматургов запрещено.