Татьяна Ветрова - Режиссерская энциклопедия. Кино США

• Название: Режиссерская энциклопедия. Кино США
• Автор: Татьяна Ветрова
• Издательство: Материк
• Жанр: Энциклопедии
• Год: 2002
• ISBN: 5-85646-096-0

Историю кино можно писать по-разному. `Горизонтально`, то есть, хронологически, поэтапно рассматривая десятилетие за десятилетием. Или `вертикально`, исследуя кинематограф через творчество его ведущих постановщиков. Сотрудники зарубежного отдела НИИ киноискусства, уже выпустившие `Актерскую энциклопедию. Кино США`, получившую премию Гильдии критиков Союза Кинематографистов России, выбрали второй вариант. Предлагаемая вниманию читателей `Режиссерская энциклопедия. Кино США` позволяет познакомиться не только с индивидуальными особенностями творчества тех или иных мастеров, но и выявить основные тенденции в кино США на всем протяжении первого века его существования.

В книге использованы библиографические материалы, подготовленные отделом фильмографии и библиографии на русском языке НИИ киноискусства

---

Работу над экранизацией романа Джозефа Конрада "Ностромо", находившуюся в последней стадии предсъемочной разработки прервала смерть режиссера.

На протяжении жизни Лин был женат шесть раз, наиболее известной из его жен была вторая: актриса Энн Тодд (для нее это был третий брак, он длился с 1949 по 1957). С нею Лин снял три фильма.

А. Дорошевич

Фильмография: "В котором мы служим" (совместно с Н. Коуардом) ("In Which We Serve"), 1942; "Это счастливое племя" (This Happy Breed), 1944; "Беспечный дух" (Blithe Spirit); "Короткая встреча" (Brief Encounter), 1945; "Большие надежды" (Great Expectations), 1946; "Оливер Твист" (Oliver-Twist), "Страстные друзья" (The Passionate Friends), 1948, "Мадлен" (Madeleine), 1950; "Звуковой барьер" (The Sound Barrier), 1952; "Выбор Хобсона" (Hobson's Choice), 1954, "Лето" (Summertime), 1955; "Мост через реку Квай" (The Bridge on the River Kwai), 1957; "Лоуренс Аравийский" (Lawrence of Arabia), 1962; "Доктор Живаго" (Doctor Zhivago), 1965; "Дочь Райана" (Ryan's Daughter), 1970; "Поездка в Индию" (A Passage to India), 1984.

Библиография: Кино Великобритании. M. 1970; Pratley G. The Cinema of David Lean. N.Y. - Lnd. 1974; Brownlow K. David Lean: A Biography. L. 1996

ДЭВИД ЛИНЧ

(Lynch, David). Режиссер, сценарист, продюсер, художник, композитор. Родился 20 января 1946 г. в г. Миссуле (штат Монтана) в семье специалиста по лесоводству.

Дэвид Линч, поставивший за 20 лет всего 6 картин (среди которых "Голова-ластик", "Дикие сердцем" и "Шоссе в никуда"), оригинальных по стилю и не поддающихся строгой жанровой классификации, один из авторов нашумевшего телесериала "Твин Пике", по праву считается реформатором киноэстетики конца 80-х годов.

С детства, которое Дэвид Линч провел в маленьком городке Миссула на границе с Канадой, где в лесах сохранились индейские поселения (позже пейзаж этой местности воскреснет на экране в "Твин Пиксе"), он хотел стать художником и с завидным упорством добивался этого долгие годы. В 1964 г. закончил школу искусств Коркоран в Вашингтоне по классу живописи, изучал также живопись в школе искусств в Бостоне, в 1969 г. закончил Филадельфийскую Академию изобразительных искусств. И первый свой 4-х минутный анимационный фильм "Алфавит" (вернее было бы назвать его клипом) автор считал экспериментом по созданию "ожившей живописи". Линча захватывают выразительные возможности кинематографа, и на аванс, полученный от Американского киноинститута он ставит в 1970 г. получасовую картину на 16-мм пленке "Бабушка" — об одиноком ребенке, который хочет из зернышка вырастить себе бабушку. Эту неординарную ленту отмечают призами на нескольких фестивалях, и Линч поступает в Центр продвинутого кинообучения в Лос-Анджелесе. Начинающий кинематографист работает разносчиком газет и в течение пяти лет снимает полнометражный фильм "Голова-ластик". Показанный в 1976 г. на кинофестивале в СанФранциско он заявил о рождении нового самобытного режиссера. До сих пор эту ленту анализируют критики и смотрят киноманы в США и Европе. "Голова-ластик", снятая в черно-белой гамме и наполненная образами, словно взятыми из страшных, порой отвратительных до жути сновидений, и странных звуков и шумов, близка эстетике сюрреализма и киноавангарда 20-х гг. Автора занимает не столько история странного персонажа, некоего Генри с потусторонним взглядом, отца омерзительного существа-мутанта, сколько тайный мир всяческих, и не в последнюю очередь сексуальных комплексов человека. Он пытается найти зримую образность подсознания. Неведомое, страшное, отталкивающее становится одной из констант творчества Линча. И не случайно Мел Брукс предлагает ему поставить фильм "Человек-слон" о реальном персонаже Джоне Меррике, жившем во времена викторианской Англии. Потрясающее уродство героя, притягивающее как любопытство ярмарочной публики, так и высшего света, — источник его одиночества и душевных страданий, однако, этот изначально заряженный пессимизмом сюжет, делающий несколько остро-драматических витков, режиссер завершает светлым по мироощущению финалом: спокойным расставанием с жизнью познавшего свою долю человеческого счастья героя. Картина, довольно традиционная по форме, где играли прекрасные актеры Дж. Гил гуд и Э. Хопкинс, но с нетрадиционным протагонистом завоевала и кассовый успех, и признание критики (8 номинаций на "Оскара", в том числе за режиссуру, призы Британской кицоакадемии за лучший фильм и лучшее художественное оформление).

Постановщик "Человека-слона" привлек внимание Дино Де Лаурентиса, давшего ему возможность экранизировать "Дюну", научно-фантастический роман популярного у американских подростков Ф. Герберта. Несмотря на большой бюджет фильма (продюсер — дочь Де Лаурентиса Рафаэлла), захватывающую тему и участие в нем таких "звезд" как м. фон Стодов, Стинг, Сильвана Мангано, "Дюна" провалилась в широком прокате, возможно, из-за чрезмерной своей визуальной сложности, заслонившей саму сказочноприключенческую интригу действия, происходящего на далеких планетах. Но в этой первой своей цветной картине Линч в полную силу проявил талант художника, придумав контрастные по пейзажу, одеяниям да и по самой натуре обитателей обличья разных планет; особенно впечатляющими получились гигантские песчаные черви, будто сошедшие с полотен сюрреалистов. Начиная с "Дюны" живописные метафоры, стихия контрастного цвета царит во всех последующих работах Линча. Так, в "Синем бархате"(1986), шокировавшем поначалу публику и даже не принятым в конкурс Каннского фестиваля, но выдвинутым на "Оскара" за лучшую режиссуру, синяя гамма ассоциируется с тайной, красная — с насилием, а в "Диких сердцем" (1990) кадры алого пламени на весь экран напоминают об убийстве отца героини. Эти лт лучших фильма Линча, квинтэссенция его оригинальной творческой манеры, прозвучали новаторским словом в кинематографе, постепенно вбирающем в себя и эстетику клипа, и кич, и холодновато-пародийную отстраненность постмодернизма. В "Синем бархате" режиссер сталкивает чистенький мир американской провинции с его наивными девушками (в роли положительной героини Лора Дерн) и мрачный мир потусторонней действительности Зла с его жертвами (Изабелла Росселлини) и палачами-садистами (Денис Хоппер), мир, который открывается юному герою (Кейл Мак-Лахлен) загадочным образом — через отрезанное ухо...

"Дикие сердцем" (по роману Барри Джиффорда) — лента, причудливо "сплетающая жанр "фильма-дороги", триллера, мелодрамы, пародии и сказки, отсылающей к персонажам злой и доброй волшебниц из американской классики. История о том, как влюбленная пара, (ярко сыгранная Лорой Дерн и Николасом Кэйджем), мчится на юг на автомобиле, спасаясь от преследования убийц, подана Линчем с высшей степенью накала — очень динамично, в буйстве визуальных эффектов, страстности эротических сцен, гротескности масок-персонажей, кричащей вульгарности и в то же время романтичности. Здесь иа равных существуют музыка Штрауса, песни Элвиса Пресли и гремящий "хард-рок". "Дикие сердцем" получили "Золотую пальмовую ветвь" в Канне в 1990 г., американский режиссер, называемый некоторыми критиками "нео-варваром", приобрел мировую известность; аналогичным открытием этого европейского фестиваля стал позже Квентин Тарантино с его "Бульварным чтивом", в котором явственно различимы линчевские интонации.

Имя Линча неразрывно связано с телесериалом "Твин Пике" ("Золотой Глобус", 1991 г.), едва ли не самым необычным и истории этого жанра, хотя в действительности сам режиссер поставил лишь четвертую часть всех серий. И тем не менее успех этого сериала, построенного на неожиданном смешении детектива и "мыльной оперы", мистики и абсурда, узнаваемой обыденности и иррациональной стихии, во-многом обязан именно авторском\" почерку Линча. Уже после телепоказа в 1992 г. Линч снял киноленту — предысторию убийства героини "Твин Пикса", школьницы Лоры Палмер — "Твин Пике: огонь, иди со мной". Фильм, несмотря на присущий его автору эффектный и изысканный стиль, не получил признания ни публики, ни критики. После полосы неудач — телесериалов "В эфире" и "Апартаменты в отеле" — Линч вернулся в большой кинематограф в 1996 г.

картиной "Шоссе в никуда", свидетельствующей о том, что режиссер остался верен себе, своей идее о том, что кино должно обнажать нечто темное и неведомое. Главный герой проживает на экране две жизни в двух разных обликах, реальность сплетается с галлюцинациям, образ "роковой женщины" "распадается" на два персонажа, сыгранные одной актрисой Патрисией Аркетт, а в финале смерть все же побеждает все другие чувства: страх, любовь, агрессивность. Созданию тревожной, нервной атмосферы этого фильма помогает музыка постоянного соавтора Линча композитора Анджело Бадаламенти. Музыке и вообще звуку режиссер (сам, кстати, выступающий и как композитор, и как автор стихов песен, звучащих в его картинах) придает важное значение в своем искусстве; одним из самых интересных в этом отношении экспериментов стала его лента 1990 г. "Индустриальная симфония №1".

Д. Линч был три раза женат, у него трое детей. Его старшая дочь Дженнифер сняла фильм "Елена в ящике".