Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

Кулисно-арочная подъёмная Д. Возникла в Италии в 17 в. и получила широкое распространение в общественных т-рах с высокими колосниками. Этот вид Д. представляет собой холст, сшитый в виде арки с написанными (по краям и по верху) стволами деревьев, ветвями с листвой, архитектурными деталями (с соблюдением законов линейной и воздушной перспективы). На сцене может быть подвешено до 75 таких кулисных арок, фоном для к-рых служит писаный задник или горизонт. Разновидность кулисно-ароч-ной Д.- а ж у р н а я Д. (писаные "лесные" или "архитектурные" кулисные арки, -подклеивающиеся на специальные сетки или апплицирующие-ся на тюле). В настоящее время кулис но-арочные Д. применяются главным образом в оперно-балет-ных постановках.

Павильонная Д. Впервые применена в 1794 нем. актёром и режиссёром Ф. Л. Шредером. Павильонная Д. изображает закрытое помещение и состоит из стенок-рам, затянутых холстом и расписанных под рисунок обоев, досок, кафеля и т. д. Стенки могут быть "глухими" или иметь пролёты для окон, дверей и т. п. Между собой стенки соединяются с помощью закидных верёвок - захлёсток, и крепятся к полу сцены откосами. Ширина павильонных стенок в совр. т-ре- не более 2,2 м (иначе при перевозе декораций стенка не пройдёт в дверь товарного вагона). За окнами и дверьми павильонной Д. обычно ставятся заспинники (части подвесной Д. на рамах), на к-рых изображается соответствующий пейзажный или архитектурный мотив. Павильонная Д. перекрывается потолком, к-рый в большинстве случаев подвешивается к колосникам.

В т-ре нового времени объёмная Д. впервые появилась в спектаклях Мейнингенского т-ра в 1870. В этом т-ре наряду с плоскими стенками начали применяться объёмные детали Д.: станки прямые и наклонные пандусы, лестницы и др. сооружения для изображения террас, холмов, крепостных стен и т. д. Конструкции станков обычно маскируются живописными холстами или бутафорскими рельефами (камни, корни дерева, трава и пр.). ДлА смены частей объёмной Д. используются накатные площадки на роликах (фурки), поворотный круг и др. виды техники сцены. Объёмная Д. позволила режиссёрам строить мизансцены на "изломанном" планшете сцены, находить разнообразные конструктивные решения благодаря к-рым выразительные возможности театр. иск-ва необычайно расширились.

Проекционная Д. Была впервые применена в 1908 в Нью-Йорке. Основана на проекции (на экран) цветных и черно-белых изображений, нарисованных на диапозитивах. Проекция осуществляется с помощью театр. проекторов. Экраном может служить задник, горизонт, стены, пол и т. д. Существуют прямая проекция (проектор находится перед экраном) и проекция на просвет (проектор за экраном). Проекция может быть статической (архитектурные, пейзажные и прочие мотивы) и динамической (движение облаков, дождя, снега и т. д.). В совр. т-ре, имеющем новые экранные материалы и проекционную аппаратуру, проекционные Д. получили широкое применение (спектакли "Дали неоглядные" Вирты, Т-р им. Моссовета, 1957, "Судьба человека" Дзержинского, Большой т-р, 1961, "Четвёртый" Симонова, Ленингр. Большой драм. т-р, 1961, и др.). Простота изготовления и эксплуатации, лёгкость и быстрота смены картин, долговечность, возможность достижения высоких художеств. качеств делают проекционные Д. одним из перспективных видов Д. совр. т-ра.

Приведённые выше системы Д. используются в различных приёмах оформления спектакля. Наиболее часто употребляются вошедшие в историю театра приёмы-симультанный, "условный" и пространственный.

Симультанная Д.- сценический приём, при к-ром Д. различных мест действия показаны одновременно в течение всего спектакля. Симультанная Д. получила применение в средневековом т-ре. В истории сов. т-ра к симультанной Д. наиболее близко оформление спектакля "Егор Булычев и другие" в Т-ре им. Вахтангова (1932).

Из условных Д. наиболее часто употребляются т. н. Д. в сукнах. В нач. 20 в. мягкие сукна нейтрального цвета, собранные в складку, были использованы англ. режиссёром Г. Крэгом в спектакле "Росмерс-хольм" Ибсена (Флоренция, 1906). Позднее Крэгдля оформления "Гамлета" в МХТ(1911) применил ширмы. Швейцарский художник А. Аппиа монтировал сукна в сочетании с колоннами, площадками и лестницами (опера "Парсифаль" Вагнера, 1910). В спектакле МХАТ "Анна Каренина" (1937) использован условный приём соединения на вращающейся сцене синих ширм и сукон с вмонтированными в них фраг-метнами архитектуры.

Пространственная Д. строится на принципе окружения сцены зрителями со всех сторон. Встречалась еще в средневековом театре. В начале 20 века использовалась при постановках трагедий на арене цирка ("Царь Эдип" Софокла, реж. М. Рейн-хардт, 1910; "Макбет", реж. Ю. М. Юрьев, Петроград, 1918). В совр. зарубежном театре пространственные Д. разрабатываются в т. н. театрах с ареной. В сов. театре над проблемой переноса сценического действия в зрительный зал работает Н. П. Охлопков ("Аристократы", 1935, "Садовник и тень", 1957, и др.).

В Д. совр. т-ра синтезируются элементы всех перечисленных выше систем Д. и приёмов оформления.

Лит.: Петров А. А., Устройство театральной сцены, СПБ, 1911; его же, Театральная техника, СПБ, 1910;

Извеков Н. П., Техника сцены, Л.-М., 1940; Мюллер В. Н., Декорационное оформление спектакля, М., 1Р56; БассехесА., Художники на сцене МХАТ, М.,1960;

F i s с h e 1 O., Das moderne Buhnenbild, В.. 1923. В, Мюл.

ДЕКРЕТ О СВОБОДЕ ТЕАТРОВ - декрет, принятый во время франц. бурж. революции Учредит. собранием Франции 13 янв. 1791. Явился одним из крупных культурных завоеваний революции, вызвав ломку феод.-абсолютистской театр. системы и рождение новых организац. форм т-ра бурж. общества. Он отменил монополию "королевских" т-ров, изъял т-р из подчинения двору, уничтожил королевскую цензуру, подчинил организацию театр. дела принципу свободной конкуренции и утвердил понятие "авторского права". Декрет был восторженно принят массовым зрителем и демократическими театрами и послужил основой для бурного расцвета театр. иск-ва Франции.

Лит.: Дер жав и н К." Театр французской революции. 1789-179У, 2 изд., Л.-М., 1937; Welschinger H., Le theatre de la Revolution. 1789-1799. P., 1880. E. Ф.

ДЕКРЕТ ОБ ОБЪЕДИНЕНИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ДЕЛА - см. Национализация театров.

ДЕКРУ (Decroux), Этьенн (р. 19.VII.1898) - французский актёр-мим. В 1923 начал сценич. деятельность. В 1926-34 был актёром т-ра "Ателье" (Париж). Одновременно подготовил программу из мимич. этюдов под назв. "Примитивная жизнь" (1931). В 1940 организовал школу в Париже, ученики к-рой выступали вместе с Д. с мимич. сценками. В 40-е гг. Д. был учителем мимики в "Эколь де л'Ателье" в "Т-ре Сары Бернар", ставил пантомимы, исполнявшиеся Ж. Л. Барро. Гастролировал в др. странах. Выступал в кабаре "Фонтен де катр сезон" с мимич. программами. В числе работ Д.: "В лагере", "Золотой дух", "Бюрократ", "Побеждённый поэт", "Звук трубы". Деятельность Д. способствовала возрождению и утверждению иск-ва мима на франц. сцене. Среди его учеников-Ж. Л. Барро, М. Марсо.

ДЕКУРСЕЛЬ (Decourcelle) -Адриен Д. (1821-92)- французский драматург. Писал совм. с Т. Барьером, А. Деннери, Э. Лабишем и другими популярными авторами водевилей и мелодрам. Дебютировал в 1845 в т-ре "Комеди Франсез" комедией в стихах "Вечер в Бастилии". Затем создал неск. стихотворных пьес ("Дон-Гусман, или День соблазнителя", 1846, "Комеди Франсез"), водевилей ("Мемуары шевалье де Грамон", 1848, т-р "Жимназ"; "Крайности сходятся", в соавторстве с Л. Батю, 1848, т-р "Варьете"; "Бал узника", в соавторстве с Л. Гиларом и Ж. Барбье, 1849, т-р "Жимназ"; "Разделяй и властвуй", 1850, и мн. др.). Всего (с 1845 до 1877) им написано св. 60 пьес. Большой успех имела драма Д. и Барбье "Работница Женни" (1850, т-р "Порт-Сен-Мартен"), сочувственно рисующая страдания бедняков, но проникнутая филантропизмом и социальной демагогией. Пьер Д. (1856-1926) - сын предыдущего, франц. романист и драматург, автор многочисл. пьес, написанных преим.в соавторстве с Дебри, Фабром, Кремьё и др.: "Аббат Константин" (по роману Л. Галеви в соавторстве с Э. Кремьё, 1887, т-р "Жимназ"), "Жи-голетт" (в соавторстве с Э. Тарбе, 1893, т-р "Амбигю комик"), "Шерлок Холмс" (по Конан Дойлу, 1907, Т-р Антуана) и мн. др.

Лит.: Lemaitre J., Impressions de theatre, ser. 8 et 10, 4 ed., P., 1807-98; В r i s s o n A., Le theatre et les moeurs, P., 1907. E. Ф.

ДЕЛАВЙНЬ (Delavigne), Казимир Жан Франсуа 5. IV. 1793-11. XII. 1843)французский драматург. Лит. деятельность начал в 1811. В 1819 дебютировал в т-ре трагедией "Сицилийская вечерня" (т-р "Одеон"), написанной в соответствии с правилами классицизма. В 1829 создал трагедию "Марино Фальери" (т-р

"Порт-Сен-Мартен"), в предисловии к к-рой изложил осн. принципы своей эстетики: сочетание художеств. приёмов классицизма и романтизма, терпимость ко всем течениям в драматургии, использование достижений совр. авторов и благоговейное отношение к старым образцам, особенно в области лит. языка, стиха. Эклектич. позиции проявились в его последующих драм. произв. Лучшая трагедия Д. "Людовик XI" (1832, т-р "Комеди Франсез") отмечена влиянием романтич. поэтики, в ней соблюдается местный колорит, характеры героев отличаются динамичностью. В этой трагедии выступали мн. крупные актёры во Франции, за рубежом (В. А. Каратыгин в России, Э. Росси в Италии и др.). Д. принадлежат также трагедии "Пария" (1821, т-р "Одеон"), "Дети Эдуарда" (1833, "Комеди Франсез"), комедии "Школа стариков" (1823, там же),"Дон Жуан Австрийский" (1835, там же) и др. В творчестве Д. получили выражение нац.-освободит. антиклерикальные и антидеспотич. мотивы, однако протест Д. не выходил за рамки умеренного либерализма. Благодаря этому Д. приобрёл популярность среди бурж. оппозиц. кругов периода Реставрации и первых лет Июльской монархии.