Сергей Горцев - "Тектоника". Лучшее. 94-98

• Название: "Тектоника". Лучшее. 94-98
• Автор: Сергей Горцев
• Издательство: ©С.Горцев, А.Савицкий
• Жанр: Искусство и Дизайн
• Год: 1998

Страницы истории Смоленской рок-музыки. Концерты Бориса Гребенщикова, Василия Шумова и других известных музыкантов в Смоленске. Рок-энциклопедия, множество уни­кальных фотографий.

---

Нынешняя встреча произошла после двухнедельной июльской поездки Бо­рисова в США. Небольшая тихая квартира на проспекте Вернадского, две чаш­ки крепкого чая, внимательный хозяин - что еще надо для беседы?

- Алексей, давно хотел тебя спросить - чем можно объяснить резкое измене­ние стиля группы пять лет назад?

- Так просто это все не объяснить... Группа создавалась как студенчес­кий ансамбль на базе общежития МГУ, где я тогда учился, и называлась просто "Проспект". Это название просуществовало до 1984 года, а играли мы в основном танцеваль­ную музыку в стиле рокабилли, твист, новую волну и т. д. В 1985 году в связи со сменой состава мы остались вдвоем с Иваном Соко­ловским и решили заняться элек­тронной музыкой. Тогда мы и стали называться "Ночной Про­спект". Наш электро-поп, имидж нравились тогда многим. На пер­вых альбомах мы успешно про­бовали женский вокал - с нами за­писывались Наташа Боржомова, Жанна Агузарова, Ия Мацкабилли. Этот рок-н-ролльный период завершился альбомами "Гумани­тарная жизнь" и "Цвета Позоло­ченных Лет", записанными в 1986 году. Тогда же к нам присоединился барабанщик Сергей Павлов, и мы все более стали переключаться на экспериментальную, нетрадиционную музы­ку.

- Что все-таки побудило вас двигаться именно в этом направлении - внут­ренние принципы или же был какой-то пример для подражания?

- Наверно, свою роль сыграл наш круг общения. Мы все время вращались в кругу людей, где ценилось нетрадиционное искусство. С другой стороны, в на­шем рок-н-ролльном творчестве наступил какой-то кризис. Определенную роль сыграли и наши технические возможности...

- Да, но ведь авангард, альтернативная музыка - это ведь заведомые лише­ния, сужение круга слушателей, обострение финансовых проблем...

- Мы меньше всего думали о последствиях этого шага.

- А как публика восприняла ваши эксперименты?

- По-разному. И нам это нравилось. Т.е., наряду с чисто музыкальным ин­тересом, у нас был и психологический интерес: хотелось посмотреть, как будут реагировать на наше творчество люди, причем, абсолютно неподготовленные к восприятию новых форм. Эта ситуация, кстати, сейчас остается такой же, как и пять лет назад.

- Вы не думали о профессиональной карьере?

- Нет. У нас была основная профессия, были свои планы. Мы с Иваном готовились к защите диссертаций. Он тоже выпускник МГУ. Я окончил исто­рический, а он - философский факультет.

- А каковы были темы ваших диссертаций?

- У меня она касалась известного конфликта на Фолклендских островах, а у Соколовского - творчества известного русского философа Хомякова. Но при всех сложностях в 1987 году мы записали свой первый экспериментальный альбом "Демократия и Дисциплина". Тогда и стабилизировался наш состав. В него вошли я, Соколовский, Павлов и скрипач Кутергин Дмитрий. Наивысшей точ­кой для нашей электронно-индустриальной программы стал 1988 год. Мы до­вольно профессионально записали альбом "Кислоты", много гастролировали, выступали на различных гастролях, нас услышали и заметили люди с Запада, о нас писала пресса. За нами прочно укрепилась репутация интересной неком­мерческой группы. Наконец нас пригласили на фестиваль альтернативной му­зыки в Австрию.

- Часто известность, "медные трубы" приводят к конфликтам. Как у вас?

- Ты прав. У нас тоже что-то дало сбой и из группы сразу после поездки в Вену в апреле 1989 года ушел Иван Соколовский.

- И кто его заменил?

- У нас на примере давно был интересный бас-гитарист Алексей Соловьев, и он как-то сразу вошел в состав. Это подтвердили успешные концерты в том же году в Дании и Швеции. Я к этому времени ушел из института (Московский институт мировой экономики и международных отношений - С. Г. ) и стал профессиональным музыкантом, положив трудовую книжку в Центре Стаса Нами­на.

- Как и остальные?

- Да, но им это было легче. У Павлова за плечами музучилище, Соловьев тогда учился в Гнесинке, а Кутергин после ВУЗа много занимался в джазовых студиях.

- 1989 год знаменателен и тем, что вы записали альбом "Асбастос". Жаль, что о нем до сих пор мало кто знает. Как ты сам оцениваешь его?

- Артем Троицкий сказал мне, что это наша лучшая работа со времен "Не­знакомых лиц" (первый альбом "Н.П. " - С.Г.). В принципе, я им доволен про­центов на 80-90. Есть надежда, что в конце года он выйдет пластинкой на фир­ме Стаса Намина - "SNC-RECORDS".

- Кстати, откуда такие странные названия песен - "Натюрлих", "Сложно-конь", "Смоквы"?

- Все названия рождаются в процессе работы, концертов, репетиций. Воз­никают какие-то ассоциации, слова, которые как бы "прилипают" к той или иной вещи. Вообще, голос мы рассматриваем как естественное дополнение к музыке, как элемент экспрессии. Сами тексты могут иметь смысловую нагруз­ку, а могут ее не иметь - все дело в конкретном замысле. Иногда просто звучит смесь английских и русских слов.

- Я знаю, что один из ваших альбомов выпущен в Швеции...

- Да, после гастролей в 1989 году была достигнута договоренность о выпус­ке пластинки и повторных концертах в Швеции. Альбом вышел в 1990 году и назывался "Сахар". Это во многом итог нашей работы за предыдущие два года.

- Мы все находимся под чьим-то влиянием. Кто влиял и влияет на тебя как на музыканта?

- Знаешь, я остаюсь поклонником классики рока и дома чаще всего слушаю Хендрикса, Заппу, Бифхарта. Одно время увлекался группами "Свонз" и "Айнштюрценде Нойбаутен". А сейчас... Сейчас новые идеи, новые условия... Свой собственный проект решил организовать Леша Соловьев, а с нами дал согласие работать Тимур Муртазаев. Ты помнишь его, наверно, по выступлениям в "Бра­во", "Бригаде С"? В связи с этим наша музыка, я думаю, станет более доступ­ной.

- Ты хочешь сказать - более коммерческой?

- Может быть. Но это не будет коммерция ради коммерции. Я надеюсь, что это будет продолжением нашего творчества.

(Беседовал С.Горцев. "Туесок", 1991г.)

"Мы ни о чем не жалеем..."

На фоне последствий экономических реформ выступление в конце октября московской группы "Ночной проспект" в клубе "Дискавери", что в Доме моло­дежи, прошло на удивление буднично и спокойно. Мы имеем в виду рекламу и отсутствие ажиотажа. Само же выступление вызвало скорее шок. Группа А.Бо­рисова проделывает подобные штуки со смолянами уже пятый раз (по числу при­ездов в наш город). Весь фокус заключается в том, что "Ночной проспект" давно уже вышел за рамки ширпотреба и, несмотря на косые взгляды соотечественни­ков, удивительно последовательно "бороздит " наименее золотоносные музыкаль­ные пласты. Сегодня лидер "Ночного проспекта" Алексей БОРИСОВ в гостях у "Тектоники".

- "Ночной проспект" - ветеран нашей рок-сцены. Ты не жалеешь, что когда-то бросил учебу, аспирантуру и начал карьеру артиста? И вообще, что дала тебе рок-музыка?

А.БОРИСОВ : Я, естественно, не жалею об этом, потому что когда уходил из института Мировой экономики и международных отношений, делал это со­вершенно сознательно. Дело в том, что "Ночной проспект" активно функцио­нировал еще в пору моей учебы, а затем работы в институте. Я не жалею о вы­боре, потому что занятия музыкой дали мне неограниченную творческую сво­боду. Я освободился от оков государственной, академической службы, стал полностью независимым человеком. Благодаря занятиям музыкой я смог поез­дить по разным городам, республикам, странам, познакомиться с огромным количеством интересных людей - художниками, музыкантами, литераторами. Мне удалось с моими коллегами реализовать целый ряд весьма любопытных проектов. Таким образом, занятие музыкой принесло мне больше удовлетворе­ния, чем каких-либо неприятных моментов.

- За последние девять лет какую только музыку не исполняла ваша группа - от поп-музыки до авангарда. Что тебе сейчас интересно?

А.Б. : Действительно, мы экспериментировали в разных стилях, хотя, на мой взгляд, стиль "НП", наш подход к музыке не меняется, будь то 85-й, 89-й или 94-й годы. Мы сохранили наши подходы, которыми руководствовались всегда. Ну, а в последнее время меня интересует в музыке более эксперимен­тальное направление. Я имею ввиду электроаккустическую музыку - музыку, которая занята исключительно экспериментами со звучанием, с различными немузыкальными фактурами. С другой стороны, меня продолжает интересовать гитарная музыка, поскольку возможности гитарной группы, на мой взгляд, еще до конца не исчерпали себя. Третье направление, которым я активно занима­юсь в составе дуэта "F.R.U.I.T.S". Это компьютерная, электронная музыка, связанная с использованием новейших технологий, сэмплеров, музыка, кото­рая тесно переплетается с видео, перфомансами.