Литературка Литературная Газета - Литературная Газета 6339 ( № 35 2011)

• Название: Литературная Газета 6339 ( № 35 2011)
• Автор: Литературка Литературная Газета
• Жанр: Публицистика

"Литературная газета" общественно-политический еженедельник Главный редактор "Литературной газеты" Поляков Юрий Михайлович http://www.lgz.ru/

---

7

8

9

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

![CDATA[ (function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] []; w[n].push(function() { Ya.Direct.insertInto(74518, "yandex_ad", { site_charset: "windows-1251", ad_format: "direct", type: "728x90", border_type: "block", header_position: "bottom", site_bg_color: "FFFFFF", header_bg_color: "CC9966", border_color: "CC9966", title_color: "996600", url_color: "996600", all_color: "000000", text_color: "000000", hover_color: "CC9966", favicon: true }); }); t = d.documentElement.firstChild; s = d.createElement("script"); s.type = "text/javascript"; s.src = "http://an.yandex.ru/system/context.js"; s.setAttribute("async", "true"); t.insertBefore(s, t.firstChild); })(window, document, "yandex_context_callbacks"); ]]

10

11

Напускная строгость

Искусство

Напускная строгость

КНИЖНЫЙ 

  РЯД

Кинематограф – зеркало или молот? Кинокоммуникация как социокультурная практика: Научная монография / Под общей редакцией М.И. Жабского. – М.: Канон+ РООИ «Реабилитация», 2010. – 536 с. – 800 экз.

В 1960-е годы возникла особая научная дисциплина – социология кино. Её первопроходцы проводили конкретно-эмпирические исследования среди зрителей, поклонников любимого искусства миллионов. Строго говоря, она не являлась самостоятельной разновидностью науки, а представляла собой один из элементов такого сложного, многопрофильного, пронизанного замысловатыми внутренними связями объекта, как кинематографическая жизнь. Она изучала явления в сфере кино под углом зрения взаимодействия создателей фильмов и зрителей, их общение. Впрочем, в научном языке последний термин был заменён на более изысканный – «коммуникация».

Обо всём этом рассказывается в научной монографии «Кинематограф – зеркало или молот?», подготовленной коллективом сотрудников НИИ киноискусства под общей редакцией М.И. Жабского. Книга имеет подзаголовок «Кинокоммуникация как социокультурная практика».

Человеку стороннему может показаться простой если и не сама наука, то по крайней мере её методология. На самом деле это далеко не так. Поскольку в кино происходят многообразные явления, то и методология их изучения весьма причудлива, порой весьма неожиданна, сложна. В сборнике объясняется, под каким углом зрения социология рассматривает аспекты внутренних связей киномира, и особенно специфику общения создателей фильмов и зрительской аудитории.

Сборник не пытается объять необъятное. Читатели не получат однозначного ответа о плюсах и минусах оптимальной методологии. Слишком много факторов приходится учитывать при выборе способа изучения той либо иной проблемы.

Всё же проблем в сборнике затронуто достаточно большое количество. Основная из них вынесена в заголовок – зеркало или молот. Призвано кино просто отобразить окружающую действительность или оно обязано преобразовывать её.

Здесь много цифр и наукообразных терминов. Тем не менее сборник читается с большим интересом. Он напоминает мудрого, чем-то озабоченного человека, который со стороны может показаться слишком строгим. На самом же деле за сердитой внешностью скрывается доброе, отзывчивое сердце.

Александр ХАНОВ

Статья опубликована :

№38 (6339) (2011-09-28) 1

2

45

4

5

6

7

8

9

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

![CDATA[ (function(w, d, n, s, t) { w[n] = w[n] []; w[n].push(function() { Ya.Direct.insertInto(74518, "yandex_ad", { site_charset: "windows-1251", ad_format: "direct", type: "728x90", border_type: "block", header_position: "bottom", site_bg_color: "FFFFFF", header_bg_color: "CC9966", border_color: "CC9966", title_color: "996600", url_color: "996600", all_color: "000000", text_color: "000000", hover_color: "CC9966", favicon: true }); }); t = d.documentElement.firstChild; s = d.createElement("script"); s.type = "text/javascript"; s.src = "http://an.yandex.ru/system/context.js"; s.setAttribute("async", "true"); t.insertBefore(s, t.firstChild); })(window, document, "yandex_context_callbacks"); ]]

10

11

Образцов, у которого всё получалось

Панорама

Образцов, у которого всё получалось

СОБЫТИЕ

Во всём мире этот театр называют коротко и просто – Театр Образцова. Сергей Владимирович руководил им с 1931-го по 1992-й. Начиная с 2001-го театр проводит фестиваль имени своего великого основателя. Нынешний посвящён 110-летию Сергея Владимировича и 80-летию его театра. Накануне события наш корреспондент встретился с заместителем директора ГАЦТК им. Образцова, доктором искусствоведения Б.П. ГОЛДОВСКИМ.

– Борис Павлович, вы работали с Сергеем Владимировичем с 1989-го по 1992-й. Каким он вам запомнился?

– Сначала он мне показался очень старым человеком: 88 лет – возраст нешуточный. Он неспешно входил в кабинет, занимал своё персональное кресло. Бессменный многолетний секретарь Пирая Абдуловна доставала расчёску, приводила в порядок его волосы, сдувала пылинки, после этого вызывала сотрудников. Я старался говорить громко и медленно. Вопросы формулировал подробно и длинно. Потом обычно повисала долгая пауза, во время которой я недоумевал: услышал он или не услышал – и неожиданно, что называется «в лоб», получал точно, просто, ясно, энергично сформулированный ответ 19-летнего человека. Эта разница между внешним видом и внутренним состоянием, которое абсолютно не соответствовало его возрасту, обескураживала и какое-то время затрудняла общение. Когда видишь одного человека, а говоришь с другим – это сложно.

– А работать с ним было как?

– Легко. Потому что он активно подсказывал в силу колоссального жизненного опыта и эрудиции: со многими встречался, многое знал. Как-то принёс ему пьеску, написанную 200 лет назад, но современно звучащую. Он тут же вспоминал и французские кукольные кабаре, и какие кукольные спектакли в России в начале ХХ века в кабаре игрались и как игрались… Этими воспоминаниями Сергей Владимирович «разминал мозги».

Есть такие счастливые люди, у которых всё получается. Захотел стать художником – поступил во ВХУТЕМАС. Надоело – бросил, сдал экзамен в музыкальную студию Станиславского, был принят. Нужно было зарабатывать, чтобы кормить семью, – начал выступать с куклами, стал звездой эстрады 20-х годов. Появилось телевидение – увлёкся новшеством и вскоре появился в новом, им самим придуманном жанре телевизионного киномонолога. То есть всё, что он делал, оставляло след в качестве произведения искусства.

– Сергей Владимирович – везунчик? То, что именно его пригласили возглавить новый кукольный театр, тоже вписывается в эту формулу?

– Совершенно верно. Инициаторами создания Государственного центрального театра кукол были профессионалы кукольного жанра. В 1930 году они собралась в Москве на конференции работников кукольных театров – около полусотни руководителей коллективов, уважаемых режиссёров. Среди них Евгений Деммени, который ставил громкие спектакли в своём ленинградском театре, Нина Симонович-Ефимова – автор культовой на тот момент книги «Записки петрушечника» и глава целой школы, состоявшей из десятков последователей. В ответ на их просьбу, обращённую в Московский отдел народного образования, вышло решение создать Центральный театр кукол (Московский театр кукол уже существовал) как «экспериментальную лабораторию кукольного жанра», опытом которой могли бы пользоваться все прочие театры страны. А вот руководить новым коллективом пригласили не мэтров-профессионалов из уже существующих театров, а актёра 2-го МХТ и популярного эстрадного исполнителя «романсов с куклами» Сергея Образцова. Хотя, наверное, логичнее было бы отдать дело в руки того же Деммени – создателя режиссёрской системы и театра с собственным репертуаром.

Сие счастливое стечение обстоятельств положительно сказалось на жизни ГЦТК: возглавь его Деммени, думаю, судьба театра сложилась бы менее удачно. Дело в том, что каждое время требует своих кукол. Начало ХХ века – время марионеток, 20-е годы – время Петрушек. К началу 40-х утвердились образцовские тростевые куклы. Деммени тростевых кукол не любил, так же как Образцов не любил использовать кукол-марионеток…

Театр Образцова с первого спектакля «Джим и Доллар» стал экспериментальной лабораторией, каждая следующая постановка становилась новаторской, содержала открытия – новые технологии, неожиданные сценографические, режиссёрские, музыкальные решения.