Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Подъём многонац. сов. культуры обусловил расцвет Д. я. в союзных и авт. республиках Сов. Союза, где значит, вклад в Д. и. внесли художники: А. Г. Петриц-кий, А. В. Хвостов, В. Г. Меллер, В. Н. Греченко, Ф. Ф. НироД, М. Б. Уманский, Н. И. Духновский, П. А. Злочевский (Украина); С. Ф. Николаев, О.Н. Ма-рикс, П. В. Масленников, И. М. Ушаков (Белоруссия);

И. И. Гамрекели, С. С. Кобуладзе, Д. М. Тавадзе, И. Сумбаташвили, П. Г. Лапиашвили (Грузия);

Н. М. Фатуллаев (Азербайджан); М. С. Сарьян, М. А. Арутчян, К. С. Миносян, А. О. Мирзоян, П. А. Ананян (Армения); О.Е. Скулме, А. Я. Лапиньш, Г. Вилке, К. Миезит, Э. Вардаунис, Спертал (Латвия); В. М. Хаас, Э. Рентор, В. Пейль, Г. Сандер (Эстония); И. И. Сюркявичус (Литва); М. Мусаев, X. Икрамов, Ш. Шарахимов, С. М. Миленин (Узбекистан); И. Б. Бальхозин, А. И. Ненашев (Казахстан); X. Аллабердыев, X. Кордыш (Туркмения);

М. Н. Арсланов, Г. Ш. Имашева (Башкирия);

А. В. Арефьев (Киргизия) и др. Значительный вклад в развитие сов. Д. и. вносят художники, работающие в областных, краевых т-рах РСФСР: Э. В. Гельмс, А. А. Кузьмин, Н. Н. Медовщиков, В. А. Людми-лин, И. В. Севастьянов, Н. В. Ситников, П. Т. Сперанский и др.

Опираясь на реалистич. традиции нац. и мирового т-ра, на опыт сов. иск-ва, развивается Д. и. в странах нар. демократии. В Болгарии в конце 19 в. еще не было проф. художников т-ра. Для оформления использовались стандартные типовые декорации, для наиболее важных постановок столичных т-ров декорации заказывались мастерским Вены и Мюнхена. Первый болг. декоратор А. Миленков начал свою деятельность в 1906. Его учениками являются А. Попов и др. К ведущим театр. художникам Румынии относятся А. Бартошану, М. Маросин и др. Активно работают над поисками новых форм Д. и. художники Польши: В. Дашевский, А. Пронашко, К. Фрич, О. Аксер, 3. Беднарович, А. Стопка, 3. Стшелецкий, Я. Косиньский, Ю. Шаппа. Выдающимися театр. художниками Чехословакии являются:

В. Гофман, О. Тростер, В. Готлиб, А. Вениг, Ф. Музи-ка, И. Свобода, Я. Сладок, 3. Росман. В т-рах Германской Демократической Республики в области Д. и. работают профессора Г. Килъгер и П. Пиловски, К. фон Аппен и др. Среди театр. художников Югославии 20-х гг. - Л. Бабич; в последующие годы выделяются Э. Ковашевич, К. Томп, Б. Рашик, М. Сербан, М. Денич, Д. Ристич и др.

В Д. и. Китайской Народной Республики бережно сохраняются богатейшие традиции оформления, сложившиеся в течение многовекового развития классич. муз. драмы Китая. Оформление спектаклей составляют гл. обр. богатые и разнообразные традиц. костюмы и гримы, орнаментированные драпировки, узорные вышивки, предметы бутафории, превосходно выполненные искусными мастерами и являющиеся подлинными произв. иск-ва. Декорации в китайском т-ре либо отсутствуют вообще, либо отличаются крайним лаконизмом и условностью. Место действия обозначается через отдельные детали или с помощью симво-лич. изображений (так, рисунок кирпичной кладки на ковре или стяге заменяет изображение крепости или крепостных ворот, рисунок колеса - колесницы, весла - лодки, появление чёрного занавеса означает бурю и т. д.). В т-рах Китая складываются и новые жанры, в к-рых канонич. условные принципы оформления уступили место современным реалистическим. В Пекине при Академии искусств создано декоративное отделение, подготавливающее кадры художников т-ра под руководством худ. Чэн Юнь-пина и знатока техники сцены Ли Чана. Среди театр. художников Китая - Су Ши-фин, Син Си, Хуан Цзы-си и др. Аналогичный процесс развития и обогащения традиций классич. нац. оперы и укрепления реалистич. основ Д. и. и его современных принципов происходит в т-рах Кореи. Д. и. Китая и Кореи широко используют опыт многонац. сов. театр. культуры.

Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, т. 1-2, М.-Л., 1936-39; История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 1-2, М., 1956-57; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.-Л., 1939;

Восточный театр. Сборник статей, под ред. А. М. Мерварта, Л., 1929; Театр за рубежом. Вып. 1. Театр стран народной демократии. (Сб. статей], М.-Л., 1958; Образцов С., Театр китайского народа, М., 1957; Л а т о в В., Искусство в свободной Корее, М., 1955; Финкельштейн Е.Л., Театральная техника XVI-XVII вв., в кн.: Работы по технике сцены. Сб. статей, Л., 1937; Оформление спектакля. Основы театральной техники. [Сб. статей], под ред. Н. М. Горчаковя, М., 1948; Курбатов В., Перспективисты и декораторы, "Старые годы", СПВ, 1911, июль - сентябрь;

Ярсмич С.,О театральных постановках, там же; Елизарова Н. А., Театры Шереметевых, М., 1944; Федоров-Давыдов А. А., Русский пейзаж XVIIIначала XIX века, М., 1953; Столпянский П., Маг и волшебник русской сцены А. А. Роллер, П., 1918; В а л ь ц К. Ф., Шестьдесят пять лет в театре, Л., 1928; Сыркина Ф.Я., Русское театральное декорационное искусство второй половины XIX века, М.,1956;Бассехес А., Художники на сцене МХАТ, М., 1960; Пожарская М., Обогащение и развитие традиций, "Искусство", 1958, .№2; Decugis N.et Reymond S., Le decor de theatre en France du moyen age a 1925, P., 1955; Cogniat R., Les decorateurs de theatre, P., 1955 (серия "Cinquante ans de spectacles en France"); Le decor de theatre dans le monde depuis 1935, Brux., 1956; Nicoli A., The development of the theatre, L., 1927; Z u с k e r P., Die Theatcrdekoration des Barock, В., 1925; Arlington L. Ch., The Chinese drama from the earliest times until to-day, Shanghai, 1930; Buss K., Studies in'the Chinese drama, N.Y., 1922; С h e n J., The Chinese theatre, L., 1949; C h a n d г а В h an G upt a. The Indian theatre, its origin and development up to the present day, Banaras, 1954; Moussinac L., L'art francais depuis vingt ans. La decoration theatrale. P., 1922; F errar i Ch., La scenografia..., Torino, [1913]; Bapst G., Essai sur l'histoire du theatre, P., 1893; Li v e n P., The birth of ballets-russes, L., 1956; Propert W. A., The Russian ballet in Western Europe. 1909-1920, L., 1921; M e !-vili Н., Designing and painting scenery for the theatre, L , 1948. M. П.

ДЕКОРАЦИЯ (от лат. decoro - украшаю) - оформление сцены, воссоздающее материальную среду, в к-рой действует актёр. Д. "... являет собой художественный образ места действия и одновременно площадку, представляющую богатые возможности для осуществления на ней сценического действия" (Попов А. Д., Художественная целостность спектакля, 1959, с. 118-19). Д. создаётся с помощью разнообразных выразительных средств, используемых в совр. т-ре,- живописи, графики, архитектуры, иск-ва планировки места действия, особой фактуры Д., освещения, сценической техники, проекции, кино и др. Основные системы Д.:

1) кулисная передвижная, 2) кулисно-ароч-ная подъёмная, 3) павильонная, 4) объёмная и 5) проекционная. Возникновение, развитие каждой системы Д. и смена её другой обусловливались конкретными требованиями драматургии,театр. эстетики, соответствующей истории эпохи, а также ростом науки и техники.

Кулисная передвижная Д. Кулисы - части Д., располагаемые по бокам сцены через определённые расстояния одна за другой (от портала в глубь сцены) и предназначенные для того, чтобы закрывать от зрителя закулисное пространство. Кулисы были мягкие, навесные или жёсткие на рамках; иногда они имели фигурный контур, изображавший архитектурный профиль, очертания ствола дерева, листвы и т. п. Смена жёстких кулис производилась с помощью специальных кулисных машин - рам на колёсах, к-рые находились (18 и 19 вв.) на каждом плане сцены параллельно рампе.,Эти рамы передвигались в специально вырезанных в планшете сцены проходах по рельсам, проложенным по полу первого трюма. Впервые такая система была применена Дж. Б. Алеотти в дворцовом "театре Фарнезе" в Парме (1628). В первых дворцовых т-рах Д. состояла из задника, кулис и потолочных падуг, к-рые поднимались и опускались одновременно со сменой кулис. На падугах писались облака, ветки деревьев'с листвой, части плафонов и т. п. До наших дней сохранились кулисные системы Д. в придворном театре в Дротнинг-хольме (Швеция, 1766, архитектор К. Ф. Адель-кранц) и в театре бывшего подмосковного имения кн. Н. Б. Юсупова в "Архангельском" (1818, проект арх. П. Гонзаго).

Кулисно-арочная подъёмная Д. Возникла в Италии в 17 в. и получила широкое распространение в общественных т-рах с высокими колосниками. Этот вид Д. представляет собой холст, сшитый в виде арки с написанными (по краям и по верху) стволами деревьев, ветвями с листвой, архитектурными деталями (с соблюдением законов линейной и воздушной перспективы). На сцене может быть подвешено до 75 таких кулисных арок, фоном для к-рых служит писаный задник или горизонт. Разновидность кулисно-ароч-ной Д.- а ж у р н а я Д. (писаные "лесные" или "архитектурные" кулисные арки, -подклеивающиеся на специальные сетки или апплицирующие-ся на тюле). В настоящее время кулис но-арочные Д. применяются главным образом в оперно-балет-ных постановках.

Павильонная Д. Впервые применена в 1794 нем. актёром и режиссёром Ф. Л. Шредером. Павильонная Д. изображает закрытое помещение и состоит из стенок-рам, затянутых холстом и расписанных под рисунок обоев, досок, кафеля и т. д. Стенки могут быть "глухими" или иметь пролёты для окон, дверей и т. п. Между собой стенки соединяются с помощью закидных верёвок - захлёсток, и крепятся к полу сцены откосами. Ширина павильонных стенок в совр. т-ре- не более 2,2 м (иначе при перевозе декораций стенка не пройдёт в дверь товарного вагона). За окнами и дверьми павильонной Д. обычно ставятся заспинники (части подвесной Д. на рамах), на к-рых изображается соответствующий пейзажный или архитектурный мотив. Павильонная Д. перекрывается потолком, к-рый в большинстве случаев подвешивается к колосникам.