Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино США
• Автор: Татьяна Ветрова
• Издательство: Материк
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-096-0

Историю кино можно писать по-разному. `Горизонтально`, то есть, хронологически, поэтапно рассматривая десятилетие за десятилетием. Или `вертикально`, исследуя кинематограф через творчество его ведущих постановщиков. Сотрудники зарубежного отдела НИИ киноискусства, уже выпустившие `Актерскую энциклопедию. Кино США`, получившую премию Гильдии критиков Союза Кинематографистов России, выбрали второй вариант. Предлагаемая вниманию читателей `Режиссерская энциклопедия. Кино США` позволяет познакомиться не только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных мастеров, но и выявить основные тенденции в кино США на всем протяжении первого века его существования.

В книге использованы библиографические материалы, подготовленные отделом фильмографии и библиографии на русском языке НИИ киноискусства

---

В 1968 г. студия "Юниверсл" предложила хореографу перенести на экран его спектакль "Милая Чэрити", созданный по мотивам фильма Ф. Феллини "Ночи Кабирии". Платная танцовщица дансинга Чэрити Хоуп Валентайн выступила у Фосси как американский аналог итальянской проститутки Кабирии. Смена декораций и профессии героини позволили переакцентировать действие, насытив его множеством танцевальных номеров, Большой удачей для фильма явился выбор на главную роль актрисы Ширли МакЛейн, превосходно овладевшей стилем джазового танца, который культивировал Фосси. В фильме танцевали не только актеры, но и сама камера, создавая захватывающие, исполненные динамики и экспрессии картины Нью-Йорка 60-х годов.

Фосси решительно порвал со старым мюзиклом 50-х. Особенно наглядно этот разрыв проявился в фильме "Кабаре", который не только принес ему премию "Оскар", но и широкую известность в мире. Все казалось необычным в этом произведении, Во-первых, место действия — Берлин начала 30-х годов. Мотивы насилия и расовой нетерпимости, проникающие во фривольную атмосферу кабаре с берлинских улиц. На Бродвее "Кабаре"был поставлен другим хореографом. Фосси, предложив собственную трактовку мюзикла, сильно политизировал действие, мастерски обыграв приметы и символы наступающей эпохи нацизма. Немецкий народный танец со шлепками, исполняемый на сцене кабаре, монтируется с избиением заключенных в тюремных застенках. Немецкая народная песня, звучащая на певческом празднике, постепенно превращается в мобилизующих всех и вся нацистский марш. Издевки над евреями на сцене в жизни сопровождаются их злобным преследованием. Сцены кабаре и реальной действительности, дополняя друг друга, создают опасную атмосферу всеобщего помешательства, в конечном итоге приведшего Германию к катастрофе. Стоит ли говорить, что любовь экстравагантной певицы Салли Боулз и англичанина Бранена очень скоро сходит на нет, не выдержав испытания соблазнами и жестокостью Берлина. Как бы ни была хороша хореография Фосси, но его мюзикл существует как законченное произведение прежде всего благодаря чувственному и темпераментному исполнению Лайзы Минелли.

После грандиозного "Кабаре" следующий фильм Фосси "Ленни" производил скорее разочаровывающее впечатление. Хотя комик Ленни Брюс не умел ни петь, ни танцевать, а лишь отменно сквернословил, Фосси решил посвятить ему картину, ибо считал его великим специалистом в своем жанре.

И все же главные достижения Фосси лежат в области музыкального фильма, эстетику которого он изменил самым кардинальным образом. В работах Фосси этот жанр, долгие годы считавшийся концентрированным выражением жизнерадостного мировосприятия, обзавелся трагическим героем, погибающим прямо на глазах зрителей. Таблетки, бодрящий душ, сигарета, капли в глаза — вот утренний рацион балетмейстера Джо Гидеона, героя мюзикла "Вся эта суета". Это позволяет ему добраться до репетиционного зала, где идет подготовка нового мюзикла. Однако Джо Гидеон умирает, так и не завершив свое творение. Фильм "Вся эта суета" оказался пророческим, и спустя семь лет Боб Фосс скончался от инфаркта. Правда, за эти семь лет он сумел сделать много интересного. Как актер и хореограф появился в фильме "Маленький принц". В 1978 г. получил премию за мюзикл "Дансинг". Снял фильм "Звезда 80", посвященный манекенщице Дороти Стратен, зверски убитой своим мужем. Поставил мюзикл "Большое дело", перенес операцию на сердце. К сожалению, она не разрешила проблем со здоровьем. Фосси скончался в Вашингтоне, куда был приглашен для постановки мюзикла "Милая Чэрити".

Фосси был трижды женат. Все его жены : Мэри-Энн Найлс, Джоан Мак-Крекен, Гвен Вердон были танцовщицами и принимали непосредственное участие в создании его мюзиклов.

Г. Краснова

Фильмография: "Милоя Чэрити" (Sweet Charity), 1968; "Кабаре" (Cabaret), 1972; "Ленни" (Lenny), 1974; "Вся эта суета" (All That Jazz), 1979; "Звезда 80" (Stars 80), 1983.

Библиография: Ханиш М. О песнях под дождем М. 1984; Карцева Е. Голливуд; контрасты 70-х. М. 1987; Chase С. Bob Fosse //Chaplin. 1974. N 3; Cardner P. Bob Fosse //Action. 1974. May; Gerard J. Bob Fosse, Director and Choreograph //NY Times. 1987. Sept. 25; Hamill C. Farewell to Fosse //Village Voice. 1987. Nov 3; Benayoun R The Show Goes on //Positif. 1988. N 326; Bulnes J. Un grand du "musical" //Cine-revue. 1989. N 10; Bryden R. Life Was no Cabaret //NY Times. 1990. Dec 16

ДЖОН ФРАНКЕНХЕЙМЕР

(Frankenheimer, John). Режиссер кино и телевидения. Родился 19 февраля 1930 г.в Мальбе (штат НьюЙорк). Окончил военную академию Ла-Салль и Уильямс-колледж. Во время службы в ВВС (1951-53) заинтересовался кинематографом и снял несколько документальных лент. Свои первые телешоу поставил, еще находясь в армии, на местном телевидении в Лос-Анджелесе. После демобилизации работал в Нью-Йорке на Си-Би-Эс, ассистентом режиссера. С 1954 года — уже режиссером, заняв место ушедшего работать в кино Сидни Люмета. Всего на телевидении Франкенхеймер поставил более 125 телепьес. В 1956 г. состоялся его дебют в кино: экранизация ранее поставленной им на телевидении пьесы "Юный незнакомец". Фильм был хорошо принят критикой, однако Франкенхеймер продолжал работать на телевидении, лишь в 1961 г. сняв свой следующий фильм "Молодые дикари".

С этого времени начинается короткий, однако очень насыщенный период наивысшего пика его славы. Первый коммерческий успех принес режиссеру "тюремный фильм" "Птицелов из Алькатраса" (1962) с Бертом Ланкастером в роли убийцы-заключенного, ставшего со временем и не выходя из тюрьмы известным ученым-орнитологом. Сразу после этого Франкенхеймер выпускает два политических триллера, благодаря которым он, собственно, и вошел в историю кино, — "Маньчжурский кандидат" (1962) и "Семь дней в мае" (1964). В первом из них запрограммированный на убийство в северокорейском плену герой Лоуренса Харви должен по знаку "красного связного" застрелить кандидата в президенты, во втором генералы, недовольные договором с "Советами" о ядерном разоружению», замышляют и пытаются осуществить заговор против президента. "Кандидат", выпущенный незадолго до убийства Кеннеди, настолько близко подошел к атмосфере заговора и реального убийства, что Фрэнк Синатра, игравший в фильме и владевший правами на его показ, в течение многих лет не разрешал выпускать его в повторный прокат, чтобы не вызвать ненужных по его мнению ассоциаций. Лишь в 1988 году новая киноаудитория смогла познакомиться со ставшим классическим фильмом и заново открыть для себя полузабытого к тому времени Франкенхеймера, одного из первых, кто понял, что интересы крайних правых и крайних левых в конечном итоге сходятся.

"Семь дней в мае" — классическая политическая сатира, рожденная телевизионной публицистикой. Режиссер часто помещает в рамку кадра экраны телевизоров, словно напоминая об истинных корнях своего стиля. Вместе со многими другими режиссерами, пришедшими с телевидения, вроде Пенна или Люмета, Франкенхеймер формирует новый имидж американского независимого кино, дополняющего свой резкий европеизированный стиль элементами политической публицистики.

После "Семи дней" режиссер отправляется в Европу, где снимает "Поезд" (1965), военный триллер, в котором Берт Ланкастер (участник Сопротивления) и Пол Скофилд (немецкий офицер) ввязаны в разрешение дилеммы, что важнее: произведения искусства (немцы их вывозят в Германию) или человеческие жизни (их надо положить, чтобы картины спасти). Здесь же он экранизирует роман Б. Маламуда "Плотник" (в нем воспроизводится ситуация "дела Бейлиса").

Дальнейшее творчество Франкенхеймера идет по нисходящей. В нем есть потуги на философичность ("Вторые", где герою предлагается сменить внешний облик и вместе с ним личность), попытки воспроиз вести страсти, запрятанные в глуши американской провинции ("Я держу себя в руках", "Мотыльки"), малоудачное продолжение знаменитого "Французского связного". Одним из немногих коммерческих успехов стало "Черное воскресенье" (1977), триллер о предотвращении теракта арабских экстремистов во время матча в бейсбол. Остальное — также малоинтересные триллеры, и как результат творческого кризиса — алкоголизм.

Не совсем удачную попытку преодолеть кризис Франкенхеймер делает в крупнобюджетной экранизации рассказа Герберта Уэллса "Остров доктора Моро" (1996). Несмотря на эффектные комбинированные съемки, изображающие выращенных на острове чудищ, фильм особым упехом не пользовался. Тем не менее режиссер снова заявил о себе как о профессионале высокого класса, что позволило ему снять в своем излюбленном жанре триллера один из довольно заметных фильмов 1998 года "Ронин". Это японское слово означает самурая, лишившегося своего феодального сеньера, в фильме же Франкенхеймера оно применяется к отставным работникам спецслужб стран Востока и Запада, которые когда-то работали друг против друга, а теперь оказались призваны для совместного выполнения некоего задания. Как некогда в "Самурае" Мельвиля герои "Ронина" выполоняют все ритуально необходимые действия своей профессии, когда несмотря на опасности и предательство, исходящие из внешнего мира, им самим остается в качестве психологической опоры лишь профессиональное братство.