Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

С 20-х гг. 20 в. появляются новые виды муз. спектакля опера-оратория ("Царь Давид" Онеггера и др.), античная трагедия ("Хоэфоры" Мийо), мистерия ("Жанна д'Арк на костре" Онеггера), лаконичная миниатюра (триптих Мийо: "Похищение Европы", "Покинутая Ариадна", "Избавление Тезея", 1927), опера-феерия, сценич. кантата и др. Опера-балет включает в себя элементы оперы, мелодрамы, пантомимы ("Падмавати" и "Рождение лиры" Русселя, "Амфион" и "Песнь песней" Онеггера, "Персефона" Стравинского и др.).

В конце 30-х гг. в связи с созданием антифашистского Народного фронта возрождаются традиции т-ра времён Вел. франц. революции. Для массово-героич. представлений на открытом воздухе писали музыку Онеггер, Ибер, Орик, Ш. Кёклен, Мийо, Руссель и др.

В ОПерУ ШИрОКО ВКЛЮЧИЛИСЬ МОИиптс р-".1.1и,. франц. песни ("Марсельеза", "Походный марш" Ме-гюля и др.). Грандиозные оперы-мистерии Онеггера, представленные на открытом воздухе, связаны с традициями нар. массового т-ра ("Жанна д'Арк на костре" и "Николя де Флю"). В т-ре "Гранд-Опера" состоялась премьера муз. трагедии "Военное мужество" композитора А. Маньяра, казнённого немцами в 1914.

Во время нем.-фаш. оккупации муз. т-р стал ареной патриотич. деятельности французов. Были пост. патриотич. и тираноборческие произв. ("Антигона" и "Жанна д'Арк на костре" Онеггера).

В конце 40-50-х гг. муз. жизнь Франции развивалась интенсивно. Наиболее значительна в эти годы деятельность Пуленка, творчество к-рого представлено операми различных жанров: сатира ("Сосцы Тиресия", 1947, "Опера комик"), философская драма ("Диалоги кармелиток", 1957) и одноактная монодрама ("Человеческий голос", 1959, т-р "Опера комик");

Мийо ("Боливар", 1950, т-р "Гранд-Опера"; камерная опера "Фиеста", 1958; библейская драма "Давид", 1955). Драматич. направленность франц. оперы проявилась в мистерии "Люцифер" Дельвенкура (по Байрону, 1948, т-р "Гранд-Опера"), в героич. трагедии "Нумансия" А. Барро (по Сервантесу, 1950, там же) и его же мистерии "Тайна св. невинных" (1944), в опере "Рука славы" Франсе (1950, Бордо). Традиции онеггеровской мистерии "Жанна д'Арк на костре" продолжает А. Жоливе в грандиозном представлении "Правда о Жанне", пост. на открытом воздухе на родине Жанны в Домреми (1956) и в парижском "Тре Елисейских полей" (1957). Развиваются и демокр\-тич. традиции 30-х гг.; Ж. Косма написал оперу "В краю шахтёров" для рабочей самодеятельности.

Новые авангардистские направления (электронная, конкретная музыка и др.) почти не коснулись франц. муз. т-ра. Но поиски новых жанровых решений продолжаются (киноопера "Шербурские зонтики" М. Леграна). В области оперетты использование инонациональных элементов (американский джаз) в творчестве отдельных композиторов (Л. Бейдт и др.) сочетается с нац. традициями.

В наст. время пост. опер осуществляются гл. обр. в т-рах Парижа ("Гранд-Опера", "Опера комик", "Т-р Елисейских полей"), изредка в концертных залах ("Гаво", "Шайо") и в т-рах др. городов Франции (Бордо, Нанси, Лион, Марсель и др.).

Среди совр. исполнителей выделяются певцы - Э. Блан, Р. Креспен, А. Ланс, Р. Гор, Д. Дюваль, Н. Гедда, Ж. Жиро до, Р. Бьянко; дирижёры - Ш. Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр; режиссёры - Ж. Доат и др.

Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., Л." 1925; Хохловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Бюккен Э., Героический стиль в опере, пер. с нем., М., 1936; Р о л л а н Р., Заметки о Люлли, в его кн.: Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка второй половины XIX в., Сб. переводи, работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друски-на, М., 1938; И в а н о в-Б орецкий М. (ред.). Материалы и документы по истории музыки XVIII века, т. 2, М., 1934. Б. Л., Л. Р.

Б а л е т. Во Франции, как и в др. странах Европы, уже в средние века (13-14 вв.) шёл процесс профессионализации танца и возникновения на основе фольклора разл. форм сценич. танца (особенно в иск-ве жонглёров). Развитие театр. танца было связано как с нар. празднествами, так и с празднествами при дворах феодалов. Танцы включались в драматич. спектакли как интермедии. В этой форме театр. танец существовал уже в эпоху раннего Возрождения и получил особое распространение в Италии. Но собственно балетный спектакль сложился во Франции. Здесь театр. танец впервые получил драматургич. оформление. Спектакли конца 16 в. (напр., "Комедийный балет королевы", 1581) это - пьесы с пением и диалогами, где танец не всегда имел преобладающее значение. На протяжении 1-й пол. 17 в. значение танца в спектаклях возрастает, разрозненные выходы {антре) объединяются в цельные спектакли, сочетающие музыку, пение и танец. В придворных спектаклях, исполнителями к-рых были любители-придворные, начинают появляться первые проф. танцовщики из среды нар. потешников (баладены). В 17-18 вв. балет во Франции испытал влияние классицизма. Однако ввиду того, что балет как вид сценич. иск-ва начинал формироваться в то время, когда эстетика классицизма уже сложилась, он развивался медленнее по сравнению с лит-рой и драмой. Балетные спектакли долго сохраняли черты барокко, были парадными и громоздкими,'лишёнными стилевого единства. К концу 17 в. вырабатываются чёткие и стойкие каноны, регламентируется тематика и форма оперно-балетного спектакля, разрабатывается система классического танца. В 1661 была организована королевская Академия танца, призванная заниматься изучением танца. В 1671 открыт оперно-балетный т-р - королевская Академия музыки (с 1871 Национальный оперный т-р, с 1875 - "Гранд-Опера"). В балетной труппе королевской Академии танца появились проф. танцовщики во главе с Л. Пекуром.В 80-е гг. 17 в. начали выступать первые проф. франц. танцовщицы. Дальнейшее развитие франц. балета проходит по пути его обособления от оперы и постепенной драматизации. Еще в 70-х гг. 17 в. Мольер в своих комедиях-балетах, включая танец в действие, способствовал выявлению драматич. сущности танца. В нач. 18 в. характер балетного спектакля меняется, исчезают величественно-монументальные апофеозы, на смену им приходят изящные пасторали в духе произведений худ. А. Ватто и Н. Ланкре. Выступавшие в этих спектаклях франц. танцовщики М. Камарго, Л. Лани, Л. Дюпре реформировали балетный костюм (укоротили юбку и др.) и обогатили технику танца. В 30-х гг. танцовщица М. Салле пыталась ставить первые "драматич. действия" на антич. темы, стремилась к большей выразительности танца. В это время балет приобретает целостность формы, свойственную классицизму.

Окончательное формирование франц. балета, как самостоятельного иск-ва, произошло во 2-й пол. 18 в. под влиянием идей франц. Просвещения. Согласно эстетике просветителей, балет, как и всякое иск-во, был обязан "подражать природе" и служить воспитательным целям. Поэтому на смену придворным увеселительным зрелищам пришёл психологически осмысленный спектакль, обладающий целостностью, логич. развитым сюжетом, в к-ром танец иллюстрировал поступки и переживания героев. Эти преобразования осуществил хореограф и теоретик балета Ж. Ж. Новер, автор известного теоретич. труда "Письма о танце и балете" (1760) и многочисл. балетов на мифологич. и антич. сюжеты, а также на сюжеты классицистских трагедий ("Медея и Язон" Родольфа, 1765; "Горации и Куриации" Штарцера, 1774, и др.).* В балетах Новера гл. средством выразительности была пантомима. Последователи Новера, сохраняя верность его осн. принципам, постепенно развивали действенность самого танца. Значит, произведения балетного т-ра были созданы балетм. Ж. Добервалем ("Тщетная предосторожность", 1789, "Дезертир", 1784, "Ветреный паж" на сюжет "Женитьбы Фигаро", 1788). Освобождение танца от канонов придворно-аристократич. т-ра способствовало развитию виртуозной танц. техники: возникли новые виды вращательных и прыжковых движений, исполняемых сначала мужчинами, затем женщинами. Широкую известность приобрели танцовщики Доберваль Г. и О. Вестрис, М. и П. Гардель, танцовщицы М. Гимар, Теодор л др. Успехи развития франц. балета в конце 18 в. подготовили почву для возникновения в 30-х гг. романтич. балета, знаменовавшего наибольший подъём балетного иск-ва во Франции. В романтич. спектаклях, где удавалось достигнуть соответствия между классич. танцем и содержанием романтич. образов, танец возникал естественно и закономерно. В балетах, пост. Ф. Талъони ("Сильфида" Шнейцгоффера, 1832; "Дева Дуная" Адана, 1896, и др.), гл. действующими лицами были фантастич. существа, хрупкие, отрешённые от всего земного, гибнущие от соприкосновения с реальной действительностью (создательница этих образов - дочь балетмейстера - М. Талъони), осн. выразит, средством стал танец, стилистически отличный от танца драматич. пантомимных балетов. Высокого развития достигла прыжковая техника, введён был женский танец на пальцах, что позволило создавать ощущение невесомости, парения в воздухе. Балеты Тальони подготовили появление знаменитого балета той эпохи-"Жизелъ" Адана (1841, балетм. Ж. Перро, и Ж. Коралли). В 40-50-е гг. балетм. Ж. Перро создаёт многочисл. балеты, близкие романтич. поэзии эпохи революционных подъёмов, исполненные героич. пафоса, эмоциональной силы ("Корсар" на сюжет о. п. Байрона, "Эсмеральда" на сюжет "Собора Парижской богоматери" Гюго, и др.). Среди исполнителей балетов Перро были Ф. Эльслер, К. Гризи и др. С упадком романтизма (2-я пол. 19 в.) балет начинает деградировать. Обращение к балету франц. композиторов Л. Делиба, Э. Лало, Ж. Массне, К. Сен-Санса не оказало решающего воздействия на развитие этого вида иск-ва. К нач. 20 в. балетный спектакль превращается в одноактный дивертисмент, придаток к оперному спектаклю.