Неизвестен Автор - Театральная Энциклопедия

• Название: Театральная Энциклопедия
• Автор: неизвестен Автор
• Жанр: Словари

---

АНГЛИЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Наиболее древняя форма А. д., связанная с языческими нар. играми,- диалоги между двумя запевалами (или жен. с ким и мужским полухориями) в нар. балладах f записи относятся к более поздним временам). Лит. форму А. д. приобрела после христианизации (7 в.) и возникновения церковной литургич. драмы. Расцвет ср. век. драмы наступил в 14-15 вв., после того как драматич. представления были изгнаны из церкви и устройство их перешло в руки городских цехов. В средние века получили развитие осн. жанры мисте-риальной драмы на сюжеты из Библии и житий святых. В отличие от Франции, где произошло обособление жанров мистерии и миракля в Англии между этими двумя разновидностями различия не было и все пьесы на религ. сюжеты обозначались обоими терминами. Англ. мистерии создавались циклами, объединявшими небольшие пьесы на отд. сюжеты из Библии. Сохранилось 4 цикла средневековых городских мистерий:

Йоркский - 48 пьес, Честерский - 25, Таунлий ский - 32 и Ковентрийский - 42 (Таунлийский цикл назван по фамилии владельцев сохранившейся руко писи, остальные три - по названию городов, в к-рых они возникли). Религиозно-нравоучит. тематика сочеталась в отд. пьесах с реалистич. бытовыми и соци-ально-сатирич. мотивами. Особенно выразительны бытовые элементы в пьесах Честерского цикла ("Ноев ковчег", "Жертвоприношение Исаака" ) и во "Второй пастушеской пьесе" Таунлийского цикла.

В 15 в. возникают новые жанры городской драмы: моралите и интерлюдии. Моралите, освобождаясь от легендарных библейских сюжетов, сохраняет и углубляет нравоучит. тематику городской драмы, изображая конфликты, в к-рых действуют абстрактные персонажи, воплощающие Добродетель, Порок и т. п. Наиболее значит, образец англ. моралите - пьеса "Каждый человек". Интерлюдии представляли собой англ. форму средневекового фарса. Персонажами их были крестьяне и горожане, представленные в повседневной обстановке. Сюжеты пьес носили характер бытового анекдота. Комизм интерлюдий сочетался нередко с социальной сатирой на дворянство и на духовенство. Эти жанры ср.-век. драмы, особенно интерлюдии, свидетельствовали об освобождении от церковной тематики, в них преобладали светские мотивы. Однако освобождение от влияния религии и богословия наступило в А. д. лишь в эпоху Возрождения. С конца 15 в. и особенно в нач. 16 в. Дж. Растелл, Дж. Хейвуд и др. англ. гуманисты используют жанры моралите и интерлюдий для пропаганды гуманистич. идеологии, сатирич. изображения отживающих феод. порядков. Антикатолической направленностью проникнута пьеса "Король Джон" (ок. 1540) Дж. Бейла сочетавшая приёмы моралите с сюжетом из истории Англии и положившая основу развития историч. жанра в А. д. эпохи Возрождения.

Переломным моментом в развитии англ. драмы как художеств. формы явилось обращение (под влиянием итал. гуманистов) к античным образцам и возникновение т. н. правильной драмы, следующей классич. правилам. С сер. 16 в. появляются первые "правильные" комедии -"Ральф Ройстер Дойстер" (ок. 1551) Н. Юдалла и "Иголка кумушки Гертон" (1556) неизв. автора. Обе комедии, особенно первая, написаны по образцу произв. Плавта, но со значит, элементами англ. нар. фарса. Затем появляется первая "правильная" трагедия - "Горбодук" (1561) Т. Нортона и Т. Сэквилла. Подражая трагедиям Сенеки, авторы создали драму на сюжет из истории древней Британии, придав ему злободневное политич. звучание, пьеса утверждала идею централизованной абсолютистской монархии. С этого времени происходит вытеснение ср.-век. драматич. жанров в А. д. и утверждение жанров трагедии и комедии. Однако с самого начала в А. д. допускалось смешение "ужасного" и смешного, что отражено в названии пьесы Т. Престона "Прежа-лостная трагедия, содержащая много приятного веселия, о жизни Камбиза, царя персидского" (1569). Несмотря на то, что поэт Ф. Сидней и др. в своих теоретич. трудах пытались направить А. д. на путь строгого соблюдения правил трёх единств, драматурги, следуя вкусам нар. зрителя, создавали произведения, в к-рых не соблюдались эти правила. Черпая сюжеты из истории, поэзии и новеллистики, они писали пьесы с несколькими параллельными сюжетными линиями, вставными клоунадами и т. п. Большое значение для развития гуманистич. А. д. имело использование идей и форм итал. драмы эпохи Возрождения. Роль посредника между А. д. и итал. гуманизмом выполнил Дж. Гаскойн в комедии "Подменённые" (1566) на сюжет Ариосто и трагедии "Иокаста" (1566), переделанной из одноим. драмы Л. Дольче.

Высшего расцвета А. д. эпохи Возрождения достигает после 1588, в период укрепления позиций буржуа-аии и нового дворянства, в обстановке нац. подъёма, вызванного борьбой против Испании. В это время в Лондоне появляется плеяда драматургов, создающих яркие образцы поэтич. драмы, гуманистич. по своей направленности, намечается дифференциация гуманистической драмы. Одно из направлений, типичным представителем к-рого был Дж. Лили ("Энди-мион", 1588, идр.), ориентировалось на придворную публику, другое - на зрителей нар. т-ров. В русле этого направления были созданы наиболее яркие образцы драматургич. творчества. Развитие А. д. эпохи Возрождения прошло несколько этапов. От нападения англичан на исп. порты (1587) до конца 90-х гг. 16 в. А. д. характеризовалась оптимистич. устремлённостью, была проникнута верой в осуществление гуманистич. идеалов. Отсюда - смелые духовные порывы в произв. К. Марло ("Тамерлан", 1587, "Фауст", 1589, и др.), романтич. мотивы и юмор у Р. Грина ("Монах Бэкон и монах Бэнги", "Векфильдский полевой сторож") и Дж. Пила ("Нянюшкины сказки", ок. 1590), мелодраматичность у Т. Кида ("Испанская трагедия". ок. 1585), сатира у Т. Нэша ("Собачий остров", 1597, текст не сохранился). Влияние этой плеяды сказы' вается на начальном этапе творчества великого англ. драматурга Шекспира ("Генрих VI", 1590-92, "Ричард III", 1593, "Два веронца", 1594, и др.).

В этот период утверждаются жанры "кровавой тра гедии", драматич. хроники, романтич. комедии. Осн. формой литературного языка А. д. становится белый стих, введённый впервые Марло и Кидом и вытеснивший рифмованный стих, господствовавший в драме средних веков. Произв. этого периода проникнуты идеями гуманизма, утверждают права человека на пользование всеми благами жизни (Марло), отрицают феод.-сословные ограничения, подчёркивают героизм и достоинство людей из народа (Грин). В них находят отражение политич. идеи - поддержка абсолютизма как силы, сдерживающей феодалов, утверждение патриотизма и принципа мира, порядка в государстве. Центральной этич. проблемой пьес становится вопрос о пределах прав личности. Если Марло занял крайне индивиду алистич. позиции, то Грин и Шекспир (в ранний период творчества) выступали за гармонич. сочетание интересов личности и общества, что получило развитие в 1590-х гг. и было ярко воплощено в драматургии Шекспира. Оптимизм и вера в социальную гармонию доминировали в гуманистич. драме с конца 15 в. до последних десятилетий 16 в.

Рост социальных противоречий, углубление конфликтов между абсолютной монархией,с одной стороны, буржуазией и народом - с другой, растущая власть золота, товарно-денежных отношений получили отражение в драматургии первого десятилетия 17 в., к-рое явилось высшим пунктом в развитии А. д. эпохи Возрождения. Если последнее десятилетие 16 в. характеризовалось преобладанием романтики, то начало 17 в. стало временем расцвета реализма. К этому 2-му этапу относятся трагедии Шекспира ("Гамлет", 1601, "Отелло", 1604, "Король Лир", 1605, "Макбет", 1606, и др.), Дж. Чапмена, Дж. Уэбстера, С. Тёрнера и острые социально-обличит. комедии Б. Джонсона ("Вольпоне", 1606, "Варфоломеевская ярмарка", 1614). В нач. 17 в. происходит резкое разделение драмы по сословным и классовым признакам. Появляется бурж. драма Т. Хейвуда, Т. Деккера, Дж. Марстона, придворно-аристократич. тенденции выражают в своём творчестве Ф. Вомонт и Дж. Флетчер. Им обязан своим развитием жанр трагикомедии или романтич. драмы, к к-рому относятся и поздние пьесы Шекспира.

После завершения творческой деятельности Шекспира'(1613) начинается упадок А. д. эпохи Возрож' дения. Причиной этого была аристократизация т-ра, его углубляющийся разрыв с нар. зрителем. Идейная глубина, жизненная правдивость, романтика благо родных чувств, здоровая жизнерадостность уступают место поверхностному мелодраматизму, внешнему комизму, погоне за сенсационностью сюжетов. Дра. матургия Ф. Мессинджера, Т. Мидлтона, Дж. Шёрли Дж. Форда и др. писателей 1620-30-х гг., несмотря на появление отд. крупных произв., отмечена чертами деградации. Закрытие т-ров по указу пуританского парламента (1642) положило конец этому этапу развития А. д.

Т-ры открылись вновь после реставрации монархии в Англии (1660). Аристократич.-придворный характер т-ра этого периода обусловил идеологич. направленность новой драматургии, поворот к поэтике классицизма с её принципами трёх единств и др. Крупнейший представитель драматургии серьёзного жанра Дж. Драйден пытался найти компромисс между традициями трагедии эпохи Возрождения и трагедиями классицизма, создав промежуточный жанр "героической пьесы" "Завоевание Гранады", 1669-70, и др.) но вскоре и он примкнул к классицистскому направлению ("Всё для любви", 1678), представителями к-рого были также Т. Отуэй и Н. Ли. В комедии Драйдена, У. Конгрива, У. Уичерли, Дж. Ван-бру и Дж. Фаркера изображались нравы циничной аристократии, среды без моральной оценки поступков героев. Пьесы эти не были лишены черт реализма, хотя и ограниченного сюжетными штампами, подчинением условностям поэтики классицизма.